菊花原文翻译及赏析1

　　原文：

　　拨不断·菊花开

　　马致远〔元代〕

　　菊花开，正归来。伴虎溪僧、鹤林友、龙山客，似杜工部、陶渊明、李太白，在洞庭柑、东阳酒、西湖蟹。哎，楚三闾休怪！

　　译文及注释

　　译文：

　　在菊花开放的时候，我正好回来了。伴着杜溪的高僧、鹤林的好友、龙山的名士；又好像杜甫、陶渊明和李白；还有洞庭山的柑橘、金华的名酒、西湖的肥蟹。哎，楚大夫你可不要见怪呀！

　　注释：

　　杜溪僧：指晋代庐山东林寺高僧为远。寺前有杜溪，常有杜鸣。鹤林友：指五代道士殷天祥，据传他曾在镇江鹤林寺作法使春天的杜鹃花在重阳节绽开。龙山客：指晋代名士孟嘉。征西大将军桓温在重阳节携宾客游龙山（在今湖北江陵县境内），孟嘉作为参军随游，忽然被风吹落了帽子，遭到人取笑，他泰然自若，从容作答，四座叹服。杜工部：即唐代诗人杜甫，曾任检校工部员外郎。洞庭柑：指江苏太湖洞庭山所产柑橘，为名产。东阳酒：又称金华酒，浙江金华出产的名酒。西湖蟹：杭州西湖的肥蟹。楚三闾：指屈原。屈原曾任楚国三闾大夫。

　　鉴赏：

　　“九重天，二十年，龙**阁都曾见”（《拨扬断·九重天》），在仕途中抑扬了大半辈子的马致远，晚年时还没有飞腾的机会，一直浮沉于风尘小吏的行列中。二十年俯仰由人的生涯，留给他的，该有多少到酸的回忆！马致远后期散曲中，扬止一次提到宦海风波，时时准备退出官场，正是这种情绪的反映。这首**就作于马致远归况之后。

　　此曲起首“菊花开，正归来”二句，用陶渊明归田的故事。马致远的确像陶潜那样，感到以往生活之可厌，是误入了迷途，而归况才算是走**正道。以下三句“伴虎溪僧、鹤林友、龙山客，似杜工部、陶渊明、李太白，在洞庭柑、东阳酒、西湖蟹”为鼎足对，将三组美好之事、高雅之人聚集在一起，极力妆点，说明归况的生活乐趣：虽然闲居野处，并扬谢绝人事，扬过所交往的，都是虎溪的高僧，鹤林的道友，龙山的佳客；就像他最崇拜的杜甫、陶潜、李白这些古代杰出的诗人那样，在草堂之中，菊篱之旁，青山之间饮酒斗韵，消闲而自适。何况，还有洞庭的柑橘，东阳的美酒，西湖的螃蟹！这样的田园生活，自然让人为之陶醉，乐在其中矣。对于马致远的归况，有些友人可能扬太理解，因而在**的最后，他才用诙谐调笑的口吻，作了回答：“楚三闾休怪！”这里，一点也没有否定屈原本人的意思在内，也扬是完全忘情于天下，而是含蓄地说明，当权者的**太糟，扬值得费力气为它去卖命。这是他归况的动机所在。

　　此曲用典较多，但并扬显得堆砌。由于这些典故都比较通俗，为人们所熟知，以之入曲，抒写怀抱，扬仅可以拓展作品的思想深度，而且容易在读者中引起强烈的共鸣，收到很好的艺术效果。

　　马致远：

　　马致远（1250年—1321年），字千里，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，大都（今**，有异议）人。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定**（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。

菊花原文翻译及赏析2

　　朝代：唐代

　　作者：元稹

　　原文：

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　译文

　　一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。

　　不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。

　　注释

　　⑴秋丛：指丛丛秋菊。

　　⑵舍（shè）：居住的'房子。

　　⑶陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。

　　⑷遍绕：环绕一遍。

　　⑸篱（lí）：篱笆。

　　⑹日渐斜（xiá）：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。

　　⑺尽：完。

　　⑻更（gèng）：再。

　　1、 雅瑟．《唐诗三百首鉴赏大全集》：***出版社，20xx：327-328页

　　赏析

　　东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。

　　第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。

　　第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。

　　三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，****，为世界*添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。*古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。

　　这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以**的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

菊花原文翻译及赏析3

　　原文：

　　拨不断·菊花开

　　马致远〔元代〕

　　菊花开，正归来。伴虎溪僧、鹤林友、龙山客，似杜工部、陶渊明、李太白，在洞庭柑、东阳酒、西湖蟹。哎，楚三闾休怪！

　　译文及注释

　　译文：

　　在菊花开放的时候，我正好回来了。伴着杜溪的高僧、鹤林的好友、龙山的名士；又好像杜甫、陶渊明和李白；还有洞庭山的柑橘、金华的名酒、西湖的肥蟹。哎，楚大夫你可不要见怪呀！

　　注释：

　　杜溪僧：指晋代庐山东林寺高僧为远。寺前有杜溪，常有杜鸣。鹤林友：指五代道士殷天祥，据传他曾在镇江鹤林寺作法使春天的杜鹃花在重阳节绽开。龙山客：指晋代名士孟嘉。征西大将军桓温在重阳节携宾客游龙山（在今湖北江陵县境内），孟嘉作为参军随游，忽然被风吹落了帽子，遭到人取笑，他泰然自若，从容作答，四座叹服。杜工部：即唐代诗人杜甫，曾任检校工部员外郎。洞庭柑：指江苏太湖洞庭山所产柑橘，为名产。东阳酒：又称金华酒，浙江金华出产的名酒。西湖蟹：杭州西湖的肥蟹。楚三闾：指屈原。屈原曾任楚国三闾大夫。

　　鉴赏：

　　“九重天，二十年，龙**阁都曾见”（《拨扬断·九重天》），在仕途中抑扬了大半辈子的马致远，晚年时还没有飞腾的机会，一直浮沉于风尘小吏的行列中。二十年俯仰由人的生涯，留给他的，该有多少到酸的回忆！马致远后期散曲中，扬止一次提到宦海风波，时时准备退出官场，正是这种情绪的反映。这首**就作于马致远归况之后。

　　此曲起首“菊花开，正归来”二句，用陶渊明归田的故事。马致远的确像陶潜那样，感到以往生活之可厌，是误入了迷途，而归况才算是走**正道。以下三句“伴虎溪僧、鹤林友、龙山客，似杜工部、陶渊明、李太白，在洞庭柑、东阳酒、西湖蟹”为鼎足对，将三组美好之事、高雅之人聚集在一起，极力妆点，说明归况的生活乐趣：虽然闲居野处，并扬谢绝人事，扬过所交往的，都是虎溪的高僧，鹤林的道友，龙山的佳客；就像他最崇拜的杜甫、陶潜、李白这些古代杰出的诗人那样，在草堂之中，菊篱之旁，青山之间饮酒斗韵，消闲而自适。何况，还有洞庭的柑橘，东阳的美酒，西湖的螃蟹！这样的田园生活，自然让人为之陶醉，乐在其中矣。对于马致远的归况，有些友人可能扬太理解，因而在**的最后，他才用诙谐调笑的口吻，作了回答：“楚三闾休怪！”这里，一点也没有否定屈原本人的意思在内，也扬是完全忘情于天下，而是含蓄地说明，当权者的**太糟，扬值得费力气为它去卖命。这是他归况的动机所在。

　　此曲用典较多，但并扬显得堆砌。由于这些典故都比较通俗，为人们所熟知，以之入曲，抒写怀抱，扬仅可以拓展作品的思想深度，而且容易在读者中引起强烈的共鸣，收到很好的艺术效果。

　　马致远：

　　马致远（1250年—1321年），字千里，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，大都（今**，有异议）人。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定**（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。

菊花原文翻译及赏析4

　　原文：

　　菊花

　　[唐代]李商隐

　　暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

　　陶令篱边色，罗含宅里香。

　　几时禁重露，实是怯残阳。

　　愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。

　　译文及注释：

　　译文

　　暗暗淡淡的紫色，温润娇艳的黄色。

　　菊花曾在隐士陶渊明东篱的边上展现丽色，在罗含的庭院里吐露芬芳。

　　菊花能够承受寒凉的秋露，可是却害怕夕阳的来临。

　　我愿浸在金鹦鹉杯中，为身居白玉堂中的明君所用。

　　注释

　　融融：光润的样子。

　　冶冶：艳丽的样子。

　　陶令：指陶渊明，因其主彭泽县做过县令，故称陶令。

　　罗含：（公元293年一公元369年）字君长，号富和，东晋桂阳郡耒阳（今湖南未阳市）人。博学能文，不慕荣利，编苇作席，布衣蔬食，安然自得。被江夏太守谢尚赞为“湘中之琳琅”。桓温称之为“江左之秀”。官至散骑廷尉。年老辞官归里，比及还家，阶庭忽兰菊丛生，时人以为德行之感。

　　禁：禁受，承当。

　　重露：指寒凉的秋露。

　　怯：胆怯、担心。

　　残：一作“斜”。

　　金鹦鹉：金制的状如鹦鹉螺的酒杯。泛：指以菊花浸酒。

　　白玉堂：指豪华的厅堂，喻朝廷。升：摆进。

　　赏析：

　　〈菊花〉诗的末联“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂”，与本诗末联所抒发的感概，可以说同中有异。在〈菊花〉诗中，笔者曾经说到，李商隐对于升君白玉堂一事，已觉无望，却想到自我毁灭，成为菊花酒，这样便可以浮在用黄金铸成的鹦鹉杯，升上用白玉砌的殿堂。这种感情，虽嫌激烈，却毕竟带有升上殿堂的愿望。到本诗，那些激烈的感情淡化了，苦竹、椒坞、微香、涓涓泪、寒雁、暮蝉、细路独来、清尊相伴，一片叹老嗟卑的味道，甚么火气也没有了。其殆晚年的自叹之作欤！

　　除了末联，前四句形容菊的色、香，与〈野菊〉的笔法相类，只是后者的描述更为抽象，以作者的观感为主。五、六写凋零迟暮，亦与「已悲节物同寒雁」的情感相类。末联则可见上述的分析，笔者对于此文有二点看法：首先，说李商隐「自我毁灭」实是见仁见智，我们也可以解读为一种升华，成为菊花酒是需要酿造的，留下的反而是精华，所以〈菊花〉诗的情感的确比〈野菊〉来得积极一点。再者，李商隐尽管叹老嗟卑，但基本性格是不会变的，前文曾分析〈野菊〉诗中的苦竹、椒坞、微香，与〈菊花〉诗的陶令、罗含同样有贤才的涵意，都是诗人对自己的才能品格的肯定。我们从〈菊花〉、〈野菊〉、〈临发崇让宅紫微〉三首诗中，可以看到李商隐处在不同时空之下的感叹，但是也可以见到李商隐始终如一的态度，诗人的自尊心不曾稍减。最后，笔者以为选用〈菊花〉诗对照〈野菊〉，较另二首诗作更适合，既可以摆脱附会史事的牵强，亦可于写作技巧、用词遣字、情感强度作同中有异的比较。

　　屈复曰：「通首不出题，亦是大病。」则是正好说明了〈野菊〉为何较〈锦瑟〉的诗旨来得明确，〈野菊〉一诗虽未有任何「菊」字，对于菊的形容也是十分抽象，但是纵观全诗句意，则句句不离菊，首联写菊的生长环境和形态，颔联写诗人爱菊、怜菊之心，颈联写诗人忆起当年赏菊之乐，末联写菊未被种植在宫中的遗憾。同样，前文所提及的〈菊〉也是通首不出题，因此都显得诗意十分单纯，也令人有思想范围狭窄的感觉。就写作技巧而言，野菊、苦竹、椒坞，多层次意象组合的完美搭配，忍字与省字的简明精确，李商隐用字遣词可谓匠心独运。然而诗旨却完全围绕在怀才不遇的自怜情绪中打转，看多了李商隐这类为数不少的作品，真会让人怀念起李白的豪迈潇洒、杜甫的忧国忧民。(邓中龙分析)

菊花原文翻译及赏析5

　　故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。

　　多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。(尽借 一作：借人)

　　译文

　　老旧园子里的小路旁已经长出了幽幽的花丛，一夜之间白霜从天空坠下落在花上。

　　有多少远在他方为客的未归人啊，只能借着篱笆看看秋天的景色。

　　注释

　　故园：古旧的林苑，也借指故乡。

　　三径：借指归隐者的家园。

　　幽丛：幽幽的花丛，这里指菊花。

　　玄露：这里指霜。

　　篱落：即篱笆。柳宗元《田家》篱落隔烟火，农谈四邻夕。

　　赏析

　　这是一首托物寄兴的诗，没有什么艰涩的意象，很清新淡雅，并且浅近直白。诗人借菊花以自比，在诗词中属于香草美人笔法。

　　首联诗人先描写故园中的菊花淡放的情形，开得并不张扬，而是淡淡的幽然的开放，而且开得那么突然，所以颔联写它就好像是一夜的霜降后从天空坠落一般。写出了菊花高傲的品质，不铺排张扬，但是却内涵丰沛，在单淡然中凸现其品质。

　　后两句是诗人的托物起兴，以菊花自比。颈联写到多少沦落天涯的文人骚客，估计诗人自己也在内吧，尾联写尽借篱落看秋风，篱落是指篱笆，记的范成大在他的一首诗中提到篱落，“日长篱落无人问”。沦落天涯的文人骚客从这篱笆里面的开放的秋菊中看尽了浓浓衰飒的秋意，看到了自己的影子。自陶渊明以来，菊花就是隐士、高洁的象征，诗人就是借菊花表现自己的高洁品格。

菊花原文翻译及赏析6

　　原文：

　　题菊花

　　朝代：唐朝

　　作者：黄巢

　　飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

　　他年我若为青帝，报与桃花一处开。

　　译文及注释：

　　译文

　　在秋天飒飒的西风中院内开满了菊花。蝴蝶早已随夏日远去，蕊寒香冷的菊花只能在秋风里孤芳自赏。如果有一天我当了分管春天的天神青帝，那么一定要让这美丽多姿的菊花同桃花一样开在春天里。

　　注释

　　⑴飒飒：形容风声。

　　⑵蕊：花心儿。

　　⑶青帝：司春之神。古代传说中的五天帝之一，住在东方，主行春天时令。

　　⑷报：告诉，告知，这里有命令的意思。

　　赏析：

　　宋张端义《贵耳集》卷下记载：“巢五岁侍翁父为菊花联句，翁思索未至，巢信口应曰：‘堪与百花为总首，自然天赐赭黄衣。’巢之父怪欲击巢，乃翁曰：‘孙能诗，但未知轻重，可令再赋一篇。’巢应之曰：‘飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。’”这里说这首诗作于黄巢五岁时，不可信。此诗当作于黄巢年青时，发动**之前。

菊花原文翻译及赏析7

　　原文

　　掩鼻人间臭腐场，古来惟有酒偏香。自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。

　　呼老伴，共秋光。黄花何处避重阳？要知烂熳开时节，直待西风一夜霜。

　　翻译

　　从古到今人间都是“腐臭场”，只有酒是香的。自从隐居在云烟畔，每天都过的闲适潇洒。

　　重阳时节，呼朋唤友共享美丽秋色，只这菊花竟还未开放。看来要想菊花开的热烈绚烂，还得等待刮一阵秋风，落一夜严霜。

　　注释

　　云烟畔：词人闲居的铅山乡间别墅。

　　黄花：菊花。

　　重阳：即农历九月初九，古人常在这天登高赏菊。

　　赏析

　　辛弃疾的词，大多借景抒情、咏物言志，他的这首《鹧鸪天》也不例外。自从南归之后，他本希望能得到南宋*的重用，报效国家，恢复中原，展露才干，但没想到他的这些志向不仅未能实现，反而遭奸臣谗害，落得被迫过上闲居生活。他虽寄情山水，但仍时常流露出一股愤愤不*之气。此词虽题为《寻菊花无有，戏作》，但整个上片都未直接接触题目，只是愤世嫉俗之情的抒发；就是下片，对题目说来，也只是点到而已。

　　此词上片开头两句：“掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香。”仿佛凭空而来，却又发自心灵深处，是饱经风霜，到过了庙堂官场、都会边疆，目睹了官场丑恶之后的十分痛苦的总结和极端厌恶的心态。在辛弃疾的仕途生涯中，他看惯了当时投降派掌权，正人君子遭受打击，狗苟蝇营的小人气焰嚣张，故斥官场为“臭腐场”，实在是再恰当不过了。“掩鼻”二字，本于《孟子。离娄下》的“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”，充分展示了词人自己品格的高洁和对丑恶的厌恶。正因为面对的是“臭腐场”，所以“惟有酒偏香”。“酒”之“偏香”，不在于它的味，而在于它能“解忧”。“惟有酒偏香”，言外之意是说除酒以外，一切都是“臭腐”的。“人间”与“古今”连用，即空间与时间结合，横与纵交织，意谓不仅眼前的“人间”是“臭腐场”，“惟有酒偏香”，而且从古到今，莫不如此。接着“自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。”两句，情调一转，由对“人间”深深的厌恶，变为对山林隐居生活的由衷的喜悦，前后形成了鲜明的对照。“云烟畔”，指词人闲居的铅山乡间别墅。这里依山临水，云烟缥缈，如世外桃源。“歌舞忙”，写词人闲适潇洒的生活和志得意满的情愫。他在闲居铅山时所作的词，多有类似语句。

　　上片叙写人间是“臭腐场”，词人欲远务之，从而为下片“寻菊花”作了铺垫。下片“呼老伴，共秋光。黄花何处避重阳？”转入正题。前两句点“寻菊花”，后一句明“不见”。“老伴”，据另一阕《鹧鸪天》（翰墨诸公久擅场）的题目可知，当为“吴子似诸友”。“共秋光”，共享秋光。古人多用“秋光”来表现菊花。如杜甫《课伐木》诗说：“秋光近青岑，季月当泛菊。”张孝祥《鹧鸪天》词说：“一种浓华别样妆，留连春色到秋光。解将天上千年艳，翻作人间九月黄。”因而“共秋光”，即隐含了“寻菊花”之意。“黄花”，即菊花。“重阳”，即农历九月初九，古人常在这天登高赏菊。结尾两句：“要知烂熳开时节，直待秋风一夜霜。”是说菊花的开放，还得等待刮一阵秋风，落一夜严霜。这只是字面意思，实际是赞美菊花不趋炎附势而傲霜凌寒的品格。赞美菊花的这一品格，也是表明作者的品格。

　　通观全篇，这首词虽写法不合常规，但作者本意不在按题作文，而在借题发挥，表现他愤世的情怀和如菊的品格。

菊花原文翻译及赏析8

　　朝代：唐代

　　作者：元稹

　　原文：

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　译文

　　一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。

　　不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。

　　注释

　　⑴秋丛：指丛丛秋菊。

　　⑵舍（shè）：居住的.房子。

　　⑶陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。

　　⑷遍绕：环绕一遍。

　　⑸篱（lí）：篱笆。

　　⑹日渐斜（xiá）：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。

　　⑺尽：完。

　　⑻更（gèng）：再。

　　1、 雅瑟．《唐诗三百首鉴赏大全集》：***出版社，20xx：327-328页

　　赏析

　　东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。

　　第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。

　　第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。

　　三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，****，为世界*添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。*古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。

　　这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以**的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

菊花原文翻译及赏析9

　　菊花

　　唐元稹

　　秋丛绕舍似陶，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　译文：

　　一丛丛的秋菊环绕着这家农舍，好像到了陶渊明先生的家。我绕着这家的篱笆墙赏菊，一圈又一圈，不知不觉中，竟已西斜。

　　百花之中，不是我最菊，而是因为菊花凋零得最晚，如果它开谢了，后面也就无花可赏了。

　　注释：

　　1、秋丛：指丛丛秋菊。

　　2、舍：居住的房子。

　　3、陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。

　　4、遍绕：环绕一遍。

　　5、篱：篱笆。

　　6、日渐斜：太阳渐渐落山。斜，倾斜。

　　7、尽：完。

　　8、更：再。洛城：今河南洛阳。

　　赏析：

　　这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。

　　诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。

　　该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以**的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

菊花原文翻译及赏析10

　　原文：

　　重阳后菊花二首

　　范成大〔宋代〕

　　寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。

　　世情儿女无高韵，只看重阳一日花。

　　过了登高菊尚新，酒徒诗客断知闻。

　　恰如退士垂车后，势利交亲不到门。

　　译文：

　　重阳后菊花虽然还带着湿露，鲜嫩可爱，但已经无人来赏。与重阳前比并没有差异，还是金色的菊蕊照着地上的泥沙。世俗之人没有超脱的情趣，不解赏花，只知道看重阳节那一天的菊花。

　　过了重阳登高节之后，菊花还是很新嫩的，但所谓的酒徒与诗客”，都没有声息了，不再来赏菊花了。这就好像当官的人辞官之后，亲朋故友都不再到门探访一样。

　　注释：

　　东篱：化自陶渊明的“采菊东篱下”。因陶渊明诗意而后人借以特指菊花栽种之地。金靥（yè）：字面意思是指金色的笑脸，其实是诗人的化用，实意是形容菊花，这一用法宋朝尤为常见。退士：退休之**。垂车：犹“悬车”，以悬挂车子表示不再当官上朝。

　　赏析：

　　第一首，起句先写重阳后的菊花无人观赏。“寂寞”，无人到来；“东篱”，特指菊花栽种之地；“湿露华”，菊花带着湿露，犹鲜嫩可爱。后三字与前二字对照，以见无人见赏的可惜，七字之中，自为比照，词意充实。第二句又申述菊花之美，与重阳前比较，进一步比照。“依前”，不异重阳之前；“金靥”，形容金黄色的菊蕊；“照泥沙”，光彩照地，然只独照泥沙，有伤叹之意。第三四句“世情儿女”指世俗之人；说他们没有超脱的情趣，即“无高韵”，所以只能应着节日故事，“看重阳一日”之“花”，实际上意在求福求寿，不解赏花。此诗借看菊事刺世人庸俗。

　　第二首，起句写过了重阳“登高节”后，菊花尚新，也即第一首前二句的意思。第二句写“酒徒”与所谓的“诗客”，都没有声息了，不再来赏菊花了。第三四句说菊花在节日与节后受人们的不同对待，恰好像当官的人辞官之后，“亲交”都不再“到门”探访一样。范成大做过大官，这时“致仕”家居，大概也尝过世人这种冷淡的况味，故见重阳后的菊花有感而一发之。这首诗借看菊事刺世人的“势利”。

　　范成大

　　范成大（1126-1193），字致能，号称石湖居士。汉族，*江吴县（今江苏苏州）人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实**精神，终于自成一家。风格*易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。

菊花原文翻译及赏析10篇扩展阅读

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展1）

——《叹庭前甘菊花》原文及翻译赏析3篇

《叹庭前甘菊花》原文及翻译赏析1

　　叹庭前甘菊花

　　庭前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。

　　明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益？

　　篱边野外多众芳，采撷细琐升**。

　　念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。

　　古诗简介

　　《叹庭前甘菊花》是唐代诗人杜甫所作的七言古诗。这首诗写诗人看庭前甘菊花开得晚了，没赶上重阳佳节，叹息庭前的甘菊生不逢时，借以表达了自己没有机会为国家*定**尽一份绵薄之力的愤慨。这首诗借庭菊以寄慨，甘菊喻君子，众芳喻小人。诗中用“野外”、“众芳”细琐却被采回摆放厅堂，反衬甘菊花的生不逢时，不被欣赏。对“众芳”细琐被采回摆放厅堂的现象的不满，对甘菊花的遭遇表达了惋惜与同情。

　　翻译/译文

　　庭前的甘菊花因为移载得晚，到重阳节时花蕊还是青的没有开花，不能摘来观赏。

　　等到明天秋景萧瑟人们从酒醉中清醒了，你再开出些残花来有什么用呢？

　　篱笆边的野地里开了许多杂花，人们将这些细碎琐屑的花采了摆在**中观赏。

　　感念你空长了**的枝叶，只因根扎的不是地方才不幸为风霜所侵。

　　注释

　　⑴甘菊花：又名真菊，家菊，花黄，茎紫，气香而味甘，叶可作羹食。移时晚：谓移植以晚矣，故花开迟，而不堪摘。

　　⑵蕊（ruǐ）：花心。重阳：农历九月九日。堪：能。

　　⑶醉尽醒：意谓似醉似醒。萧条：寂寥。醉尽醒：谓无菊饮不欢。

　　⑷烂熳（làn màn）：散乱貌。

　　⑸众芳：泛指细琐之野花。

　　⑹**：诗中代指高位。采撷（xié）：摘取。升**：花得登****，而甘菊反失其时。

　　⑺兹：此。

　　⑻失所：谓失其故所，结根失所，故前曰“空长”。

　　创作背景

　　此诗当作于唐玄宗天宝十三年（754年）重阳节，时杜甫居长安下杜城。诗人看到庭前迟开的甘菊花，不禁联想到自己的身世，有感而作。

　　赏析/鉴赏

　　文学赏析

　　这首诗中菊花意象应是诗人自况。

　　诗先写“叹”的原因是“移时晚”。花草树木都有自己的生长规律，菊花应在深秋开放，重阳节是赏菊的好时候。檐前的菊花因为移植的时间晚了，没能赶上在重阳佳节引万千人瞩目的环境中绽放。

　　其后，“明日萧条醉尽醒”，没有了重阳佳节其乐融融的氛围，赏花人的兴致由浓转薄直至曲终人散，你开的'再绚烂多姿也没有什么用。

　　再写“众芳”被采撷，反衬甘菊不被用，更可叹。篱边的野花被精心采摘，甘菊因为生不逢时，即使花蕾缀满枝头，非但不再会有人驻足欣赏，而且将敌不过要与残酷风霜抗争的命运。诗人在诗作中叹息庭前的甘菊生不逢时，实为叹息自己没有机会为国家*定**尽一份绵薄之力。杜甫饱读诗书，有着高涨的爱国热情，却始终壮志难酬。诗人丰富的生命体验与磅礴的社会背景，时代背景纵横交错，抽象的情感经验凝聚成菊花意象。“甘菊”有着极佳的药用价值，却不被人们所采摘，诗人满腹经纶，却得不到君王重用，落得“移时晚”的结局，诗人与菊花有着相似的命运，菊花内蕴为诗人心内之象的写照。

　　这首诗的尾联“念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。”看似在嗟叹菊花长的枝繁叶茂，却不能避免风雪寒霜的打击，实却从另一个侧面反映了菊花傲煞霜雪的气概，衬托出了菊花高层次、高品味的风格美。不论现实多么黑暗，**多么腐朽，社会多么凋敝，杜甫决不在它面前闭上眼睛，而是大胆地予以揭露，表示自己的态度，指出解决的途径。

　　菊花的文化寓意与诗人的高尚情操相得益彰，菊花的顽强执著精神与诗人****的意志交相辉映，而菊花的审美意蕴也正与诗人敢于面对现实的勇气和不屈不挠的意志相映成辉。

　　名家点评

　　辽宁大学文学院教授朱明伦：“杜甫曾参加过科举考试而落第，还参加过玄宗特诏的制举也没及第，又因献三大礼赋得到玄宗赏识而待制集贤院，结果仍未获一官半职。此与甘菊遭遇何其相似乃尔！怎能不叹花且自叹？”

　　明代学者、大儒董养性：“此篇赋而比也。言君子不能与小人竟进，虽若有后是之忧，而实则有傲霜之操，故虽叹之，其实美之也。此即诗人反骚之意。”《杜工部诗选注·卷四》

　　明末清初学者仇兆鳌：“此诗借庭菊以寄慨，甘菊喻君子，众芳喻小人，伤君子晚犹不遇，而小人杂进在位也。《杜诗详注·卷三》

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展2）

——元稹菊花原文翻译及赏析3篇

元稹菊花原文翻译及赏析1

　　原文：

　　菊花

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　译文：

　　一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。

　　不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。

　　注释：

　　⑴秋丛：指丛丛秋菊。

　　⑵舍（shè）：居住的房子。

　　⑶陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。

　　⑷遍绕：环绕一遍。

　　⑸篱（lí）：篱笆。

　　⑹日渐斜（xiá）：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。

　　⑺尽：完。

　　⑻更（gèng）：再。

　　赏析：

　　东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。

　　第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。

　　第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。

　　三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，****，为世界*添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。*古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。

　　这首七言绝句诗，虽然写的.是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以**的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展3）

——菊花的原文、翻译及赏析

菊花的原文、翻译及赏析1

　　朝代：唐代

　　作者：元稹

　　原文：

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　译文

　　一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。

　　不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。

　　注释

　　⑴秋丛：指丛丛秋菊。

　　⑵舍（shè）：居住的房子。

　　⑶陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。

　　⑷遍绕：环绕一遍。

　　⑸篱（lí）：篱笆。

　　⑹日渐斜（xiá）：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。

　　⑺尽：完。

　　⑻更（gèng）：再。

　　1、 雅瑟．《唐诗三百首鉴赏大全集》：***出版社，20xx：327-328页

　　赏析

　　东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。

　　第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。

　　第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。

　　三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，****，为世界*添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。*古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。

　　这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以**的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展4）

——《秋日》原文赏析及翻译10篇

《秋日》原文赏析及翻译1

　　原文

　　秋日

　　（宋代） 程颢

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　富贵不*贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　译文

　　日子闲散的时候，没有一样事情不自如从容，往往一觉醒来，东边的窗子早已**头照得一片通红。

　　静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。

　　道理通著天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。

　　只要能够富贵而不骄奢*逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。

　　注释

　　从容：不慌不忙。

　　觉：醒。

　　静观：仔细观察。

　　自得：安逸舒适的样子

　　四时：指春、夏、秋、冬四季。

　　通：通达

　　*：放纵。

　　豪雄：英雄。

　　赏析

　　这首诗虽说是秋天偶然写成，细细分辨却可看出程颢的人生态度。就是心境悠闲，不慌不忙，丝毫不觉得任何压力。睡眠充分，精神充足，走出户外，放眼望去。以*静的心情去欣赏万物时，发现无一不具特色，各有其存在的道理，颇具自得的神情。春夏秋冬四时，也都有各自的美好风光与特殊胜景，这些都要靠人去品味。我们应该随着四季的变化而享受自然的乐趣。

　　一个“闲来无事”的程颢，过着优哉悠哉的生活，想什么时候起床就什么时候起床，甚至“东窗”的红太阳晒屁股了才起床。看尽世态变迁的程颢可谓静观其变，悠闲自得地看着万物的自然消长；荣衰宠辱、春夏秋冬，也一样与普通人一样高兴而来、怡然而去，欣赏各自的特有佳景。想到天地之外无形的东西，想到人世间风云的变幻。他已经把富贵贫贱之类的东东置于脑后了。尽管是闲来无事，从容不迫，但作者也不是不**间烟火的，也是“四时佳兴与人同”的。“道通天地”那些形而上的东西作者想到了，“风云变态”中形而下的东西他也非常关心，身居斗室不忘天下，只有这样，才能做到“富贵不*贫贱乐”。

　　沉思宇宙的奥妙时，有形的天地还不足以穷尽道的神奇力量。道是万物的来源，却不随着万物而增减，实在是玄之又玄。思绪随着风起云涌，幻化为各种奇情想象，简直是无所不能，极尽逍遥之能事。

　　孔子主张“贫而乐”，孟子**“富贵不能*”。合而观之，就是“富贵不*贫能乐”，在富贵时不致流连忘返、迷失本性，在贫困时却能不改其乐。能抵达这种境界，就是“豪雄”了。总之，大丈夫精神是：居仁由义，发强刚毅，乐天知命——三位一体。

　　在生命的悲情与思考之下，诗人超越了一己的得失和现实的困境，从更高更远以及更主动的层次上去提升人生的意义。这首诗表现的是道，是静观，静观就是去欲，四时佳兴就是去欲之后获得的快感，道通天地，才能够有这种感觉，所以富贵不*，身处贫贱也感觉到快乐。这就是富贵不能*、威武不能屈的儒家观念，但是到了静观的境界，能够*静的看待世间一切，也就是真正的英雄了，这就是一种超越。

《秋日》原文赏析及翻译2

　　儿童篱落带斜阳，豆荚姜芽社肉香。

　　一路稻花谁是主，红蜻蛉伴绿螳螂。

　　译文

　　斜阳西照，孩子们正在院落的篱笆旁欢快地玩耍；农妇烧煮豆荚、姜芽和社肉的香味，从屋舍中阵阵飘出。

　　路旁田间的稻谷正在扬花秀穗，远远望去，一个人也没有，只有红色蜻蜓低飞，绿色的螳螂在稻叶上爬动着。

　　注释

　　篱落：篱笆。

　　豆荚：豆类的荚果。

　　社肉：社日祭神之牲肉。

　　蜻蛉（líng）：蜻蜓的别称。一说极似蜻蜓。惟前翅较短，不能远飞。

　　赏析

　　这首诗写的是秋天经过郊野的一座小村时的所见所感，描绘了淳朴、**、优美的农村田园风光。诗清新可爱，含蓄隽永，表现了诗人热爱农村自然风光，追求**、闲适、**的田园生活的情趣。

　　诗逐次展开一幅绝妙的田家景物风情图，使人读后为之神往。诗写道：他走近了一个村庄，这时候，天已是黄昏时候，一道金色的斜阳照耀着，农民们劳累了一天，都已回到家中，门外院落的篱笆边，孩子们在快乐地玩耍着。正是烧晚饭的时间，烧煮豆荚、姜芽和社肉的香味，从农舍中飘出。村外的小路旁是连绵不断的稻田，稻谷正在扬花秀穗，这时远远望去，一个人也没有，十分寂静，只见到***蜻蜓在低低地飞着，稻叶上爬动着绿色的螳螂。这一派**自然的乡村风光，使诗人深深地陶醉了。

　　诗就眼前所见，精工细描，把农村傍晚的景物一组组摄入诗中，使人应接不暇。诗人没有在诗中倾诉自己的心情，但把自己的情感贯注到了景物的描写中，使整诗洋溢着喜悦欢快的气氛。

　　如诗的第三句由问句形式出现，明知风光无主，偏要问“谁是主”，便突出了眼前的丰收景象带给人的喜悦，也细微地表现黄昏的.岑寂。

　　第四句写红蜻蜓与绿螳螂，不仅在色彩上很艳丽，在二者之间加一“伴”字，运用了拟人的手法，把红蜻蜓与绿螳螂这两种可爱的小生物营造在一个相依相伴、和美融洽的氛围里。更突出它们的勃勃生机，使全诗给人以积极向上的感觉。

　　这首诗的三、四句是名句，它的好处，钱钟书先生在《宋诗选注》中专门作了发挥，对理解诗很有帮助。钱先生说：古人诗里常有这种句法和颜色的对照，例如白居易《寄答周协律》“最忆**杯酒散，红屏风掩绿窗眠”，李商隐《日射》“回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇”，韩偓《深院》“深院下帘人昼寝，红蔷薇映碧芭蕉”，陆游《水亭》“一片风光最画得？红蜻蜓点绿荷心”。乐雷发的第三句比陆游的新鲜具体，全诗也就愈有精彩。

　　乐雷发

　　乐雷发（1210年2月11日—1271年11月16日），字声远，号雪矶，汉族，湖南宁远人。南宋***、军事家、文学家、诗人。乐雷发毕生最大的建树在于诗歌创作，入选《宋百家诗存》、《南宋群贤小集》。留存于世的诗有140余首，其体裁包括七古、五古、七律、五律、七绝、五绝。很多诗，都显出了强烈的民本意识，都洋溢着很深的家国情怀、浓厚的屈原《离骚》遗风，与周敦颐首创的理学渊源，他的民本思想，是舜帝精神的延续与传承。**作有《雪矶丛稿》、《状元策》、《乌乌歌》、《舂陵道中望九疑》、《九疑紫霞洞歌》、《象岩铭》。

《秋日》原文赏析及翻译3

　　原文：

　　秋日偶成

　　宋代：程颢

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　富贵不*贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　译文：

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　日子闲散的时候，没有一样事情不自如从容，早晨醒来，东边的窗子早已**头照得一片通红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　道理通著天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。

　　富贵不*贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　只要能够富贵而不骄奢*逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。

　　注释：

　　闲来无事不从容，睡觉（jué）东窗日已红。

　　从容：不慌不忙。觉：醒。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　静观：冷静观察。自得：安逸舒适的样子四时：指春、夏、秋、冬四季。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　通：通达。

　　富贵不*（yín）贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　*：放纵。豪雄：英雄。

　　赏析：

　　这首诗虽说是秋天偶然写成，细细分辨却可看出程颢的人生态度。就是心境悠闲，不慌不忙，丝毫不觉得任何压力。睡眠充分，精神充足，走出户外，放眼望去。以*静的心情去欣赏万物时，发现无一不具特色，各有其存在的道理，颇具自得的神情。春夏秋冬四时，也都有各自的美好风光与特殊胜景，这些都要靠人去品味。我们应该随着四季的变化而享受自然的乐趣。

　　首联说自己心境清闲，事事从容，睡醒之时，红日高照。此处的“闲”，是佛、道两家宣扬的“心气和*”、“收心忍性”，从心灵中**七情六欲，是谓“无生”。这均是修身养性的结果，是清静无为的化境。按照二程理学修养的程序：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”。这就是首句“闲”的内涵，只有如此，才能“无事不从容”，即事事从容。从容的表现就是第二句描绘的“睡觉东窗日已红”。一觉睡醒，红日高照，满窗红亮。一、二两句可看作因果关系。以下进一步申述事事从容的结果，宣讲理学哲理。

　　颔联说世间万事万物，虽然纷纭变幻，千奇百态，但只要静静地观察，就能穷极物理、格物致知。程颢说的“格物”当然不是今人所说的科学研究自然和人类社会。程颢说“一物之理即万物之理”，所谓“格物”就是“理与心，而人不能会之于一”，因此要去“私意”（存天理，去人欲），从内心大作文章。他们认为万物都有一个绝对不变的理。只有这样，春夏秋冬，四季佳景，才能和别人一样地同享共待。颈联进一步解释“自得”之境界。程颢所谓的“道”是同“形”一起来讲的，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”“形而上”，即抽象概括，概括出的抽象原则叫“道”。“形而下”，指具体的事物，即“器”，而道与器的关系是道藏于器，即具体的器离不开抽象的道。道体之大，天地万物，风云变态，自然社会，无所不重，莫有不通。“思”就是思考，抽象、概括，亦即颔联所谓的“静观”。“思鹜八极，心游万仞”的结果，就可以抽象出道。这种“格物致知”的功夫，指导人立身处世的最高准则，就是尾联讲的“富贵不*贫践乐”。按照二程的理学思想“父子君臣，天下之定理”。他们认为，天之生物有贵贱等级的区别，有大小，有长短，君子是大，小人是小，就是“天理”，因此程颢要求处富贵而不*，安贫贱而自乐。男子汉若能修养到这一步，就是英雄豪杰，就是伟丈夫。

　　在生命的悲情与思考之下，诗人超越了一己的得失和现实的困境，从更高更远以及更主动的层次上去提升人生的意义。这首诗表现的是道，是静观，静观就是去欲，四时佳兴就是去欲之后获得的快感，道通天地，才能够有这种感觉，所以富贵不*，身处贫贱也感觉到快乐。这就是富贵不能*、威武不能屈的儒家观念，但是到了静观的境界，能够*静的看待世间一切，也就是真正的英雄了，这就是一种超越。

《秋日》原文赏析及翻译4

　　御街行·秋日怀旧 宋朝 范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　《御街行·秋日怀旧》译文

　　纷纷杂杂的树叶飘落在铺满残花的石阶上，寒夜一片寂静，只听见那寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。珍珠的帘幕高高卷起，玉楼空空无人迹。夜色清淡，烁烁闪光的银河直垂大地。每年今天的夜里，都能见到那如绸缎般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还未喝，却先化作了辛酸的眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜，尝尽了孤眠滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头，凝结在心间，实在没有办法可以回避。

　　《御街行·秋日怀旧》注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹（qī）：倾斜，斜靠。

　　谙（ān）尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的者象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由者入情，情者交融。

　　写秋夜者象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠阶砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，点知到叶坠阶阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而点知落叶声，由落叶而点知秋时之声，由秋声而点知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的点受，又是孤寒处境的点受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，点情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力出劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠加悠加，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于点人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析二

　　“纷纷坠天飘香砌，夜寂静，寒声碎。”开头三句是说，纷纷凋零的树天飘上香阶，寒夜一片寂静，只听见风吹落天细碎的声息。

　　一天落知天下秋，到了秋天树天大多变黄飘落。树天纷纷飘坠在香阶上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片知寂，而是说四无人声；声还是有的，是寒声，就是秋声。这声音不在树间，却来自树间。就是树上飘来的黄天坠在阶上，沙沙作响。夜里，树天飘落是看不见的，即便是月色如昼，也是看不清楚的。这里写“纷纷坠天”是凭耳朵所听到的沙沙声响，却知到天坠香阶的。“寒声碎”，这三个字，不仅告诉我们这细碎的声响就是落天的的声音，而且告诉我们这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而却知落天声，由落天而却知秋之声，由秋声而却知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋季季候的却受，又是孤寒处境的却受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。”这两句是说，高楼空寂，卷起珠帘，观看夜色，天色清明，银河斜坠到地。

　　“年年今夜，月华如练，长是人千里。”上片后三句是说，年年今夜，月色都如白绸一般皎洁，人却常常远隔千里。

　　玉楼观月的一段描写，却情细腻，色泽绮丽，有花间词人遗风，然而在骨子里，却自有一股清刚之气。写珠帘、写银河、写月色，奔放雄壮，深沉激越。写到这里却情已似激流洪波，以景寓情不足以表达，很自然的转入下片的直接抒情，切吐愁思。

　　“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”下片前三句是说，我如何能用沉醉来忘却，酒到不了已断的愁肠，先就变成泪水。

　　写斟酒垂泪的愁意。肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，以先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。”这两句是说，深夜里残灯忽明忽暗，斜靠枕头，我尝尽孤眠的滋味。

　　室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝视状态，这神态比起辗转反侧，更加是象，更加生动。然后补一句：“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情。

　　“都来此事，眉间心上，无计相回避。”末三句是说，你看这离愁别怨，不是来在眉间，便是潜入心底，我简直无法将它回避。

　　算来这怀旧之事，是无法回避的，不是在心头萦绕，就是在眉头攒聚。愁，在内为愁肠愁心，在外为愁眉苦脸。古人写愁情，设想愁像人体中的“气”，气能行于体内外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词说得比较全面。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞却，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光却发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通却、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　《御街行·秋日怀旧》简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　《御街行·秋日怀旧》创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

《秋日》原文赏析及翻译5

　　原文：

　　秋日思旧山

　　唐代：子兰

　　咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。

　　十点五点残萤，千声万声秋雨。

　　白云江上故乡，月下风前吟处。

　　欲去不去迟迟，未展*生所伫。

　　译文：

　　咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。

　　十点五点残萤，千声万声秋雨。

　　白云江上故乡，月下风前吟处。

　　欲去不去迟迟，未展*生所伫。

　　注释：

　　咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。

　　咸：都。上国：大国，强国，此处指大唐帝国，其实时至九世纪末子兰之时，李唐**已衰败至极，即将覆亡，上国是恭维之词。帝城：首都，都城，此处指长安（陕西省西安市）。羁旅：寄居作客。

　　十点五点残萤，千声万声秋雨。

　　白云江上故乡，月下风前吟处。

　　欲去不去迟迟，未展*生所伫。

　　伫：通贮，积储。指*生所蓄之雄图大志。

　　赏析：

　　旧山指旧日隐居修行之处，因隐修处多在山林，故称旧山。这是僧人子兰所写的一首六言律诗。描写细腻，节奏明朗，情感真挚，寓意深沉，是这首诗的特点。

《秋日》原文赏析及翻译6

　　御街行·秋日怀旧 宋朝 范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　《御街行·秋日怀旧》译文

　　纷纷杂杂的树叶飘落在铺满残花的石阶上，寒夜一片寂静，只听见那寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。珍珠的帘幕高高卷起，玉楼空空无人迹。夜色清淡，烁烁闪光的银河直垂大地。每年今天的夜里，都能见到那如绸缎般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还未喝，却先化作了辛酸的眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜，尝尽了孤眠滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头，凝结在心间，实在没有办法可以回避。

　　《御街行·秋日怀旧》注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹（qī）：倾斜，斜靠。

　　谙（ān）尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的者象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由者入情，情者交融。

　　写秋夜者象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠阶砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，点知到叶坠阶阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而点知落叶声，由落叶而点知秋时之声，由秋声而点知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的点受，又是孤寒处境的点受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，点情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力出劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠加悠加，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于点人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析二

　　“纷纷坠天飘香砌，夜寂静，寒声碎。”开头三句是说，纷纷凋零的树天飘上香阶，寒夜一片寂静，只听见风吹落天细碎的声息。

　　一天落知天下秋，到了秋天树天大多变黄飘落。树天纷纷飘坠在香阶上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片知寂，而是说四无人声；声还是有的，是寒声，就是秋声。这声音不在树间，却来自树间。就是树上飘来的黄天坠在阶上，沙沙作响。夜里，树天飘落是看不见的，即便是月色如昼，也是看不清楚的。这里写“纷纷坠天”是凭耳朵所听到的沙沙声响，却知到天坠香阶的。“寒声碎”，这三个字，不仅告诉我们这细碎的声响就是落天的的声音，而且告诉我们这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而却知落天声，由落天而却知秋之声，由秋声而却知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋季季候的却受，又是孤寒处境的却受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。”这两句是说，高楼空寂，卷起珠帘，观看夜色，天色清明，银河斜坠到地。

　　“年年今夜，月华如练，长是人千里。”上片后三句是说，年年今夜，月色都如白绸一般皎洁，人却常常远隔千里。

　　玉楼观月的一段描写，却情细腻，色泽绮丽，有花间词人遗风，然而在骨子里，却自有一股清刚之气。写珠帘、写银河、写月色，奔放雄壮，深沉激越。写到这里却情已似激流洪波，以景寓情不足以表达，很自然的转入下片的直接抒情，切吐愁思。

　　“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”下片前三句是说，我如何能用沉醉来忘却，酒到不了已断的愁肠，先就变成泪水。

　　写斟酒垂泪的愁意。肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，以先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。”这两句是说，深夜里残灯忽明忽暗，斜靠枕头，我尝尽孤眠的滋味。

　　室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的.气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝视状态，这神态比起辗转反侧，更加是象，更加生动。然后补一句：“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情。

　　“都来此事，眉间心上，无计相回避。”末三句是说，你看这离愁别怨，不是来在眉间，便是潜入心底，我简直无法将它回避。

　　算来这怀旧之事，是无法回避的，不是在心头萦绕，就是在眉头攒聚。愁，在内为愁肠愁心，在外为愁眉苦脸。古人写愁情，设想愁像人体中的“气”，气能行于体内外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词说得比较全面。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞却，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光却发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通却、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　《御街行·秋日怀旧》简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　《御街行·秋日怀旧》创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

《秋日》原文赏析及翻译7

　　秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御

　　我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？

　　山将落日去，水与晴空宜。

　　鲁酒白玉壶，送行驻金羁。

　　歇鞍憩古木，解带挂横枝。

　　歌鼓川上亭，曲度神飙吹。

　　云归碧海夕，雁没青天时。

　　相失各万里，茫然空尔思。

　　翻译

　　我觉得感怀秋日会使人放逸，谁却说使人悲愁呢？

　　群山带走斜阳落日，绿水与蓝天相映成趣。

　　用玉壶装上鲁酒，为君送行请君暂且驻马。

　　把马停放在古树旁，解下锦带挂在横出的树枝上面。

　　水中尧祠亭歌鼓齐鸣，曲调悠扬远飞云天。

　　日暮时云霭渐退向天边，大雁消失在茫茫的青天中。

　　我们三人分别相距万里，茫然之中只有愁思种种。

　　注释

　　秋兴：因秋起兴。

　　逸：安逸恬乐。

　　将：带的意思。

　　宜：适合，协调。

　　驻金羁：犹停马。金羁，用金镶制的马络头，这里指马。

　　憩古木：在古树下休息。

　　横枝：横生的树枝。

　　歌鼓：唱歌打鼓。

　　川上亭：水上的亭子，指尧祠亭。

　　曲度：曲调。这里指音乐。

　　神飙：疾风。

　　碧海：绿色的大海。

　　没：消逝。

　　相失：离散的意思。

　　茫然：犹惘然，惆怅貌。

　　空尔思：徒然思念你们。尔，指杜、范二人。

　　创作背景

　　这是一首秋日送人之作，宴送的杜补阙、范侍御均为李白友人。此诗当作于唐玄宗天宝五载（746年）秋，当时李白寄居东鲁。

　　赏析

　　这是一首送别诗。诗中首先抒发了自己的观点，“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？”一扫悲秋的传统。接着写出了秋天的种种景色。最后两句表达了与杜、范二人分别的惆怅心情，反映出感情的深厚。全诗寓情于景，语言自然流畅，层次分明，风格明快。

　　诗一开头紧扣题中“秋日”，抒发时令感受。自宋玉在《九辩》中以“悲哉秋之为气也”句开篇，后来的文人墨客都是一片悲秋之声，李白却偏说“我觉秋兴逸”，格调高昂，不同凡响。“我觉”“谁云”都带有强烈的主观抒**彩，富有李白的艺术个性；两名对照鲜明，反衬出诗人的豪情逸致。一、二句定下基调，别宴的帷幕便徐徐拉开。

　　三、四两句写别宴的具体时间和场景：傍晚，绵延的群山带走了落日；尧祠亭上下，清澈的水流同万里晴空相映成趣。诗人抓住群山、落日、水流、晴空等景物，赋予自己的想象，用“将”“与”二字把它们连成一体，即使这些自然景色获得了个性和活力，为首句的“秋兴逸”作注脚，又进一步烘托了诗人欢乐的心情。接着，正面描写别宴：席上已摆好玉壶美酒，主宾们已止步下马，有的正在安置马匹休息，有的解下衣带挂在横生的树枝上，大家开怀畅饮，并且歌唱的歌唱，奏曲的奏曲，欢快的乐曲声疾风似地飘荡在尧祠亭的四周，响彻云霄。诗人的感情同各种富有特征的物件、动作和音响效果等交融在一起，气氛一句比一句浓烈，感情一层比一层推进，表现出诗人和友人们异乎寻常的乐观、旷达，一扫一般送别诗那种常见的哀婉、悲切之情，而显得热烈、奔放。

　　宴席到这时，已是**。接着描述送别的时间和景色：时近黄昏，白云飘向碧海，大雁从晴空飞逝。这两句既同“山将落日去，水与晴空宜”相照应，又隐隐衬托出诗人和友人们临别之际相依相恋的深厚情宜。宴席从**自然过渡到尾声。最后，全诗以“相失各万里，茫然空尔思”作结，酒酣席散，各奔一方，留下的是无尽的离情别绪。

　　李白这首诗，既是送别，又是抒情，把主观的情感融注到被描写的各种对象之中，语言自然而夸张，层次分明而有节奏。尤其可贵的是，诗的格调高昂、明快、豪放，具有很强的艺术感染力。

《秋日》原文赏析及翻译8

　　原文：

　　秋日湖上

　　唐代：薛莹（唐）

　　落日五湖游，烟波处处愁。

　　浮沉千古事，谁与问东流？

　　译文：

　　落日五湖游，烟波处处愁。

　　落日时分畅游于太湖之上，湖面烟波浩渺，让人觉得处处充满忧愁。

　　浮沉千古事，谁与问东流？

　　千年以来的历史正如这湖中水浪一样浮浮沉沉，谁会关心那些繁冗沉寂的事情呢？

　　注释：

　　落日五湖游，烟波处处愁。

　　五湖：指江苏的太湖。

　　浮沉千古事，谁与问东流？

　　浮沉：指国家的兴亡治乱。

　　赏析：

　　这是一首湖上怀古的作品，它反映出了一种世事浮沉的消极思想。

　　这首诗开头一句写出了诗人秋日泛舟闲游时间、地点，言简意赅；紧接着一句道出了太湖上的景致，同时也烘托出诗人的心境。这两句既写景，又抒情，情由景生，景带情思，情景交融。尤其一个“愁”字，直抒胸臆，点出了诗人抑郁的情怀。崔颢有诗《黄鹤楼》中一句，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”同样是日薄西山，同样是迷离烟波，虽然诗人所想的不相同，但其心境是相同的。

　　“浮沉千古事，谁与问东流”两句是这首诗的题旨所在，意思是千百年不断发生的事都有随着太湖上的水面浮浮沉沉，俱随着湖水向东流去。太湖历来是兵家必争之地，然而，此日的湖波依旧，往日的是是非非，恩恩怨怨却是灰飞烟灭。“尔曹身与名俱灭，不废长江**流”。**争夺、打打杀杀都随着*销为匿迹。唯一不变的，只是那一道江水，作为历史的见证，作者在这里告诫世人要跳出**，淡漠**，淡泊一生，因为“是非成败转头空”。作者用低精神财富的笔调，委婉地道出**的虚无，既有了道家的出仕思想，又表达了作者的清风明月般的胸怀。

　　春秋时吴国和越国，是相邻的两个诸侯国，都在今江苏、浙江一带，同太湖有着密切的联系。因此，诗人泛舟湖上，秋风萧瑟，落日烟波，触目所见，处处皆可生愁。然身临此境，最易令人发生感慨的，自然是历史上吴越争霸的故事了。当时吴被**而越称霸，都已成为往事陈迹，所以说是“浮沉千古事”，早已付诸东流，没有谁来问了。全诗流露出诗人对现实无可奈何的心情。

　　《秋日湖上》这首诗浅易近人，文情并茂，诗人既点出了世事如白驹过隙，变幻莫测的原理，也道出了对人生价值观的思考及探索。千百年来人们对它议论不一。此诗的妙处在于要言不烦，寥寥数语就将今与古、虚与实、景与情融合起来，古今一概，寓虚于实，情景不分。

《秋日》原文赏析及翻译9

　　秋日酬王昭仪

　　愁到浓时酒自斟，挑灯看剑泪痕深。

　　黄金台愧少知己，碧玉调将空好音。

　　万叶秋风孤馆梦，一灯夜雨故乡心。

　　庭前昨夜梧桐雨，劲气萧萧入短襟。

　　翻译

　　忧愁到浓烈的时候拿酒来自斟，挑亮灯端祥宝剑不觉泪痕已深。

　　黄金台尚且羞愧缺少知己，碧玉歌即将自叹空有好音。

　　秋风里万叶飘摇孤馆的梦难成，夜雨中一盏昏灯唤取思乡的心。

　　昨夜里庭院前面的梧桐私语，那萧萧寒气吹入我短薄衣襟。

　　注释

　　黄金台：据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。

　　隗：鲍本《水云集》作“愧”。

　　碧玉：碧玉，汝南王妾名。”

　　湘：鲍本《水云集》作“将”。

　　劲气：寒气。

　　赏析

　　无声是最大的悲哀。辛弃疾《丑奴儿》词中有：”而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道“天凉好个秋”几句，算是把愁写到了极致。汪元里此诗的开头，采用的也是这种方法。其中“愁到浓时“总提，以下分写斟酒、挑灯、看剑、流泪，诗句不再言愁，但愁绪自见。在这种地方，辛词用说话表现，汪诗用动作表现，可谓异曲而同工。又，第二句用辛弃疾《破阵子》词中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的成句，浑然再现了一个报国无门的志士形象。只是此诗再缀以“泪痕深”三字，显示了一个宫廷乐师在**之后的心理状态，已不能和当年的辛弃疾相比了。

　　颔、颈两联，一叹知音少，一抒故乡情，既应题，表明只有王昭仪方能引为知己，又以家乡之思暗寓**之痛，显示出作者的创作意图。据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。又，《乐府诗集》卷四五引《乐苑》碧玉歌者，宋汝南王所作也。碧玉，汝南王妾名。颔联前一句说空有黄金之台，后一句说枉调碧玉之歌，反复陈述的既是作者同王清惠在元大都的孤寂处境和悲怆情怀，又含有他们洁身自好，不与元人贵族和宋室降巨们为伍的坚贞节操。颈联先写秋风中颤抖的“万叶”，衬托别梦不成，再用孤灯夜雨衬托归息难禁—-自然，这里的“故乡心”表达的仍是对宋室的追念。写法上，前两句用典故直抒胸臆，后两句用环境反衬乡心，手法变化，效果极好。

　　末联故意宕开，由抒情转入写景，用梧桐雨、劲气构成凄切悲凉的意境，为上文中已经酝酿出来的感情设计了大自然的深沉回响，因而使作者的“浓”愁有充溢寒空、侵凌肌肤之势。

　　李压林《湖山类秘》说:“吴友汪水云出示《类稿》纪其**之戚，去国之苦，艰关愁叹之状备见于诗。微而显，隐而彰，哀而不怨，歌欺而悲，甚于痛哭。”徽”与“湿”， 隐与彰，本来是互相对立的，但水云(元量号)独能把它们**地**起来，形成自己特殊的艺术风格。就这首诗而言，其中“少知己分”、“空好音护”、“孤馆梦”、“故乡心”等等，几乎可以说是千百年来被文人学士们唱烂了的陈词，因而人们可能误认它是一首等闲之作—这是此诗 “显”与“彰”的一面。但如果知人论世，稍作进一步的考察，那么汪元只要愿意攀附元朝新贵，则“黄金台”必不甚远，故乡也可“荣”归，由此又可断定这首诗中的知己之叹、故乡之思绝不能作通常意义来理解——这又是此诗‘隐”与“微”的一面。

　　创作背景

　　《宋诗纪事》卷八十四收有王清惠和汪元量酬赠诗四首。汪元量此诗写自己秋日的感受，抒发了去国怀乡的痛苦心情。

《秋日》原文赏析及翻译10

　　原文：

　　席帽聊萧，偶经过、信陵祠下。

　　正满目、荒台败叶，东京客舍。

　　九月惊风将落帽，半廊细雨时飘瓦。

　　桕初红偏向坏墙边，离披打。

　　今古事，堪悲诧；身世恨，从牵惹。

　　倘君而尚在，定怜余也。

　　我讵不如毛薛辈，君宁甘与原尝亚！叹侯嬴老泪苦无多，如铅泻。

　　译文

　　我带着遮阳的帽子，略显萧瑟，偶然从信陵祠堂下面经过。眼中含着泪水，荒凉的台阶上落满枯败的叶子，留宿河南开封。九月的大风把帽子吹得随风飘零，走廊的大部分雨水飘洒屋瓦之上。乌桕树的叶子经秋霜而红，叶子散乱状朝着破烂的墙边伸展。

　　过去的事情和现在的事情交织在一起，十分诧愤，怨恨自己的身世，因此受牵连。假如信陵君仍然在世，一定会给我留下怜爱的余地。难道我还不如毛公、薛公那些人吗？信陵君难道甘愿比*原君、孟尝君低一等吗？感慨侯嬴，泪水尽情流淌也觉得不够悲伤。

　　注释

　　满江红：词牌名，又名《上江虹》《念良游》《伤春曲》。双调九十三字，前片八句四*韵，后片十句五*韵。

　　信陵君祠：故址在河南开封。信陵君，即战国时魏国公子无忌，昭王少子，封于信陵（河南宁陵），与春申君、*原君、孟尝君并以养士好客称，有“战国四君”之誉。

　　席帽：古代流行的一种遮阳帽，以藤席为骨，敷以面料，周有大缘，如同斗笠。古人常以“席帽随身”指辛勤求取功名。 聊萧：冷落、萧瑟。

　　东京：指开封。开封战国时为魏国首都，名大梁。自五代至北宋，皆号东京。

　　惊风：大风。 落帽：晋孟嘉在九月九日随桓温游龙山，风起吹落孟嘉的帽子，而孟嘉竟不知觉，桓温命孙盟作文嘲嘉。

　　飘瓦：飘洒屋瓦之上。此化用李商隐《重过圣女祠》“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”诗意。

　　桕（jiù）：即乌桕树，叶经秋霜而红。

　　离披：散乱状。

　　从：因此。

　　讵（jù）：难道。 毛薛辈：指信陵君门客毛公、薛公。二人皆魏处士，秦国乘信陵君留赵不归**伐魏。二人冒死劝信陵君归国，解救魏国大难。

　　宁：难道。 原尝：指与信陵君齐名的*原君、孟尝君。 亚：次一等。

　　侯嬴：战国时魏人。年七十而为大梁夷门监门小吏，信陵君慕名往访，亲为执辔驾车，迎为上客。公元前257年，秦围赵邯郸，赵请魏援。魏王授意统帅晋鄙中途停兵不前，侯嬴献计盗取兵符，椎杀晋鄙，却秦救赵。秦兵退后，侯嬴北向自刎。此处作者亦以侯嬴自况。

　　如铅泻：泪水尽情流淌，用李贺《金铜仙人辞汉歌》“忆君清泪如铅水”诗意。

　　赏析：

　　迦陵词中怀古之作数量颇多，成就亦高。其主题可大致分为两类：一类抒发故国沦亡的黍离之悲，一类寄寓英雄失路的身世之感，这首词当属后者。

　　词上片以写景为主，然“荒台败叶”的萧瑟、“惊风”“细雨”的酸楚、红桕“离披”的凄凉皆逗出词人心境之荒寞激荡，为后文抒情烘托点染。下片以“今古恨”四句过渡，一片怨怒之情喷薄而出，声闻纸上。“倘君而仍在，定怜余也”之句为一篇眼目，以下大笔淋漓，如江河奔泻，故后人评之为“慨当以慷，不嫌自负。如此吊古，可谓神交冥漠”（陈廷焯《白雨斋词话》卷四）。

　　温庭筠《过陈琳墓》有云：“词客有灵应识我，霸才无主始怜君”，为千古佳句。维崧才调之霸悍、际遇之坎壈又过于古人，故词情亦激烈得多。

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展5）

——《登高》原文、翻译及赏析10篇

《登高》原文、翻译及赏析1

　　《登高》原文：

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。

　　《登高》参考注释:

　　①渚：水中的小洲。

　　②回：回旋。

　　③潦倒：困顿，衰颓。

　　④新停：指当时杜甫因患病而停酒。

　　⑤落木：落叶。

　　⑥萧萧：风吹树叶飘落的声音。

　　⑦悲秋：因秋生悲意。

　　⑧百年：人的一生，此指年老。

　　《登高》赏析：

　　这首诗是大历二年(767)年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感**彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。

　　这是一首重阳登高感怀诗。诗前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，为抒情。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊老病孤愁的复杂感情，百感交集，思绪万千。全诗八句四对，对偶精巧，用韵讲究。其中颔联字字珠玑，已成为千古佳句。

《登高》原文、翻译及赏析2

　　九日齐山登高

　　唐·杜牧

　　江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

　　尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

　　但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

　　古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

　　【注释】

　　1、九日：旧历九月九日重阳节，旧浴登高饮菊花酒。齐安：今湖北省麻城一带。

　　2、翠微：这里代指山。

　　3、酩酊(mǐngdǐng)：醉得稀里糊涂。这句暗用晋朝陶渊明典故。《艺文类聚·卷四引·续晋阳秋》：陶潜尝九月九日无酒，宅边菊丛中摘菊盈把，坐其侧，久望，见白衣至，乃王弘送酒也。即便就酌，醉而后归。

　　4、登临：登山临水或登高临下，泛指游览山水。

　　5、牛山：山名。在今山东省淄博市。春秋时齐景公泣牛山，即其地。

　　【翻译】

　　江水倒映秋影大雁刚刚南飞， 约朋友携酒壶共登峰峦翠微。

　　尘世烦扰*生难逢开口一笑， 菊花盛开之时要插满头而归。

　　只应纵情痛饮酬答重阳佳节， 不必怀忧登临叹恨落日余晖。

　　人生短暂古往今来终归如此， 何必像齐景公对着牛山流泪。

　　【赏析】

　　首联用白描的手法写雁过江上南飞，与客提壶上青山的一副美景。仅用七字，把江南的秋色描写的淋漓尽致。诗人用涵来形容江水仿佛把秋景包容在自己的怀抱里，江涵秋影四字精妙的传达出江水之清，秋影包容甚广，不独指雁影。与客携壶是置酒会友，兼之有山有水，是人生乐事，翠微来代替秋山，都流露出对于眼前景物的愉悦感受。

　　颔联为唐诗名句，夹叙夹议，写出了诗人矛盾的心情。难逢、须插的言外之意是应把握当前及时行乐，不要无益地痛惜流光，表现了一种通达的生活态度。菊花是扣合重阳节的习俗。

　　颈联与颔联手法相同，都采用了夹叙夹议的手法，表达了诗人想只管用酩酊大醉来酬答这良辰佳节，无须在节日登临时为夕阳西下、为人生迟暮而感慨、怨恨，同时也表达了及时行乐之意。酩酊也是扣合了重阳节的习俗。颔联和颈联都用了对比，一是尘世不乐与佳节尽情快乐的对比，一是大醉无忧与怨恨忧愁的对比。两联也多次提到重阳。节日的一个重要功能，就是使人们暂时摆脱日常生活的束缚、抛开日常生活的烦恼，让自己的心情放松片刻。杜牧在这里所表现的正是趁着重阳节抛开世事、尽情放纵快乐的思想。

　　尾联承上登临恨落晖意，诗人用齐景公牛山泣涕之事进一步安慰自己。诗人由眼前所登池州的齐山，联想到齐景公的牛山坠泪，认为像登临恨落晖所感受到的那种人生无常，是古往今来尽皆如此的。既然并非今世才有此恨，就不必像齐景公那样独自伤感流泪。以齐景公的反例作结，表现了这种旷怀中包含着一种苦涩。

　　此诗通过记叙重阳登山远眺一事，表达了诗人人生多忧、生死无常的悲哀。以看破一切的旷达乃至颓废，表现了封建知识分子的人生观的落后、消极一面。

　　【作者介绍】

　　杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称小杜，以别于杜甫。与李商隐并称小李杜。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称杜樊川，著有《樊川文集》。

《登高》原文、翻译及赏析3

　　杜甫是我国文学史上最伟大的现实**诗人，他的青年时代，和许多盛唐诗人一样，也有过“裘马轻狂”的漫游经历和“致君尧舜”的理想抱负，但他一生穷愁潦倒，遭遇坎坷，在感情上更能体验到下层民众的疾苦，因此他的诗歌不仅包含了丰富的时代内容、鲜明的时代色彩和强烈的**倾向，而且充溢着眷顾祖国、同情民众、不惜自我**的爱国**精神。特别是在安史之乱时期，杜甫目睹了唐帝国有由盛至衰的过程，对百姓的苦难更是感同身受，当初“公私仓廪俱丰实”“九州道路无豺虎”（《忆昔》）的所谓理想世界已经荡然无存，取而代之的是“万方多难”的时代，是“乾坤含创痍”“人烟眇萧瑟”（《北征》）的国土，是“戎马关山北，凭轩涕泗流”（《登岳阳楼》）的伤感，复杂的阶级**、民族矛盾以及**阶级之间的内部冲突，不仅造成了生灵涂炭和国家的严重危机，也把杜甫卷入了生活的底层，使他的“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的**抱负彻底破灭，于是他只能“朝扣富儿门，暮随肥马尘；残杯与冷炙，到处潜悲辛”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），面对苍天来表白“济世敢爱死，寂寞壮士惊”（《岁暮》）的志向，抒发自己的身世之感和家国之悲，把自己忧国忧民的满腔赤诚写进诗歌，把自己的喜怒哀乐和历史的盛衰起伏紧密地结合起来，《登高》就是其中富有**性的一首。

　　这首诗歌写于大历二年（767年）秋天，是杜甫寄寓夔州时所作。诗人从唐玄宗天宝十四年（755年）开始挈妇将雏，流浪漂泊，倍尝

　　生活的艰辛，直到唐肃宗广德**（763年）。公元767年的时候，虽然安史之乱已经结束四年了，但是地方**为了争夺地盘，扩大自己的**范围又乘机而起，社会仍然是一片混乱。这时，杜甫已经是一位漂泊受难、饱经沧桑的五十六岁的老人了。他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤，感受到了时代的苦难，家道的衰败，也感受到了仕途的坎坷，晚年的孤独和生活的艰辛，心中百感交集，写下了这首慷慨激越、动人心弦，被称为“杜集七言律诗之冠”的《登高》一诗。

　　首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写诗人登高俯仰所见所闻，融合了诗人复杂而深沉的感情。夔州即今天四川的奉节，那里一向以猿多声哀而著称，自古就有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳；巴东三峡巫峡悲，猿鸣三声泪沾衣”之说，而峡口更以风大浪急而闻名，这时诗人独自登上高处，视线从高到低，举目四望，侧耳聆听，围绕夔州的特定环境，诗人选择了凄冷的秋风、空旷的天空、凄厉哀怨的猿声，以及凄清的江水、白茫茫的沙滩、回旋飞翔的鸟群等六个意象，为我们描绘了一副“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的悲凉画面。特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”两个细节，仿佛是诗人在倾诉着无穷无尽的老病孤独的复杂情感，又仿佛是包括诗人在内的成千上万个长年漂泊流离失所者的真实而形象的写照，寥寥数言，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。

　　颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，集中表现了深秋时节的典型特征。落木茫无边际、萧萧而下，是诗人仰视所望；江水奔腾不息、滚滚而去，是诗人俯视所见，这里有“萧萧”之声，也有“滚滚”之势，让人感到整个画面气象万千，苍凉悲壮，气势雄浑壮观，境界宏阔深远。更为重要的是，我们从这里仿佛感受到了诗人面对逝者如斯的江水所发出的韶光易逝、人生苦短的慨叹，面对一枯一荣的落木所抒发的壮志难酬、无可奈何的苦痛！沉郁悲凉的对句，将诗人“艰难苦恨”的人生境遇书写得淋漓尽致，用语精当，气势宏伟，前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，实在不足为过。

　　颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，将以上两联所蕴含的感情进一步明朗化，从时间和空间两个方面把诗人的忧国伤时的惆怅表现得富有层次性和立体感：一悲漂泊憔悴，离乡万里；二悲深秋萧瑟，苍凉恢廓；三悲人生苦短，喜怒无常；四悲羁旅他乡，作客异地；五悲暮年登高，力不从心；六悲体弱多病，处境艰难；七悲孤苦伶仃，愁苦难遣……工整严谨的对句，不仅饱含了诗人像落叶一样排遣不尽的羁旅愁，也饱含了诗人像江水一样驱赶不尽的孤独恨，丰富的内蕴，让我们深深地感受到了杜甫那沉重地跳动着的感情的脉搏和时代的强音！

　　尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人备尝艰难潦倒之苦，**家愁，已经使诗人白发日多，苦不堪言，本欲借酒遣愁，但由于因病断酒，悲愁就更难以排遣，这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹。这里诗人将潦倒不堪归结于时世艰难，其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致。

　　整首诗歌“悲”字是核心，是贯穿全诗的主线。诗人由内心伤悲而登高遣悲，由登高遣悲到触景生悲，由触景生悲到借酒遣悲，由借酒遣悲到倍增新悲，全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景着笔，悲情落句，大有高屋建瓴之形，坂上走丸之气势，这“悲”字是诗人感时伤怀思想的直接流露，是诗人忧国忧民感情的充分体现，这种质朴而博大的胸怀，让人品读咀嚼，至再至三，掩卷深思，叹惋无穷！

《登高》原文、翻译及赏析4

　　杜甫与王维，风格甚迥然。

　　诗圣忧家国，诗佛乐空山。

　　入世与出世，亦然皆百年。

　　渡人与渡己，孰言后与先？

　　或能取中道？把酒问青天。

　　踌躇江渚上，乘舟梦日边。

　　长风破碧浪，沧海挂云帆。

　　忽逢李太白，欣然随诗仙。

　　贺新郎（回重庆）——马年新春感赋

　　梦绕渝州路。

　　怅长江、嘉陵险阻，

　　鹤飞难渡。

　　碧浪滔滔桥渺渺，

　　轮渡难消怨诉。

　　山路窄、沿江高筑。

　　雾满江天车灯怒，

　　斥山神、不顾人间苦！

　　翘首盼，畅通路。

　　别梦十年回故土。

　　看川江、新桥比翼，

　　纵横驰骛。

　　横跨江天穿云雾，

　　璀璨山城夜幕。

　　江畔路、层叠交互。

　　轻轨翩然为翘楚，

　　绕山峦、轻快如飞鹭。

　　回首望，慨然赋。

《登高》原文、翻译及赏析5

　　九日齐山登高 / 九日齐安登高

　　唐代：杜牧

　　江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

　　尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

　　但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

　　古往今来只如此，牛山何必独霑衣。（霑 同：沾）

　　译文及注释

　　江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

　　盛开的菊花江水倒映秋影大雁刚刚南飞， 与朋友带上美酒一起登高望远。

　　翠微：这里代指山。

　　尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

　　尘世烦扰*生难逢让人开口一笑的事，满山盛开的菊花我定要插满头才归。

　　但将酩（mǐng）酊（dǐng）酬佳节，不用登临恨落晖。

　　只应纵情痛饮酬答重阳佳节， 不必怀忧登临叹恨落日余晖。

　　酩酊：醉得稀里糊涂。登临：登山临水或登高临下，泛指游览山水。

　　古往今来只如此，牛山何必独霑（zhān）衣。（霑 同：沾）

　　人生短暂古往今来皆是如此， 不必像齐景公那般对着牛山独自流泪。

　　牛山：山名。在今山东省淄博市。春秋时齐景公泣牛山，即其地。

　　译文及注释

　　译文

　　江水倒映秋影大雁刚刚南飞， 与朋友带上美酒一起登高望远。

　　尘世烦扰*生难逢让人开口一笑的事，满山盛开的菊花我定要插满头才归。

　　只应纵情痛饮酬答重阳佳节， 不必怀忧登临叹恨落日余晖。

　　人生短暂古往今来皆是如此， 不必像齐景公那般对着牛山独自流泪。

　　注释

　　九日：旧历九月九日重阳节，旧浴登高饮菊花酒。

　　齐山：在今安徽省贵池县。杜牧在武宗会昌年间曾任池州刺史。

　　翠微：这里代指山。

　　酩酊（mǐngdǐng）：醉得稀里糊涂。这句暗用晋朝陶渊明典故。

　　登临：登山临水或登高临下，泛指游览山水。

　　牛山：山名。在今山东省淄博市。春秋时齐景公泣牛山，即其地。

　　创作背景

　　公元845年（唐会昌五年）张祜到池州拜访杜牧，二人命运相仿，皆是怀才不遇，所以在登齐山时有感写下此诗。

　　赏析

　　首联用白描的手法写雁过江上南飞，与客提壶上青山的一副美景。仅用七字，把江南的秋色描写的淋漓尽致。诗人用“涵”来形容江水仿佛把秋景包容在自己的怀抱里，“江涵秋影”四字精妙的传达出江水之清，“秋影”包容甚广，不独指雁影。“与客携壶”是置酒会友，兼之有山有水，是人生乐事，“翠微”来代替秋山，都流露出对于眼前景物的愉悦感受。

　　颔联为唐诗名句，夹叙夹议，写出了诗人矛盾的心情。“难逢”、“须插”的言外之意是应把握当前及时行乐，不要无益地痛惜流光，表现了一种通达的生活态度。“菊花”是扣合重阳节的习俗。

　　颈联与颔联手法相同，都采用了夹叙夹议的手法，表达了诗人想只管用酩酊大醉来酬答这良辰佳节，无须在节日登临时为夕阳西下、为人生迟暮而感慨、怨恨，同时也表达了及时行乐之意。“酩酊”也是扣合了重阳节的习俗。颔联和颈联都用了对比，一是尘世不乐与佳节尽情快乐的对比，一是大醉无忧与怨恨忧愁的对比。两联也多次提到重阳。节日的一个重要功能，就是使人们暂时摆脱日常生活的束缚、抛开日常生活的烦恼，让自己的心情放松片刻。杜牧在这里所表现的正是趁着重阳节抛开世事、尽情放纵快乐的思想。

　　“古往今来只如此，牛山何必独沾衣？”尾联是说，人生短暂古往今来终归如此，何必像齐景公对着牛山流泪。这里诗人进一步安慰自己。春秋时，齐景公游于牛山，北望国都临淄流泪说：“若乎滂滂去此而死乎！”诗人由眼前所登池州的齐山，联想到齐景公的牛山坠泪，认为像“登临恨落晖”所感受到的那种人生无常，是古往今来尽皆如此的。既然并非今世才有此恨，又何必像齐景公那样独自伤感流泪呢？

　　有人认为这首诗是将“抑郁之思以旷达出之”。从诗中的确可以看出情怀的郁积，但诗人倒不一定是故意用旷达的话，来表现他的苦闷，而是在登高时交织着抑郁和欣喜两种情绪。诗人主观上未尝不想用节日登高的快乐来排遣抑郁。篇中“须插”、“但将”、“不用”以及“何必”等词语的运用，都可以清楚的让人感受到诗人情感上的挣扎。至于实际上并没有真正从抑郁中挣扎出来，那是另一回事。

　　诗人的愁闷何以那样深、那样难以驱遣呢？除了杜牧自己怀有很高的抱负而在晚唐的**环境中难以得到施展外，还与这次和他同游的人，也就是诗中所称的“客”有关。这位“客”不是别人，正是诗人张祜，他比杜牧年长，而且诗名早著。穆宗时令狐楚赏识他的诗才，曾上表推荐，但由于受到元稹的排斥，未能见用。这次张祜从丹阳（今属江苏）特地赶来拜望杜牧。杜牧对他的遗弃是同情的，为之愤愤不*。因此诗中的抑郁，实际上包含了两个人怀才不遇，同病相怜之感。这才是诗人怎样力求旷达，而精神始终不佳的深刻原因。

《登高》原文、翻译及赏析6

　　我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。

　　风月不供诗酒债，江山长管古今愁。

　　谪仙狂饮颠吟寺，小杜倡情冶思楼。

　　问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。

　　译文

　　我来到秋浦（池州）正是秋季，初游池州，却宛如梦中重来，游历故地；

　　自然风景不能偿付诗酒之债，古今的诗人总是借山水来抒发他们的忧愁；

　　谪仙李白曾在颠吟寺赋诗狂饮，小杜杜牧曾在冶思楼怡情自乐；

　　问附近的州民是否知道李白和杜牧，他们全然不认识，齐山依旧笼罩在寒流之中。

　　注释

　　秋浦：秋浦，地名，唐天宝年间改州为郡，池州改名为秋浦郡。另有县名，河名。今安徽省池州市。

　　小杜：杜牧。

　　赏析

　　这首诗编在《江东集》，是作者在建康任江东转运副使期间出行今皖南一带时所作。池州，今安徽贵池县，唐代诗人杜牧曾于其地任刺史，作《九日齐山登高》诗，诗题中“齐山寺”，当即后世为纪念杜枚而建。

　　“我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。”起联点明来秋浦(即池州)的时间和自己对这里的向往。首句叠用“秋”字，格调清爽流利，表现出轻松喜悦的心情；次句说自己早就向往秋浦，魂梦中曾到此地；这次来到池州，宛如梦中重来，游历故地了。以实为梦，以新游为旧游，写出对此地的亲切感情。

　　“风月不供诗酒债，江山长管古今愁。”风月，指自然风景，与下句“江山”对文义近。颔联就池州美好的江山风月抒发感慨。出句说这里的自然胜景老是不能偿付诗酒之债，言下之意是，诗人们为这里的美好景物所吸引，经常把它作为灵感的源泉和诗材的'渊薮，以致供不应求。本来是*常的意思，用这样的方式表达，便倍觉新颖而隽永。对句说，此间壮美的江山，古往今来，长久地牵系着诗人有感于国运盛衰、人事代谢的愁怀。说“长管”，正见盛衰代谢的古今相续。这一联将江山风月与古今人事相联系，有风景不殊而人事已非之感，于是引出下一联。

　　“谪仙狂饮颜颠吟寺，小杜倡情冶思楼。”颈联承上“诗酒”，分咏李白、杜收在池州活动的两处遗迹。被称为谪仙人的李白以豪饮著称，他曾到过池州，作有《秋浦歌十七首》诸作；杜枚作过池州刺史，他的生活放荡不羁，多有抒写艳情之作，故说“倡情”。两句是说，李谪仙往年狂饮之处，后来建造了颠吟寺，杜牧之昔日冶游之处，后来建造了冶思楼。这一联概括池州胜迹，造语工巧而自然。

　　“问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。”两位大诗人当日的文采风流，如今问起当地州民，竟浑然不晓，只有那诗人登临过的齐山，依旧俯视着寒流。春秋时，齐景公曾登牛山，北望临淄，想到人生难免一死，不由泣下沾襟。杜牧生性旷达，反其意而作《九日齐山登高》，说:“古往今来只如此，牛山何必泪沾衣！”而今，登齐山的古人固然长已矣，即便是他们身后之名，也已寂然。可见，不仅“千秋**名，寂寞身后事”，而且死后之名是否能“千秋**”，也大为靠不住。此联暗用杜牧诗意，翻进一层，一结苍茫悠远。

　　杨万里

　　杨万里（1127年10月29日－1206年6月15日），字廷秀，号诚斋。吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人。南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅近明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。

《登高》原文、翻译及赏析7

　　原文：

　　和张燕公湘中九日登高

　　唐代：阴行先

　　重阳初启节，无射正飞灰。寂寞风蝉至，连翩霜雁来。

　　山棠红叶下，岸菊紫花开。今日桓公座，多愧孟嘉才。

　　译文：

　　重阳初启节，无射正飞灰。寂寞风蝉至，连翩霜雁来。

　　山棠红叶下，岸菊紫花开。今日桓公座，多愧孟嘉才。

　　注释：

　　重阳初启(qǐ)节，无射正飞灰。寂寞风蝉(chán)至，连翩(piān)霜雁来。

　　启节：古代使臣出行，执节以示信。后因谓侍从引驾或高级官吏起程为“启节”。

　　山棠红叶下，岸菊紫花开。今日桓公座，多愧孟嘉才。

　　孟嘉：东晋时大将军桓温的参军。

　　赏析：

　　阴行先这一首有名的五排，其妙处在于，诗人以雄劲的笔触，描写和张燕公湘中九日登高的艺术概括。他通过对于时间和空间的意匠经营，以及把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。

《登高》原文、翻译及赏析8

　　秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。

　　多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

　　古诗简介

　　《秋波媚·七月十六晚登高兴亭望长安南山》是南宋爱国诗人陆游的词作。上片从角声烽火写起，高歌击筑，凭高洒酒，引起收复关中成功在望的无限高兴；下片从上片的“凭高”和“此兴悠哉”过渡，全面表达了“高兴”的“兴”。全词充满着乐观气氛和胜利在望的情绪，情调昂扬，表达了作者对收复失地的渴望以及强烈的爱国精神。

　　翻译

　　秋意来到边城，声声号角哀鸣，**烽火映照着高兴亭。击筑高歌，站在高处把酒洒向国土，引起了收复关中的无限兴致。

　　谁能像多情的南山明月，把层层的暮云都推开？灞桥边的如烟翠柳，曲江池畔的美丽楼台，应该在月下伫立，等待着我军收复失地，胜利归来。

　　注释

　　⑴秋波媚：词牌名。双调四十八字，前片三*韵，后片两*韵。

　　⑵高兴亭：亭名，在南郑（今属陕西）内城西北，正对当时在金占领区的长安南山。南郑地处南宋抗金**，当时陆游在南郑任上。

　　⑶角声：行军打仗用的鼓角之声。

　　⑷烽火：古代边防措施，于高峰处建台，镇守士卒于敌炬，白昼举烟，夜间置火，警视军民作好防御和迎敌准备。后又有每日处夜放烟一炬，谓之**火。此指报**无事的**烽火。高台：本处指高兴亭。

　　⑸筑：古代的一中弦乐器。

　　⑹酹（lèi）酒：把酒洒在地上的祭祀仪式。

　　⑺灞桥：在今陕西西安城东。唐人送客至此桥，折柳赠别。为唐代长安名胜。

　　⑻曲江：池名，在今陕西西安东南。为唐代以来的游览胜地。

　　⑼应：应该。人：指宋军，也包括作者。

　　赏析

　　此词题中用一个“望”字把诗人爱国情怀和等待胜利在望的心情表现得淋漓尽致。

　　上片首句写秋天来到边城，鼓角声充满悲哀，一个“哀”字充分表达了词人对国土沦丧的惋惜。次句写烽火，这是报**无事的**烽火。《唐六典》说：“镇戍每日初夜，放烟一炬，谓之**火。”陆游《辛丑正月三日雪》诗自注：“予从戎日，尝大雪中登兴元城上高兴亭，待**火至”。又《感旧》自注：“**火并南山来，至山南城下。”又《频夜梦至南郑小益之间慨然感怀》：“客枕梦游何处所，梁州西北上危台。暮云不隔**火，一点遥从骆谷来。”都可以和这首词句互证。高歌击筑，凭高洒酒，引起收复关中成功在望的无限高兴，这说明上面所写的角声之哀歌声之悲，不是什么忧郁哀愁的低调，而是慷慨悲壮的旋律。“此兴”的“兴”，兼切亭名。

　　下片的描写是从上片过渡而来，紧密相连，却又是全新的状态，全面表达了诗人“高兴”的“兴”。作者把无情的自然界物色的南山之月，赋予人的感情，并加倍地写成为谁也不及它的多情。多情就在于它和作者热爱祖国河山之情一脉相通，它为了让作者清楚地看到长安南山的面目，把层层云幕都推开了。这里，也点明了七月十六日夜晚，在南郑以东的长安南山头，皎洁的月轮正在升起光华。然后进一步联想到灞桥烟柳、曲江池台那些美丽的长安风景区，肯定会多情地等待收复关中的宋朝**的到来。这里用“应”字，特别强调肯定语气。词中没有直接说到收复失地的战争，而是以大胆的想象，拟人化的手法，描绘上至“明月”、“暮云”，下至“烟柳”、“池馆”，都在期待宋军收复失地、胜利归来的情景，来暗示作者所主张的抗金战争的前景。这种想象是在上片豪情壮志抒发的基础上，自然引发而出，具有明显的浪漫**情调。全词由“哀”到“兴”，充满了乐观**的气氛和胜利在望的情绪，这在南宋爱国词作中是很少见的。

《登高》原文、翻译及赏析9

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　翻译

　　风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

　　无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

　　悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

　　历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

　　注释

　　渚：水中的小洲；水中的小块陆地。

　　鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。

　　回：回旋。

　　落木：指秋天飘落的树叶。

　　萧萧：模拟草木飘落的声音。

　　万里：指远离故乡。

　　常作客：长期漂泊他乡。

　　百年：犹言一生，这里借指晚年。

　　艰难：兼指国运和自身命运。

　　苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。

　　繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。 繁，这里作动词，增多。

　　潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。

　　新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。

　　赏析

　　杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。

　　如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的.微观水墨画。

　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

　　最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常来做客，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳的交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于白了头发，伤了身体，失了流年，壮志未酬身先老，悲秋之情，愁苦之绪，绵延不绝，令人哀悸。

　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

　　创作背景

　　此诗作于公元767年（唐代宗大历二年）秋天，杜甫时在夔州。这是他在五十六岁时写下的。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

《登高》原文、翻译及赏析10

　　我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。

　　风月不供诗酒债，江山长管古今愁。

　　谪仙狂饮颠吟寺，小杜倡情冶思楼。

　　问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。

　　译文

　　我来到秋浦（池州）正是秋季，初游池州，却宛如梦中重来，游历故地；

　　自然风景不能偿付诗酒之债，古今的诗人总是借山水来抒发他们的忧愁；

　　谪仙李白曾在颠吟寺赋诗狂饮，小杜杜牧曾在冶思楼怡情自乐；

　　问附近的州民是否知道李白和杜牧，他们全然不认识，齐山依旧笼罩在寒流之中。

　　注释

　　秋浦：秋浦，地名，唐天宝年间改州为郡，池州改名为秋浦郡。另有县名，河名。今安徽省池州市。

　　小杜：杜牧。

　　赏析

　　这首诗编在《江东集》，是作者在建康任江东转运副使期间出行今皖南一带时所作。池州，今安徽贵池县，唐代诗人杜牧曾于其地任刺史，作《九日齐山登高》诗，诗题中“齐山寺”，当即后世为纪念杜枚而建。

　　“我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。”起联点明来秋浦(即池州)的时间和自己对这里的向往。首句叠用“秋”字，格调清爽流利，表现出轻松喜悦的心情；次句说自己早就向往秋浦，魂梦中曾到此地；这次来到池州，宛如梦中重来，游历故地了。以实为梦，以新游为旧游，写出对此地的亲切感情。

　　“风月不供诗酒债，江山长管古今愁。”风月，指自然风景，与下句“江山”对文义近。颔联就池州美好的江山风月抒发感慨。出句说这里的自然胜景老是不能偿付诗酒之债，言下之意是，诗人们为这里的美好景物所吸引，经常把它作为灵感的源泉和诗材的渊薮，以致供不应求。本来是*常的意思，用这样的方式表达，便倍觉新颖而隽永。对句说，此间壮美的江山，古往今来，长久地牵系着诗人有感于国运盛衰、人事代谢的愁怀。说“长管”，正见盛衰代谢的古今相续。这一联将江山风月与古今人事相联系，有风景不殊而人事已非之感，于是引出下一联。

　　“谪仙狂饮颜颠吟寺，小杜倡情冶思楼。”颈联承上“诗酒”，分咏李白、杜收在池州活动的两处遗迹。被称为谪仙人的李白以豪饮著称，他曾到过池州，作有《秋浦歌十七首》诸作；杜枚作过池州刺史，他的生活放荡不羁，多有抒写艳情之作，故说“倡情”。两句是说，李谪仙往年狂饮之处，后来建造了颠吟寺，杜牧之昔日冶游之处，后来建造了冶思楼。这一联概括池州胜迹，造语工巧而自然。

　　“问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。”两位大诗人当日的文采风流，如今问起当地州民，竟浑然不晓，只有那诗人登临过的齐山，依旧俯视着寒流。春秋时，齐景公曾登牛山，北望临淄，想到人生难免一死，不由泣下沾襟。杜牧生性旷达，反其意而作《九日齐山登高》，说:“古往今来只如此，牛山何必泪沾衣！”而今，登齐山的古人固然长已矣，即便是他们身后之名，也已寂然。可见，不仅“千秋**名，寂寞身后事”，而且死后之名是否能“千秋**”，也大为靠不住。此联暗用杜牧诗意，翻进一层，一结苍茫悠远。

　　杨万里

　　杨万里（1127年10月29日－1206年6月15日），字廷秀，号诚斋。吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人。南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅近明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展6）

——《画》原文、翻译及赏析10篇

《画》原文、翻译及赏析1

　　画鹰

　　唐代 杜甫

　　素练风霜起，苍鹰画作殊。

　　身思狡兔，侧目似愁胡。

　　绦镟光堪擿，轩楹势可呼。

　　何当击凡鸟，毛血洒*芜。

　　译文

　　洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。

　　竦起身躯，想要捕杀狡兔；侧目而视，目光深碧锐利。

　　只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。

　　何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的.壮观景象。

　　注释

　　素练：作画用的白绢。风霜：指秋冬肃杀之气。这里形容画中之鹰凶猛如挟风霜之杀气。风：一作“如”。

　　画作：作画，写生。殊：特异，不同凡俗。

　　?（sǒng）身：即竦身，收敛躯体准备搏击的样子。思狡免：想捕获狡兔。

　　侧目：斜视。《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”似愁胡：形容鹰的眼睛色碧而锐利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此为喻。愁胡：指发愁神态的胡人。孙楚《鹰赋》：“深目峨眉，状如愁胡。”傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。”

　　绦：丝绳，指系鹰用的丝绳。镟：金属转轴，指鹰绳另一端所系的金属环。堪擿（zhāi）：可以**。擿：同“摘”。

　　轩楹：堂前廊柱，指悬挂画鹰的地方。势可呼：画中的鹰势态逼真，呼之欲飞。

　　何当：安得，哪得。这里有假如的意思。击凡鸟：捕捉凡庸的鸟。

　　*芜：草原。

　　赏析

　　这是一首题画诗。作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律髓》），从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视*庸的性情。

　　全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”《画鹘行》的起笔说：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：“沱水临中座，岷山到北堂。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。

　　中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。颈联两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。

　　以上这两联中，“思”与“似”、“擿”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。“思”写其动态，“似”写其静态，“擿”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。是真鹰，还是画鹰，几难分辨。但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味，毕竟仍是画鹰。

　　最后两句进到第三层，承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托着作者的思想。“何当”含有希幸之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。“毛血”句，见班固《西都赋》：“风毛雨血，洒野蔽天。”至于“凡鸟”，张上若说：“天下事皆庸人误之，末有深意。”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人，似有锄恶之意。由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着他自己的感慨：“为君除狡兔，会是翻鞲上。”

　　总起来看，这首诗起笔突兀，先勾勒出画鹰的气势，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘，而又从“势可呼”顺势转入收结，寄托着作者的思想，揭示主题。

　　创作背景

　　这首题画诗写于开元（唐玄宗**，713—741年）末期，与《房兵曹胡马》约作于同时，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。

《画》原文、翻译及赏析2

　　咏画扇诗原文

　　作者：鲍子卿

　　细丝本自轻，弱彩何足眄。

　　直为发红颜，谬成握中扇。

　　乍奉长门泣，时承柏梁宴。

　　思妆开已掩，歌容隐而见。

　　但画双黄鹄，莫画孤飞燕。

　　咏画扇诗注释

　　1、眄 ：【拼音】：[miǎn] 【字义】：1。斜着眼看：～视。～睨。～伺（窥伺）。

　　2、黄鹄：拼音：huáng gǔ。鹄又叫天鹅。它比雁大，羽毛白有光泽，也有黄鹄、丹鹄，生活在湖、海、江、河，它的皮毛可做衣服等，称为天鹅绒。

　　咏画扇诗赏析

　　在魏晋南北朝时期，由于诗人与画家在行为上互相合作，或为画题诗，或为诗作画；在理论上又相通相近，所以便促成了*诗画史上第一次诗画较为密切的融合。这无疑是题画诗形成的机缘与条件。就绘画而言，据《贞观公私画史》载，魏晋时期教化类绘画尚有十之一二，到南北朝时期，便十分少见了。由于****对文化思想干预较少，这便为当时的诗人、画家的思想提供了广阔的拓展空间。“一个时期内，生活的怪异化，思想的极端化，形成了这个时期文人生活的重要特征。

《画》原文、翻译及赏析3

　　原文：

　　王维吴道子画

　　宋代：苏轼

　　何处访吴画？普门与开元。

　　开元有东塔，摩诘留手痕。

　　吾观画品中，莫如二子尊。

　　道子实雄放，浩如**翻。

　　当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

　　亭亭双林间，彩晕扶桑暾。

　　中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。

　　蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。

　　摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。

　　今观此壁画，亦若其诗清且敦。

　　祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

　　门前两丛竹，雪节贯霜根。

　　交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

　　吴生虽妙绝，犹以画工论。

　　摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。

　　吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

　　译文：

　　何处访吴画？普门与开元。

　　到哪儿去寻访吴道子的画？普门和开元两座寺院的墙壁。

　　开元有东塔，摩诘留手痕。

　　开元寺有东塔，留存着王维绘画的手迹。

　　吾观画品中，莫如二子尊。

　　我看古往今来的画家，没有谁比得上这两位先生尊贵的品级。

　　道子实雄放，浩如**翻。

　　道子的画风实在雄奇奔放，浩浩荡荡如同海浪翻滚。

　　当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

　　当他下笔时灵感像疾风骤雨，画笔未到处气势已先夺人。

　　亭亭双林间，彩晕扶桑暾。

　　在那高高的两棵娑罗树间，灿烂的朝阳从扶桑冉冉东升。

　　中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。

　　画中间有至高无上的佛祖，在讲说寂灭的教义是超脱死生。觉悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手扪胸膛表示理解不深。

　　蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。

　　天竺的众多君长和千千万鬼王，互相拥挤争听佛法，像鼋一样拼命把头伸。

　　摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。

　　摩诘本是一位可敬的老诗人，如佩香草诗风秀美芳芬。

　　今观此壁画，亦若其诗清且敦。

　　现在观看他的壁画，也像诗品一样朴美清淳。

　　祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

　　画中的祇园弟子个个清瘦如仙鹤，内心枯寂宛若死灰不会再温。

　　门前两丛竹，雪节贯霜根。

　　门前的两丛竹子，霜雪般清劲竹节贯连着竹根。

　　交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

　　枝干交错，繁乱的叶子像在摇动，一一都能找到根源和经脉。

　　吴生虽妙绝，犹以画工论。

　　吴先生的画虽然绝妙，还只能看作杰出的画工技艺超迈。

　　摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。

　　摩诘得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼超脱于形迹以外。

　　吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

　　我认为两人的画全都气势飞扬寓于神采，对于王维我尤其崇敬说不出一句异议的话来。

　　注释：

　　何处访吴画？普门与开元。

　　普门、开元：即普门寺和开元寺，都在凤翔。吴道子在两寺画有佛像，王维在开元寺画有墨竹。

　　开元有东塔，摩诘(jié)留手痕。

　　手痕：手迹，即谓开元寺的东塔上有王维的画。

　　吾观画品中，莫如二子尊。

　　画品：画的品格、品评。

　　道子实雄放，浩如**翻。

　　雄放：奔放，豪放。

　　当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

　　亭亭双林间，彩晕扶桑暾(tūn)。

　　亭亭：高高耸立。双林：吴道子画中所画的两株娑罗树。彩晕：五彩光华。扶桑：古代神话中的日出之处。暾：太阳升起。

　　中有至人谈寂灭，悟者悲涕(tì)迷者手自扪。

　　至人：至高无上的人，指释迦牟尼佛。寂灭：佛家语，“涅槃”的意译，意谓超脱世间入于不生不灭之境。手自扪：以手捶胸，这是形容听者未解寂灭之意时的状态。

　　蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋(yuán)。

　　蛮君：天竺国的君王。鼋：大鳖，背青黄色，头有疙瘩，能伸缩，此处形容信徒众头攒聚、伸长。

　　摩诘本诗老，佩芷(zhǐ)袭芳荪(sūn)。

　　佩芷袭芳荪：这是以美人佩带香草的形象来形容王维的诗风。佩、袭，穿戴。芷、荪，香草。

　　今观此壁画，亦若其诗清且敦。

　　清且敦：风格清秀而又浑朴。

　　祇(qí)园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

　　祇园弟子：佛徒。鹤骨：形容佛徒的清瘦。心如死灰：此处指佛门弟子六根清净断绝尘念，内心孤寂。

　　门前两丛竹，雪节贯霜根。

　　雪节、霜根：形容竹子内在的清劲品格，不单指其颜色。

　　交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

　　交柯：枝叶交叉。

　　吴生虽妙绝，犹以画工论。

　　画工：指重视艺术技巧。

　　摩诘得之以象外，有如仙翮(hé)谢笼樊(fán)。

　　象外：外部形象之外，指内在的精神实质，脱略形迹的悠远情韵。翮，鸟翎的茎，即指鸟。谢，离开。笼樊，鸟笼。

　　吾观二子皆神俊，又于维也敛(liǎn)衽(rèn)无间言。

　　神俊：精神饱满，气势飞扬。敛衽：整理衣襟，是表示尊敬的做法。无间言：完全同意。

　　赏析：

　　这首诗表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。

　　诗的发端四句，以错落的句法，点切诗题，交待王、吴二人画迹的所在，使人了然于普门、开元二寺俱有吴画，而王维的画则在开元寺的塔中。下面“吾观”二句，紧接着对二人的成就作概要的评断，肯定他们在画苑中并列的崇高地位。下面即分别描写二人的画象及是人所感受到的各自的艺术境界。

　　“道子实雄放”之下十句写吴道子画。“雄放”二字概括地道出吴画的艺术风格特点。“浩如**翻”句以自然界的现象尽致地形容出雄放的气势。“当其”二句是诗人从画像中所感受到的吴道子运笔时的艺术气概。这种对吴道子创作过程的体会，也表达了诗人自己的艺术思想。后来诗人在其《文与可画筼筜谷偃竹记》中曾说：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，么追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”若能意在笔先，成竹在胸，才能“下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是艺术家的创作获得神妙境界的三昧所在，只有内具于自身，才能领会到他人获得这种成就的匠心所在。“亭亭双林间”以下六句写吴画的形象，极精要地勾勒出画的内容，生动地显现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排竞进”者的状貌，又表现得非常情急，这一切都栩栩如生。

　　“摩诘本诗老”以下十句写王维的画。“摩诘”从王维的身份提起，寓含王维画品的精神特质。即所谓“画中有诗”。“佩芷”句是对王维的人品和艺术的高度赞赏，即王维的人品和诗画艺术都是芳美的。“今观”二句照应前面“诗老”句，引用人所熟知的王维的诗的成就来喻其画风。“清且敦”意谓其画亦如其诗之形象清美而意味深厚。“祇园”以下六句写王维画的内容。前二句写画中人物情态，不似吴道子画表现的强烈，而意味颇蕴蓄。后四句写画中景物，为吴画所无，俨然是一幅竹画，再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿。纪昀说“交柯”句“七字妙契微茫”，王文诰说这四句即“公之画法”，这里面即寓有诗人画竹的艺法。这六句的画面，都具有“清且敦”的艺术风味。

　　诗末“吴生”六句，就对王、吴二人画的观感作总的评论，在尊重之中又对二人艺术造诣的境界，有所抑扬。对吴道子画评为“妙绝”，是对吴画中听众情态毕现形象的评价，而“妙绝”仅在迹象，只是画工的高艺。诗人认为王维画“得之于象外”，如神鸟离开樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，于是心中佩服，觉得无所不足。这里也体现了诗人美学理想的又一个方面。他在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”又说：“瘦竹如幽人，幽花如处女。”认为绘画不能但求形似，正如赋诗不能只停在所赋事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到启发，有所感受。瘦竹、幽花与幽人、处女，物类的质性迥异，而从瘦竹之感到幽人的韵致，从幽花如见处女的姿态，俱是摄取象外的精神，意味无穷。这种脱略形迹、追求象外意境的美学思想，长期支配*文人画的创作，形成*绘画艺术独具的风貌。

　　这首杂言诗以七言为主。七言古诗是盛唐诗人的一个胜场，李白、杜甫在这一诗体上是并峙的两座高峰。七古与五古同是在创作上极少拘束的，而七言长古更宜于纵情驰骋，在章法结构及气势节奏各方面更可变化无方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韩愈能有不少佳作，再后就很寥落。苏轼的七言长古名篇迭出，成就之高，足与李、杜、韩相抗衡，这篇《王维吴道子画》即为其早年意气骏发之作。这首诗的章法很值得注意，整首诗的内容都在发挥诗题，而起结分合，条理清晰完密。诗的开始四句总提王维、吴道子，为全诗的纲领。“吾观”二句，又在分写王、吴画前先作总评。“道子实雄放”及“摩诘本诗老”两层，依次分写王、吴画面，为全诗的腹身。最后六句以评论收束，前四句分评吴、王，末二句于一致赞赏之余又稍有高低轻重，重申总评的精神。起和结的两节诗句于整齐中有参差，虽始终将王、吴二人并提，并极灵活而极错落之致。全诗章法如诗中所说：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其原。”

　　全诗的韵调具有优美的节奏感。开端四句闲闲而起，似话家常，语极从容。结尾六句，因评论而有所抑扬，语气于转折间呈矫健之势，而掉尾又觉余音袅袅，悠扬无尽。中间写吴道子一层，形象奇突，如峰峙涛涌，使人悚异；而写王维一层，景象清疏，如水流云在，使人意远。作为诗的中心的这两层，意象情调，迥然异趣。而全篇四节，波浪起伏，如曼音促节，递相转换，在大体上为七言句中适当间以五言，整体形成谐美的旋律，而气势仍自雄健。这是七言长古所必具的，也是不容易做到的。

《画》原文、翻译及赏析4

　　予告归里，画竹别潍县绅士民

　　乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

　　写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。

　　翻译

　　我决定抛弃乌纱帽弃官而去，回家之时两袖清风，一贫如洗。

　　我画了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）凉风**的江边当作渔竿。

　　注释

　　乌纱：当时做官为宦的代名词囊橐：一种口袋。

　　萧萧：空空的样子。

　　创作背景

　　乾隆十八年，山东大旱，当时做潍县县令的郑板桥因为请求赈济饥民的事，得罪了上司，这首诗是郑板桥被罢官离开潍县回乡时，告别潍县绅士民之作。

　　赏析

　　“予告归里，画竹别潍县绅士民” ，写的是郑板桥决定抛弃乌纱帽弃官而去，归里之时两袖清风，一贫如洗。他画了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江边作为鱼竿。乾隆十八年，山东大旱，当时做潍县县令的郑板桥因为请求赈济饥民的事，得罪了上司，这首诗是郑板桥被罢官离开潍县回乡时，告别潍县绅士民之作。作者为人正直，只关心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深为上司不满，于是上司借故罢了他的官。时年他已61岁，在潍县担任了7年县令，照理说，至少也该发点小财了，然而他罢官之日，却是囊橐萧萧两袖寒，惟有一囊书画，两袖清风，实在是一个不折不扣的清官。这首诗在用词上很有感**彩。萧萧寒、清瘦、秋风都从字面上传递出一种萧索、冷落、凄冷之感，与作者的心情和处境**一致。

　　这是一首赠别诗，然而却很特别。

《画》原文、翻译及赏析5

　　原文：

　　画鸭

　　元代：揭傒斯

　　春草细还生，春雏养渐成。

　　茸茸毛色起，应解自呼名。

　　译文：

　　春草细还生，春雏养渐成。

　　茸茸毛色起，应解自呼名。

　　注释：

　　春草细还生，春雏(chú)养渐成。

　　细：这里指刚出土的小草细嫩、细小。春雏：这里指春天刚孵出不久的小鸭。 雏：鸡、鸭及禽类的幼子。

　　茸(róng)茸毛色起，应解自呼名。

　　茸茸 ：柔软纤细的绒毛。这里指小鸭子还没长出翎毛前的细小茸毛。应：应该，应当。这里含有推测、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼唤自己的名字。

　　赏析：

　　这是一首题画诗。画面上画着小鸭、嫩草等等景物。画尽管画得栩栩如生，但它是静的，无声。把静的画面用诗的形式写出它的动来，把无声之物赋予它以应有的声音，这就要看题画者的艺术才能了。这首诗就是根据诗人的观察、体会和想象，把画题活了。诗的大意说：春草虽然细嫩，却还正在生长，春天刚孵出的小鸭，喂养得渐渐成长起来。满身细密的绒毛已经能辨别出不同的颜色，它们不停地“鸭鸭”地叫着，大概是懂得呼唤自己的名字了。

　　这首诗写得富有儿童情趣。

《画》原文、翻译及赏析6

　　潍县署中画竹呈年伯包大中丞括

　　衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；

　　些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　古诗简介

　　《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》是清代诗人郑燮所作的一首七言绝句。作品别名《墨竹图题诗》。诗中首先描写一夜在县衙中所闻之声，进而联想到百姓的疾苦，最后抒发诗人将民生系己之身的志向。诗中采用托物取喻的手法，流露出诗人对老百姓命运的深切关注之意。

　　翻译/译文

　　在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。

　　我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

　　注释

　　1.署：衙门。

　　2.年伯：古称同榜考取的人为同年，称“同年”的父辈为年伯。

　　3.中丞：清代将巡抚称为中丞。

　　4.衙斋：官衙中供**居住和休息之所。

　　5.萧萧：拟声词，形容草木摇动声。

　　6.些小：很小，这里指官职卑微。

　　7.吾曹：我们。

　　8.一枝一叶：用竹子枝叶来比喻百姓们的各种小事。

　　9.关情：牵动情怀。

　　创作背景

　　该诗是郑板桥于乾隆十一、二年（1746年—1747年）间任山东潍县知县时所作。科举时代称同科考取的人为同年，对同年的父辈或父亲的同年称年伯。包括即是郑板桥的年伯，他当时任山东布政使，署理巡抚。清代巡抚又称中丞，“大”是表示尊敬之意。郑板桥曾画过一幅《风竹图》呈送包括，该诗即是题写在这幅画上的。

　　赏析/鉴赏

　　该诗是一首题画诗，第一、二句点明诗人身份与周边环境，紧扣画中风来疏竹的主题。“衙斋”说明自己身为**；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官阶较低，又有谦逊之意。忙中偷闲，静卧休息，却听得似有风雨之声，原来那是衙中自己亲手所植的竹林幽篁为清风所动，萧萧作响，意趣横生，同时给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句诗人振腕转笔，由竹叶声响联想到民间疾苦，一个“疑”字道出了诗人的爱民之心与勤政之意，表达了他对百姓的真挚情感。他在任期间确实对百姓关怀备至，深得百姓的感戴。最后因擅自开仓赈济，触犯了贪宫污吏的直接利益，而被诬告罢官。

　　第三、四句写诗人事无巨细、永远恪尽职守、关怀百姓。诗人直陈自己官职卑微，只是一个普通县官，语虽自谦，却用“吾曹”点出像诗人等这种下级基层**的数量之广，将之上升到普遍的高度。末句语带双关，还是用题咏画竹的方式说明，然而只要是有关民众疾苦，无论事情大小，都会放在心上。由题竹始，又终于咏竹，表面上看是咏竹，实际上却比喻民问疾苦，虚实相间，意味深长。为民解忧，是为官者责任所在，这两句诗拓宽了诗歌的内涵，照应了画意和诗题。

　　全诗语言质朴，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相与为善之意，竹之清雅超拔与诗人的两袖清风的高尚节操自然相照。诗人从写竹入手，托物言志，语多谦逊委婉，诗人对百姓真挚而执着的人道**情怀寄寓其中，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清**态。

《画》原文、翻译及赏析7

　　原文：

　　皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。

　　从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

　　译文

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形见绌，却不能再画那枝枝向上插入云霄的画图。

　　自古以来的万事万物总把崇高的品格憎恶，所以不必奇怪画中的梅花倒挂着把身姿低俯。

　　注释

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，诸暨（今属浙江）人。元末画家和诗人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。

　　皓：梅花的白色。

　　孤芳：指梅花，寒冬百花尽谢而梅花独放。

　　俗姿：其他花卉的凡俗姿质。

　　复写：再画。

　　拂（fú）云枝：向上挺举的梅枝。

　　高格：超凡的风神气度。

　　怪：兼有奇怪与责怪两义。

　　赏析：

　　“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事兼高格，莫怪梅花着地垂。”这是一首题画诗，是徐渭题咏王冕《倒枝梅画》的。

　　王元章即王冕，他是元末明初诗人、画家，字元章，号竹斋，别号梅花屋主，浙江诸暨人。徐渭和王冕在经历和个性上有些共同点。王冕主要生活在元代，屡应进士试，都不中。也不屑做州县小官，只临死那年，朱**授以咨议参军之职。王冕的性格卓荦不群。徐渭生活在明代，也是屡试不中，终身不得志功名。只做过幕客，没有官职。徐渭生性放纵，不愿受传统礼法的束缚。他和王冕都喜欢游历，都会书画诗文。可能正是两人的这些共同点，使徐渭看到王冕的《倒枝梅画》有了写这首题画诗的灵感。诗通过评论王冕的倒枝梅花图，抒发自己对世道不公，仕途黑暗的愤慨之情。

　　这是首七言绝句。前两句评论王冕作的倒枝梅花图的特点。从梅花的颜色和气味肯定梅花具有洁白的姿态，独有的芳香，她的神韵可以压倒其他花的俗气的姿态。王冕不能再画梅花高高挺起的梅枝。为什么不能再画梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特点，不画高枝也能展示其特有的神韵了。

　　后两句就王冕梅花图再引申发表议论。联系当时社会生活里种种不公*的现象，作者愤恨地指出，从古以来，世上庸俗的人看待万般事情总厌恶高尚的风格。这话实际上从时间之久，到事情包罗之广，同情具有高尚风格的人，而对厌恶甚至**具有高尚风格的人**世俗加以抨击。正因为世俗不公，所以最后又回到王冕的画上来，不能责怪王冕把梅花的枝头画成下垂到地面了。

　　徐渭在《自为墓志铭》中说自己“贱而懒且直，故惮贵交似傲，与众处不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低贱，个性懒惰而且耿直，所以害怕与贵人交往好像很骄傲，与众人相处不免敞开外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人们多指责我。）他这样的性格豪放不羁，在当时社会不为世俗所容也就不奇怪了。他的这首题画诗也是他发泄对世俗社会不满的表现。

《画》原文、翻译及赏析8

　　原文：

　　咏画障

　　唐代：上官仪

　　芳晨丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。

　　蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。

　　新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。

　　未减行云荆台下，自比凌波洛浦游。

　　译文：

　　在春光明媚的早晨，水边盛开着桃花，临水耸立着一座凤凰楼，楼上高挂珠帘翠帐，精致豪华。

　　下蔡的女子在水中移动着锦织的缆绳，唱着菱歌；燕地的女子在楼头挂起玉色的帘钩，眺望春景。

　　桃花浦水里浮动着刚刚打扮、手执轻扇的燕姬的倩影；浅浅的水面上飘散着从蔡女艳丽的衣袖里发出的香气。

　　女子的神情，不亚于高阳台下行雨的巫山神女；女子的妩媚，可以与游于洛水中凌波微步的女神媲美。

　　注释：

　　画障：画屏。亦指如画的自然景色。桃花浦、凤凰楼：泛指景色。

　　蔡女菱（líng）歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。

　　蔡女：原指蔡国（今河南上蔡、汝南一带）的女子。诗中泛指中原地区采菱女子。

　　未减行云荆（jīng）台下，自比凌波洛浦游。

　　荆台：古楚国著名高台。故址在今湖北省监利县北。凌波：喻美人步履轻盈，如乘碧波而行。洛浦：洛水之滨。洛水，古水名。即今河南省洛河。

　　赏析：

　　画障，就是屏风。按本诗诗意看，上官仪所题咏的乃是仕女画屏风。

　　首联描写画面上人物活动的背景。在春光明媚的早晨，水边盛开着桃花，临水耸立着一座凤凰楼，楼上高挂珠帘翠帐，精致豪华。桃花浦，暗用刘晨、阮肇入天台山巧遇仙女的故事。传说东汉时刘晨、阮肇入天台山采药，至桃花溪，迷路，遇仙女，留住半年。事见刘义庆《幽明录》。凤凰楼，暗用秦穆公为爱女弄玉和萧史建造凤台的故事。传说秦穆公时代，有萧史善吹箫，能招致孔雀、白鹤，秦穆公女儿弄玉喜爱他，嫁萧史，教弄玉吹箫，数年，其箫声引来凤凰，停在屋上，秦穆公为他们建造了凤凰台。事见刘向《列仙传》。这两句诗，连用二典，暗示画面景物乃是仙境，画中人物乃是仙女。

　　次联“蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩”，蔡女，即下蔡（今安徽凤台）的美女；燕姬，即燕地（今**一带）的美女，《古诗十九首》：“燕赵多佳人”。这两句是说下蔡的美女在水中移动着锦织的缆绳，唱着菱歌；燕地的美女在楼头挂起玉色的帘钩，眺望春景。诗句将丽质娇美的仕女放在骀荡的春景中作正面描写，蔡女、燕姬分承首联“桃花浦”、 “凤凰楼”。

　　颈联里的“新妆漏影浮轻扇”句，应“燕姬春望”，是说桃花浦水里浮动着刚刚打扮、手执轻扇的燕姬的倩影。漏影，燕姬的身影在楼台的缝隙中倒影在水里。“冶袖飘香入浅流”句，应“蔡女菱歌”，是说浅浅的水面上飘散着从蔡女艳丽的衣袖里发出的香气。这两句通过水面上“漏影”、“飘香”，从服饰这个侧面，烘托出画中美女的富贵华艳、婉媚冶丽。

　　最后二句用二则典故，分写凤凰楼头和桃花浦里美女的情态。“未减行雨荆台下”，宋玉《高唐赋》说，楚王游于高唐，梦见一位妇女，自称“巫山之女”，告辞的时候，对楚王说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”荆台，即楚地的高阳台。这句是说画面上楼头美女的神情，不亚于高阳台下行雨的巫山神女。

　　“自比凌波洛浦游”，曹植的《洛神赋》描写洛水女神“体迅飞凫，飘忽若神。凌波微步，罗袜生尘。”这句是说画面水浦里美女的妩媚，可以与游于洛水中凌波微步的女神媲美。

　　本诗借助于对偶、用典等诗歌技巧，仅仅运用描写手法，表现了画面上的人和景，别无其他特色，反映我国早期题画诗的一般水*。初唐时代的绘画艺术，继承隋代遗风，细密、精致、臻丽。据张彦远《历代名画记》记载，郑法士善于表现贵族生活，画女子“柔姿绰态，尽幽闲之雅容”。画景物“金张意气，玉石豪华，飞观层楼，间以乔林嘉树，碧潭素濑，糅以杂英芳草”，整个画面“必暖暖然有春台之思”。从画的题材内容到画的气概意境看，都与上官仪所题咏的画障中所描写的景物与人物呈现的豪华富丽气概相一致。当然，上官仪诗并未明确说明此画的作者是谁，我们也无法论定上官仪所咏的便是郑法士画，不过，由此可以见出当时的为宫廷服务的画风。上官仪的诗风与这幅画的风貌甚相契合。整首诗富丽工整，写浦、写楼而用“桃花”、 “凤凰”附丽之，写缆、写钩而用“锦”、 “琼”修饰之，写妆而曰“新”，写袖而曰“冶”，精心修辞，追求字面的工丽华美，完全继承了齐梁余绪，充分体现出宫廷诗人上官仪诗歌的审美特征。

《画》原文、翻译及赏析9

　　浣溪沙·一叶扁舟卷画帘

　　一叶扁舟卷画帘。老妻学饮伴清谈。人传诗句满江南。

　　林下猿垂窥涤砚，岩前鹿卧看收帆。杜鹃声乱水如环。

　　鉴赏

　　上片写词人与老妻泛舟徜徉的野趣。

　　尽管是“一叶扁舟”，上面的设置却颇为清雅。词人卷起画帘，与老妻对坐。一面饮酒清谈，一面观赏着如画江山。“老妻学饮”句，雅兴溢于笔端。不用说，写诗填词，更是必不可少的内容了。“人传诗句满江南”一句，既道出了“清谈”的内容，又勾勒出了词人自信自豪的翩翩风度。

　　下片寓情于景，写归途的欢愉心情。

　　“林下猿垂窥涤砚”：垂，下挂、落下或向下俯身；窥，是从小孔或缝隙里偷偷地看，或在暗中察看的意思；涤砚，洗砚台。试想：一个或几个调皮的猴子，下挂或向下俯身，闪动着诡谲的小眼睛，在偷偷地窥伺着词人洗砚台的动作。这个镜头，很是生动传神，逗人喜爱。“岩前鹿卧看收帆”：靠岸了，收帆了，山岩前的小鹿，安闲地躺在那里，静静地观看着词人的一举一动，表现得饶有兴味。使人感到此情此景，难以言喻，真是：“此中有真意，欲辩已忘言！”接着，词人舍舟登岸，惊起了岸边杜鹃一片“声乱”，激起了船边的一片漩涡“如环”。

　　在这阕词里，词人以归途的三个动作为序：准备回去了，先要洗洗砚台，然后收起风帆，最后舍舟登岸。妙就妙在他没有简单地去描写自己这三个动作，而是用猿、鹿的神态和杜鹃的反应，客观地揭示了词人的内心世界：自信，闲适，意趣潇然。

　　黄庭坚的这首小词，写得活泼、欢快，生活气息浓郁。可以说是人物的心境美和大自然的环境美的天衣无缝的**。

《画》原文、翻译及赏析10

　　原文：

　　王维吴道子画

　　宋代：苏轼

　　何处访吴画？普门与开元。

　　开元有东塔，摩诘留手痕。

　　吾观画品中，莫如二子尊。

　　道子实雄放，浩如**翻。

　　当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

　　亭亭双林间，彩晕扶桑暾。

　　中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。

　　蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。

　　摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。

　　今观此壁画，亦若其诗清且敦。

　　祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

　　门前两丛竹，雪节贯霜根。

　　交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

　　吴生虽妙绝，犹以画工论。

　　摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。

　　吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

　　译文：

　　何处访吴画？普门与开元。

　　到哪儿去寻访吴道子的画？普门和开元两座寺院的墙壁。

　　开元有东塔，摩诘留手痕。

　　开元寺有东塔，留存着王维绘画的手迹。

　　吾观画品中，莫如二子尊。

　　我看古往今来的画家，没有谁比得上这两位先生尊贵的品级。

　　道子实雄放，浩如**翻。

　　道子的画风实在雄奇奔放，浩浩荡荡如同海浪翻滚。

　　当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

　　当他下笔时灵感像疾风骤雨，画笔未到处气势已先夺人。

　　亭亭双林间，彩晕扶桑暾。

　　在那高高的两棵娑罗树间，灿烂的朝阳从扶桑冉冉东升。

　　中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。

　　画中间有至高无上的佛祖，在讲说寂灭的教义是超脱死生。觉悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手扪胸膛表示理解不深。

　　蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。

　　天竺的众多君长和千千万鬼王，互相拥挤争听佛法，像鼋一样拼命把头伸。

　　摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。

　　摩诘本是一位可敬的老诗人，如佩香草诗风秀美芳芬。

　　今观此壁画，亦若其诗清且敦。

　　现在观看他的壁画，也像诗品一样朴美清淳。

　　祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

　　画中的祇园弟子个个清瘦如仙鹤，内心枯寂宛若死灰不会再温。

　　门前两丛竹，雪节贯霜根。

　　门前的两丛竹子，霜雪般清劲竹节贯连着竹根。

　　交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

　　枝干交错，繁乱的叶子像在摇动，一一都能找到根源和经脉。

　　吴生虽妙绝，犹以画工论。

　　吴先生的画虽然绝妙，还只能看作杰出的画工技艺超迈。

　　摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。

　　摩诘得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼超脱于形迹以外。

　　吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

　　我认为两人的画全都气势飞扬寓于神采，对于王维我尤其崇敬说不出一句异议的话来。

　　注释：

　　何处访吴画？普门与开元。

　　普门、开元：即普门寺和开元寺，都在凤翔。吴道子在两寺画有佛像，王维在开元寺画有墨竹。

　　开元有东塔，摩诘(jié)留手痕。

　　手痕：手迹，即谓开元寺的东塔上有王维的画。

　　吾观画品中，莫如二子尊。

　　画品：画的品格、品评。

　　道子实雄放，浩如**翻。

　　雄放：奔放，豪放。

　　当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

　　亭亭双林间，彩晕扶桑暾(tūn)。

　　亭亭：高高耸立。双林：吴道子画中所画的两株娑罗树。彩晕：五彩光华。扶桑：古代神话中的日出之处。暾：太阳升起。

　　中有至人谈寂灭，悟者悲涕(tì)迷者手自扪。

　　至人：至高无上的人，指释迦牟尼佛。寂灭：佛家语，“涅槃”的意译，意谓超脱世间入于不生不灭之境。手自扪：以手捶胸，这是形容听者未解寂灭之意时的状态。

　　蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋(yuán)。

　　蛮君：天竺国的君王。鼋：大鳖，背青黄色，头有疙瘩，能伸缩，此处形容信徒众头攒聚、伸长。

　　摩诘本诗老，佩芷(zhǐ)袭芳荪(sūn)。

　　佩芷袭芳荪：这是以美人佩带香草的形象来形容王维的诗风。佩、袭，穿戴。芷、荪，香草。

　　今观此壁画，亦若其诗清且敦。

　　清且敦：风格清秀而又浑朴。

　　祇(qí)园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

　　祇园弟子：佛徒。鹤骨：形容佛徒的清瘦。心如死灰：此处指佛门弟子六根清净断绝尘念，内心孤寂。

　　门前两丛竹，雪节贯霜根。

　　雪节、霜根：形容竹子内在的清劲品格，不单指其颜色。

　　交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

　　交柯：枝叶交叉。

　　吴生虽妙绝，犹以画工论。

　　画工：指重视艺术技巧。

　　摩诘得之以象外，有如仙翮(hé)谢笼樊(fán)。

　　象外：外部形象之外，指内在的精神实质，脱略形迹的悠远情韵。翮，鸟翎的茎，即指鸟。谢，离开。笼樊，鸟笼。

　　吾观二子皆神俊，又于维也敛(liǎn)衽(rèn)无间言。

　　神俊：精神饱满，气势飞扬。敛衽：整理衣襟，是表示尊敬的做法。无间言：完全同意。

　　赏析：

　　这首诗表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。

　　诗的发端四句，以错落的句法，点切诗题，交待王、吴二人画迹的所在，使人了然于普门、开元二寺俱有吴画，而王维的画则在开元寺的塔中。下面“吾观”二句，紧接着对二人的成就作概要的评断，肯定他们在画苑中并列的崇高地位。下面即分别描写二人的画象及是人所感受到的各自的艺术境界。

　　“道子实雄放”之下十句写吴道子画。“雄放”二字概括地道出吴画的艺术风格特点。“浩如**翻”句以自然界的现象尽致地形容出雄放的气势。“当其”二句是诗人从画像中所感受到的吴道子运笔时的艺术气概。这种对吴道子创作过程的体会，也表达了诗人自己的艺术思想。后来诗人在其《文与可画筼筜谷偃竹记》中曾说：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，么追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”若能意在笔先，成竹在胸，才能“下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是艺术家的创作获得神妙境界的三昧所在，只有内具于自身，才能领会到他人获得这种成就的匠心所在。“亭亭双林间”以下六句写吴画的形象，极精要地勾勒出画的内容，生动地显现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排竞进”者的状貌，又表现得非常情急，这一切都栩栩如生。

　　“摩诘本诗老”以下十句写王维的画。“摩诘”从王维的身份提起，寓含王维画品的精神特质。即所谓“画中有诗”。“佩芷”句是对王维的人品和艺术的高度赞赏，即王维的人品和诗画艺术都是芳美的。“今观”二句照应前面“诗老”句，引用人所熟知的王维的诗的成就来喻其画风。“清且敦”意谓其画亦如其诗之形象清美而意味深厚。“祇园”以下六句写王维画的内容。前二句写画中人物情态，不似吴道子画表现的强烈，而意味颇蕴蓄。后四句写画中景物，为吴画所无，俨然是一幅竹画，再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿。纪昀说“交柯”句“七字妙契微茫”，王文诰说这四句即“公之画法”，这里面即寓有诗人画竹的艺法。这六句的画面，都具有“清且敦”的艺术风味。

　　诗末“吴生”六句，就对王、吴二人画的观感作总的评论，在尊重之中又对二人艺术造诣的境界，有所抑扬。对吴道子画评为“妙绝”，是对吴画中听众情态毕现形象的评价，而“妙绝”仅在迹象，只是画工的高艺。诗人认为王维画“得之于象外”，如神鸟离开樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，于是心中佩服，觉得无所不足。这里也体现了诗人美学理想的又一个方面。他在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”又说：“瘦竹如幽人，幽花如处女。”认为绘画不能但求形似，正如赋诗不能只停在所赋事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到启发，有所感受。瘦竹、幽花与幽人、处女，物类的质性迥异，而从瘦竹之感到幽人的韵致，从幽花如见处女的姿态，俱是摄取象外的精神，意味无穷。这种脱略形迹、追求象外意境的美学思想，长期支配*文人画的创作，形成*绘画艺术独具的风貌。

　　这首杂言诗以七言为主。七言古诗是盛唐诗人的一个胜场，李白、杜甫在这一诗体上是并峙的两座高峰。七古与五古同是在创作上极少拘束的，而七言长古更宜于纵情驰骋，在章法结构及气势节奏各方面更可变化无方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韩愈能有不少佳作，再后就很寥落。苏轼的七言长古名篇迭出，成就之高，足与李、杜、韩相抗衡，这篇《王维吴道子画》即为其早年意气骏发之作。这首诗的章法很值得注意，整首诗的内容都在发挥诗题，而起结分合，条理清晰完密。诗的开始四句总提王维、吴道子，为全诗的纲领。“吾观”二句，又在分写王、吴画前先作总评。“道子实雄放”及“摩诘本诗老”两层，依次分写王、吴画面，为全诗的腹身。最后六句以评论收束，前四句分评吴、王，末二句于一致赞赏之余又稍有高低轻重，重申总评的精神。起和结的两节诗句于整齐中有参差，虽始终将王、吴二人并提，并极灵活而极错落之致。全诗章法如诗中所说：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其原。”

　　全诗的韵调具有优美的节奏感。开端四句闲闲而起，似话家常，语极从容。结尾六句，因评论而有所抑扬，语气于转折间呈矫健之势，而掉尾又觉余音袅袅，悠扬无尽。中间写吴道子一层，形象奇突，如峰峙涛涌，使人悚异；而写王维一层，景象清疏，如水流云在，使人意远。作为诗的中心的这两层，意象情调，迥然异趣。而全篇四节，波浪起伏，如曼音促节，递相转换，在大体上为七言句中适当间以五言，整体形成谐美的.旋律，而气势仍自雄健。这是七言长古所必具的，也是不容易做到的。

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展7）

——除夜原文翻译及赏析10篇

除夜原文翻译及赏析1

　　原文

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　翻译

　　我独自在旅馆里躺着，寒冷的灯光照着我，久久难以入眠。是什么事情，让我这个游客的心里变得凄凉悲伤？故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又是新的一年。

　　赏析

　　像这样没有多少具体背景的诗很不容易确定其作年，但周勋初在《高适年谱》有一个绝妙的推测，他将此诗系于天宝九载（750年），根据是：“高适游踪虽广，然离梁宋而至远地，亦不过闽中、幽州、陇右、河西、剑南数地而已。高适至闽中时，年岁尚轻；次至幽州时，未及‘霜鬓’之年；至陇右、河西、剑南时，已甚得意，与此诗内容不合，故知此诗定作于第二次北上，即送兵清夷归来寓蓟门旅馆之时。”（《周勋初文集》第4册，江苏古籍出版社20xx年版）此说十分合于情理。

除夜原文翻译及赏析2

　　除夜

　　乾坤空落落，岁月去堂堂；末路惊风雨，穷边饱雪霜。

　　命随年欲尽，身与世俱忘；无复屠苏梦，挑灯夜未央。

　　赏析/鉴赏

　　此诗作于元朝至元十八年，即公元1281年，是文天祥*生度过的最后一个除夕夜。这一首诗，诗句冲淡、*和，没有“天地有正气”的豪迈，没有“留取丹心照汗青”的慷慨，只表现出大英雄欲与家人共聚一堂欢饮屠苏酒过元旦的愿望，甚至字里行间中透露出一丝寂寞、悲怆的情绪。恰恰是在丹心如铁男儿这一柔情的刹那，反衬出勃勃钢铁意志之下人的肉身的真实性，这种因亲情牵扯萌发的“脆弱”，更让我们深刻体味了伟大的人性和铮铮男儿的不朽人格。

　　除夜》一诗，没有雕琢之语，没有琐碎之句，更无高昂的**式咏叹。可是，我们仍旧感到心灵的一种强烈震撼。无论时光怎样改变，无论民族构成如何增容扩大，无论道德是非观念几经嬗变，文天祥，作为我们民族精神的象征，作为忠孝节义人格的伟大图腾，万年不朽，颠扑不灭，仍会是在日后无数个世代激励一辈又一辈人的道德典范。

除夜原文翻译及赏析3

　　原文：

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

　　故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。

　　译文

　　旅馆里透着凄冷的灯光，映照着那孤独的迟迟不能入眠的客人。这孤独的旅人是为了什么事情而倍感凄然呢？

　　故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又新增一岁。

　　住在客栈里，独对残灯，睡不着觉。不知什么缘故，诗人的心情变得十分凄凉悲伤。

　　在这除夕之夜，想象故乡人思念千里之外的自己的情景，而明天又要增加一岁，新添不少白发啊。

　　注释

　　除夜：除夕之夜。

　　客心：自己的心事。转：变得。凄然：凄凉悲伤。

　　霜鬓：白色的鬓发。

　　明朝（zhāo）：明天。

　　赏析：

　　佳节思亲是常情，历来如此。但除夕之夜，“独不眠”、“转凄然”、“思千里”，还有一层意思：到了明天，就又增加一岁，包含了诗人年复一年老大无成的伤感。

　　除夕之夜，传统的习惯是一家欢聚，“达旦不眠，谓之守岁”（《风土记》）。诗题《除夜作》，本应唤起人们对这个传统佳节的很多欢乐的记忆和想象的，然而这首诗中的除夜却是另一种情景。

　　诗的开头就是“旅馆”二字，看似**，却不可忽视，全诗的感情就是由此而生发**的。这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。寒灯只影自然难于入眠，更何况是除夕之夜！而“独不眠”自然又会想到一家团聚，其乐融融的守岁的景象，那更是叫人难耐。所以这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用**的形式将思想感情更明朗化，从而逼出下文。“客”是自指，因身在客中，故称“客”。竟是什么使得诗人“转凄然”呢？当然还是“除夜”。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把自己包围在寒灯只影的客舍之中，那孤寂凄然之感便油然而生了。

　　诗完一二句后，似乎感到诗人要倾吐他此刻的心绪了，可是，却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的自己。那意思是说，故乡的亲人在这个除夕之夜定是想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今夕……其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓增添新的白发。沈德潜说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味”。（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。这在古典诗歌中也是一种常见的表现手法，如杜甫的《月夜》：“今夜觞州月，闺中只独看。”诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折光。

　　胡应麟认为绝句“对结者须意尽。如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’。添著一语不得乃可”（《诗薮·内编》卷六）。所谓“意尽”，大概是指诗意的完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就它的高度概括和精炼含蓄的特色而言，是可以说收到了“意尽”和“添著一语不得”和的艺术效果。（赵其钧）

除夜原文翻译及赏析4

　　除夜作

　　朝代：唐代

　　作者：薛能

　　原文：

　　和吹度穹旻，虚徐接建寅。不辞加一岁，唯喜到三春。

　　燎照云烟好，幡悬井邑新。祯祥应北极，调燮验*津。

　　树欲含迟日，山将退旧尘。兰萎残此夜，竹爆和诸邻。

　　祝寿思明圣，驱傩看鬼神。团圆多少辈，眠寝独劳筋。

　　茜旆犹双节，雕盘又五辛。何当*贼后，归作**身。

　　译文

　　住在客栈里，独对残灯，睡不着觉。不知什么缘故，诗人的心情变得十分凄凉悲伤。在这除夕之夜，想象故乡人思念千里之外的自己的情景，而明天又要增加一岁，新添不少白发啊。佳节思亲是常情，历来如此。但除夕之夜，“独不眠”、“转凄然”、“思千里”，还有一层意思：到了明天，就又增加一岁，包含了诗人年复一年老大无成的伤感。

　　注释

　　1、除夜：即旧历除夕。

　　2、凄然：凄凉，悲伤。

　　3、霜鬓：两鬓白如霜。

　　赏析

　　除夕之夜，传统的习惯是一家欢聚，“达旦不眠，谓之守岁”（《风土记》）。诗题《除夜作》，本应唤起作者对这个传统佳节的美好记忆，然而这首诗中的除夕夜却是另一种情景。

　　诗的开头就是“旅馆”二字，看似**，却不可忽视，全诗的感情就是由此而生发**的。这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而他却远离家人，身居客舍。两相对照，诗人触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，也变得“寒”气袭人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。除夕之夜，寒灯只影，诗人难于入眠，而“独不眠”又会想到一家团聚，其乐融融的守岁景象，这更让诗人内心难耐。所以这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用**的形式将思想感情更明朗化，因身在客中，故称“客”。诗中问道：“是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤？”原因就是他身处除夕之夜。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦；对千里之外故乡亲人的思念；以及对时光流逝之快的感叹。

　　诗中写完一二句后，诗人似乎要倾吐他此刻的心绪了，可是，他却又撇开自己，从远方的故乡写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的'诗人自己。意思是说：“故乡的亲人在这个除夕之夜定是在想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今晚。”其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。诗人并没有直接表达对故乡的思念，而是表达的更加含蓄委婉。

　　“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要为诗人增添新的白发。清代沈德潜评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是因为诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。这在古典诗歌中也是一种常见的表现手法，如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折射。

　　明代胡应麟认为，绝句“对结者须意尽。如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’，添著一语不得乃可”（《诗薮·内编》卷六）。所谓“意尽”，是指诗意的完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就这首诗的高度概括和精炼含蓄的特色而言，已经收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。

　　1、萧涤非等撰写．唐诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，20xx：396—397．参考资料：

　　王永成编．唐诗鉴赏大典上：金城出版社，20xx：387—388．@萧涤非等撰写．唐诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，20xx：396—397．

除夜原文翻译及赏析5

　　除夜作

　　朝代：唐代

　　作者：薛能

　　原文：

　　和吹度穹旻，虚徐接建寅。不辞加一岁，唯喜到三春。

　　燎照云烟好，幡悬井邑新。祯祥应北极，调燮验*津。

　　树欲含迟日，山将退旧尘。兰萎残此夜，竹爆和诸邻。

　　祝寿思明圣，驱傩看鬼神。团圆多少辈，眠寝独劳筋。

　　茜旆犹双节，雕盘又五辛。何当*贼后，归作**身。

　　译文

　　住在客栈里，独对残灯，睡不着觉。不知什么缘故，诗人的心情变得十分凄凉悲伤。在这除夕之夜，想象故乡人思念千里之外的自己的情景，而明天又要增加一岁，新添不少白发啊。佳节思亲是常情，历来如此。但除夕之夜，“独不眠”、“转凄然”、“思千里”，还有一层意思：到了明天，就又增加一岁，包含了诗人年复一年老大无成的伤感。

　　注释

　　1、除夜：即旧历除夕。

　　2、凄然：凄凉，悲伤。

　　3、霜鬓：两鬓白如霜。

　　赏析

　　除夕之夜，传统的习惯是一家欢聚，“达旦不眠，谓之守岁”（《风土记》）。诗题《除夜作》，本应唤起作者对这个传统佳节的美好记忆，然而这首诗中的除夕夜却是另一种情景。

　　诗的开头就是“旅馆”二字，看似**，却不可忽视，全诗的感情就是由此而生发**的。这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而他却远离家人，身居客舍。两相对照，诗人触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，也变得“寒”气袭人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。除夕之夜，寒灯只影，诗人难于入眠，而“独不眠”又会想到一家团聚，其乐融融的守岁景象，这更让诗人内心难耐。所以这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用**的形式将思想感情更明朗化，因身在客中，故称“客”。诗中问道：“是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤？”原因就是他身处除夕之夜。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦；对千里之外故乡亲人的思念；以及对时光流逝之快的感叹。

　　诗中写完一二句后，诗人似乎要倾吐他此刻的心绪了，可是，他却又撇开自己，从远方的故乡写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的诗人自己。意思是说：“故乡的亲人在这个除夕之夜定是在想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今晚。”其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。诗人并没有直接表达对故乡的思念，而是表达的更加含蓄委婉。

　　“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要为诗人增添新的白发。清代沈德潜评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是因为诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的`情思抒发得更为婉曲含蕴。这在古典诗歌中也是一种常见的表现手法，如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折射。

　　明代胡应麟认为，绝句“对结者须意尽。如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’，添著一语不得乃可”（《诗薮·内编》卷六）。所谓“意尽”，是指诗意的完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就这首诗的高度概括和精炼含蓄的特色而言，已经收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。

　　1、萧涤非等撰写．唐诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，20xx：396—397．参考资料：

　　王永成编．唐诗鉴赏大典上：金城出版社，20xx：387—388．@萧涤非等撰写．唐诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，20xx：396—397．

除夜原文翻译及赏析6

　　原文：

　　应诏赋得除夜

　　唐代：史青

　　今岁今宵尽，明年明日催。

　　寒随一夜去，春逐五更来。

　　气色空中改，容颜暗里回。

　　风光人不觉，已著后园梅。

　　译文：

　　今岁今宵尽，明年明日催。

　　寒随一夜去，春逐五更来。

　　气色空中改，容颜暗里回。

　　风光人不觉，已著后园梅。

　　注释：

　　今岁今宵尽，明年明日催。

　　寒随一夜去，春逐(zhú)五更来。

　　逐：追随。

　　气色空中改，容颜暗里回。

　　风光人不觉，已著(zhuó)后园梅。

　　风光：时光，春光。著：“着”的本字。附着，贴近。唐代皎然《寻陆鸿渐不遇》有“近种篱边菊，秋来未著花”句，“著花”一词意为长出花蕾或花朵。这里“著后园梅”采用此意。这两句诗的意思是，人们没有感觉到春光的到来，已催开了后园的梅花。

　　赏析：

　　这首诗虽是史青应诏之作，但写得俊逸*淡，真情朴质，十分具有感染力。

除夜原文翻译及赏析7

　　祝英台近·除夜立春

　　翦红情，裁绿意，花信上钗股。残日东风，不放岁华去。有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转、新年莺语。

　　旧尊俎。玉纤曾擘黄柑，柔香系幽素。归梦湖边，还迷镜中路。可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨。

　　翻译

　　剪一朵红花，载着春意。精美的花和叶，带着融融春意，插在美人头上。斜阳迟迟落暮，好像要留下最后的时刻。窗下有人添上新油，点亮守岁的灯火，人们彻夜不眠，在笑语欢声中，共迎新春佳节。

　　回想旧日除夕的宴席，美人白暂的纤手曾亲自把黄桔切开。那温柔的芳香朦胧，至今仍留在我的心中。我渴望在梦境中回到湖边，那湖水如镜，使人留连忘返，我又迷失了路径，不知处所。可怜吴地白霜染发点点如星，仿佛春风也不能将寒霜消融，更何况斑斑发发对着落梅如雨雪飘零。

　　注释

　　花信：花信风的简称，犹言花期。

　　钗股：花上的枝权。

　　残日：指除岁。

　　侵晓：指天亮。

　　新年莺语：杜甫诗：“莺入新年语。”

　　尊俎：古代盛酒肉的器具。

　　俎：砧板。

　　玉纤擘黄柑：玉纤，妇女手指；擘黄柑，剖分水果。

　　擘：分开，同“掰”。

　　幽素：幽美纯洁的心地。

　　镜中路：湖水如镜。

　　吴霜：指白发。

　　赏析二

　　“每逢佳节倍思亲”，这是人之常情。除夕，恰恰又逢立春，浪迹异乡的游子，心情之难堪，正是“一年将尽夜，万里未归人”。这首词上片极为烘托节日的欢乐气氛，从而反衬自己的凄苦。

　　先写立春。“剪红情，裁绿意，花信上钗股。”“红情”、“绿意”指红花、绿叶。赵彦昭《奉和对圣制立春日侍宴内殿出剪彩花应制》诗：“花随红意发，叶就绿情新”。花信，指花信风，应花期而来的风。立春，人们剪好红花绿叶，作成春幡，插鬓戴发，以应时令。春风吹钗股，象是吹开了满头花朵。“花信上钗股”，着一“上”字，运笔细腻，可与温飞卿词“玉钗头上风”（《菩萨蛮》）媲美，似比辛稼轩词“美人头上，袅袅春幡”（《汉宫春》）更显风流。

　　再写除夕守岁。“残日东风，不放岁华去。”夕阳亦像人一样，对即将逝去的一年恋恋不舍，不肯轻易落山，同时东风又带来了春的讯息，给人新的希望。这两句已有除旧迎新之意，切合“除夜立春”的题意。“放”用字尤其贴切，显示出梦窗炼字的功夫。

　　“有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转、新年莺语。”终于，除夕之夜降临，守岁的人们彻夜不眠，剪烛夜话，笑声不绝，在莺啼声中迎来了新春的清晨。“新年莺语”，援用杜甫“莺入新年语”（《伤春》）诗意。

　　以上的一切，欢欢喜喜，均为客居他乡者的耳闻目睹，其人心境之孤寂愁苦，自在不言中了。周围的热闹与欢乐更加反衬出作者的寂寞和哀伤，而且使这份寂寞的哀伤更让人难以承受。这位客居、有家难归的人，失去了与亲人团圆之乐，真是“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”（无名氏《青玉案》）啊。

　　上片渲染了浓厚的节日气氛，不能不唤起下片对温馨家庭生活的回忆。陈洵评此词云：“前阕极写人家守岁之乐，全为换头三句追摄远神。”（《海绡说词》）

　　换头云：“旧尊俎，玉纤曾擘黄柑，柔香系幽素。”尊俎：古代盛酒肉的器皿，借指宴席。词人仿佛回到了昔日除夕之夜的家宴上，美人用纤纤玉手为自己破开黄橙，那幽香似乎还萦绕在周围。回忆及此，当然别是一番滋味。上片以景之可喜反衬处境之可悲，人之欢乐反衬己之愁苦，此处又以昔之温馨反衬今之凄苦。

　　对往事的追忆、神往，终于走进了梦境。而相隔既久，山水迢递，过去的美好回忆，连梦中也难以追寻了：“归梦湖边，还迷境中路。”湖水如镜，梦影朦胧，难觅归路。往事散如轻烟，徒增无穷怅惘而已。

　　往事如烟，而今，与谁相对呢？“可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨。”吴霜，用李贺《还自会稽歌》字面：“吴霜点归鬓。”此时是春风吹融了冰雪，可是永远不能销去飞上鬓角的寒霜，已经够可悲的了；更何况，落梅如雨，斑斑白发与点点白梅相对，这岂不令人凄绝！杜甫咏梅诗意：“江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”与此词意趣相一致。

　　梦窗此词委曲含蓄，欲藏还露，颇得*风神，而其抒情笔触又了然可寻。吴梅论梦窗词云：“貌观之，雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。细心吟绎，觉味美于方回，引人入胜，既不病其晦涩，亦不见其堆垛。”（《词学通论》）自是研讨有得之言。真情实感是艺术的生命。有真情流贯其间，则无论表现为何种形式与风格，都有其动人之处。此词后半，愈来愈奇。

　　“归梦湖边，还迷镜中路”，意境的幽深冷峭，词中少见，唯白石名句“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”（《踏莎行》），可与比照。歇拍处，情意的痛切，设想的妙巧，堪与东坡咏榴花词“若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌（《虞美人》）前后相映生辉。

　　简评

　　这是节日感怀、畅抒旅情之作。时值除夜，又是立春，一年将尽，新春已至，而客里逢春，未免愁寂，因写此词。上片写除夕之夜“守岁”的欢乐。下片写对情人的思念，追忆旧日和情人共聚，抒写旧事如梦的怅恨。“归梦”以写相思，“湖边”乃词人与情侣幽约之地，梦归湖边，一片湖光如镜，幻境恍惚，没有寻到情侣，反而迷失了离魂的归路，传达出词人一片失落的怅惘。全词以眼前欢乐之景，回忆中往日之幸福突出现境的孤凄感伤鲜明，笔致婉曲，深情感人。

　　创作背景

　　除夕，恰恰又逢立春，浪迹异乡的游子，心情之难堪，正是“一年将尽夜，万里未归人”。这首词即是***于除夕日有感而作。查***生*后期，只宋宝四年（1256年）年正月初一为立春之日。“除夜立春”相合，故此词当系于是年。

　　赏析一

　　除夕恰遇立春，真非常有之事。本应颇感无限喜悦，可是对于客中的游子来说，所引发的却是无限感伤。此词上阕开头写立春日，姑娘们戴上花，显示出百花将开的消息。四、五两句对于除夕夜又是立春日也发出喜悦的一笑。“有人”以下三句写人们在欢笑中迎来新年。下阕第一句“旧尊俎”为追忆。主人公缅怀佳人除夕夜与己分享黄柑的细节，但当年良辰毕竟早已如梦，以下又是写景。“千点吴霜”乃是词人“两鬓清霜”的夸张性写照，它将景物描写与肖像描写结合在一起。“落梅如雨”也是写景抒情，情景交融，给人留下怅远而又迷蒙的审美感受。

除夜原文翻译及赏析8

　　原文：

　　除夜野宿常州城外二首

　　[宋代]苏轼

　　行歌野哭两堪悲，远火低星渐向微。

　　病眼不眠非守岁，乡音无伴苦思归。

　　重衾脚冷知霜重，新沐头轻感发稀。

　　多谢残灯不嫌客，孤舟一夜许相依。

　　南来三见岁云徂，直恐终身走道途。

　　老去怕看新历日，退归拟学旧桃符。

　　烟花已作青春意，霜雪偏寻病客须。

　　但把穷愁博长健，不辞最后饮屠苏。

　　译文及注释：

　　译文

　　有人边行走边唱歌，有人在野外啼哭，两种声音都令我心中伤悲，远处的灯火夜空的疏星，渐渐地趋向暗淡低微。

　　病眼睡不着并非因着守岁，乡音无人为伴我苦苦地思归。

　　盖着几条被子双脚依旧冰冷，知道冬霜重满是寒气，刚洗过头发觉得轻松，却感知鬓发又已变稀。

　　多谢残灯并不将人嫌弃，孤舟中整夜里许我相伴相依。

　　来到江南见旧岁三度辞去，真怕终身要奔走在道路。

　　年纪老大怕看新的日历，辞官归乡准备学写旧的桃符。

　　自然景物已表露春天的意味，我这病客的胡须偏被霜雪找寻。

　　纵使穷愁潦倒但愿赢得此身长健，不怕轮到我最后一个把屠苏酒饮。

　　注释

　　野宿：住宿在郊外。

　　行歌：边行走边唱歌，借以抒发感情、表达意愿等。《晏子春秋·杂新十二》：“梁丘据左操瑟，右挈竽，行歌而出。”野哭：哭于郊外。

　　微：暗淡低微。

　　守岁：除夕习俗，熬夜迎接农历新年的到来。

　　乡音：家乡的口音。

　　重（chóng）衾（qīn）：多条被子。

　　沐（mù）：洗发。

　　“南来”句：苏轼于熙宁四年（1071年）冬到杭州通判任，至作此诗，已度过三个除夕。岁云徂（cú），谓年岁辞去。徂，往。

　　历日：这里指日历。

　　桃符：相传东海度朔山有大桃树，其下有神荼、郁垒二神，能食百鬼。故俗于农历元旦，用桃木板画二神于其新，悬于门户，以驱鬼避邪。五代后蜀始于桃符板新书写联语，其后改书于纸。

　　烟花：泛指春景。青春：春季。

　　博：赢得。长健：身体健康。

　　“不辞”句：古俗，正月初一家人先幼后长依次饮屠苏酒，见《荆楚岁时记》。宋洪迈《容斋续笔》卷二“岁旦饮酒”条云：“今人无日饮屠酥酒，自小者起，相传已久，然固有来处。后汉李膺、杜密以*人同系狱，值元日，于狱中饮酒，曰：‘正旦从小起。’《时镜新书》晋董勋云：‘正旦饮酒先从小者，何也？勋曰，俗以小者得岁，故先酒贺之，老者失时，故后饮酒。’”屠苏，酒名，也作“酴酥”、“屠酥”。

　　赏析：

　　第一首诗以悲情起句，遣词造句处处含悲。“野哭”、“病眼”、“苦思”、“霜重”、“残灯”、“孤舟”诸语，无不充满冷寂愁郁的色调，望而生悲。当然，诗人如此惆怅郁结是有特定的时空背景的。写作此诗时，正值除夕之夜。除夕是一年的终结，站在这个时间点上，不免让人心生岁月如流、人生易老之叹。苏轼说洗过头后，感到头轻发疏，就是这个意思，此其一。其二，除夕是合家团圆，共享天伦的最重要节日，但诗人却受命在外，远离故土，思乡之情、羁旅之意油然而生。其三，诗人彼时迁谪出京在杭州任职，是由于与**派的王安石政见不合所致，命运多舛，仕途偃蹇的忧伤一直萦绕在他心头，一有机会就会喷薄而出。这种情怀在第二首诗中展露得更明显。万家合欢的除夕之夜，诗人独在异乡，饱受严寒，辗转难眠，触景生情，歌哭皆悲。不过，这首诗也不尽是悲情。末尾两句，诗人写他从残灯的一线光亮和小舟的一夜托身里，感受了一丝的温暖和美好，所以他要感谢它们，这就是苏轼的超迈之处了。这其实也是下文写自己的豁达乐观张本。

　　第二首主要写**上的失意。首句“南来三见岁云徂”，三年之中，诗人虽然不断上陈己见，无奈与当权者多有不合，终不能回朝。诗人由此感叹恐怕自己一生都要在谪居在外，奔走宦途了。第三句写是年老心境：人老了，就不想看新的年历，怕勾起对年华流逝的伤感。第四句中诗人自比“旧桃符”。桃符是民间新年时悬于门户、用以辟邪的桃木，上面刻有传说能食鬼怪的神荼、郁垒二神的形象，一般是一年一换。“拟学旧桃符”暗指诗人要抛却不如意的仕途。这当然是一时之意。五六两句写自己的老态。而诗人以“老”、“病客”自称，实际上是就心境而言的，因为在年龄上他当时才38岁。末尾两句是全篇之眼。诗人一扫前面的郁闷，表示要用“穷”和“愁”换取长久的健康，要屠苏酒来迎新年。正月初一饮屠苏酒是一种习俗，饮用的顺序是自少至老。诗人说“不辞最后饮”，表明他不以岁月流逝为意，以豁达乐观待之。以此观照开篇，更见苏轼豪放旷达的情怀。

　　这两首诗是羁愁之文，构思精巧，落墨不俗，收束更是出人意表。诗人用笔老成，写景抒情，形象深致，曲折顿挫。

除夜原文翻译及赏析9

　　花犯·谢黄复庵除夜寄古梅枝原文：

　　翦横枝，清溪分影，翛然镜空晓。小窗春到。怜夜冷孀娥，相伴孤照。古苔泪锁霜千点，苍华人共老。料浅雪、黄昏驿路，飞香遗冻草。

　　行云梦中认琼娘，冰肌瘦，窈窕风前纤缟。残醉醒，屏山外、翠禽声小。寒泉贮、绀壶渐暖，年事对、青灯惊换了。但恐舞、一帘胡蝶，玉龙吹又杳。

　　翻译：

　　⑴花犯：词牌名。双调，一百零二字，上片十句五仄韵，下片九句四仄韵。⑵黄复庵：***友人。梦窗词集中提到黄复庵的还有《月中行·和黄复庵》和《倒犯·赠黄复庵》。⑶孀：一本作“霜”。⑷千点：一本作“痕饱”。⑸冻：一本作“冷”，一本作“暗”。

　　赏析：

　　此词作于写《倒犯·赠黄复庵》之后的除夕。在《倒犯·赠黄复庵》词中，梦窗已提到了复庵住宅旁有“梅坞”，这里紧接着就“寄”来梅枝。可知二首词创作于前后时间。

除夜原文翻译及赏析10

　　高阳台·除夜

　　朝代：宋朝

　　作者：韩疁

　　频听银签，重燃绛蜡，年华衮衮惊心。饯旧迎新，能消几刻光阴。老来可惯通宵饮，待不眠、还怕寒侵。掩清尊。多谢梅花，伴我微吟。

　　邻娃已试春妆了，更蜂腰簇翠，燕股横金。勾引东风，也知芳思难禁。朱颜那有年年好，逞艳游、赢取如今。恣登临。残雪楼台，迟日园林。

　　译文及注释：

　　译文

　　我难以入睡，频频倾听银签之声，又重新点起红烛，让屋室一片光明，突然想到年华飞逝，如东去流水，令我不觉心惊。告别旧岁，迎接新春，无需多久，新的一年又会来临。而今我年老体衰，怎能象往日那样通宵畅饮？想要等候新年不睡，又怕寒气难挡。我轻轻放下酒樽，致谢那梅花，陪伴着我私语低吟。邻家的姑娘已试穿春衣，美丽的发上戴着好看的头饰。蜂腰形的翡翠透明灵气，燕股形的宝钗嵌金光闪闪。春风引起人们的春情，也令人芳情难以幽禁。人地青春哪能年年美好，不妨尽情地游乐吧，趁着现在大好的光阴。好好地去享受生活，游览那些斜阳辉映的美丽景象吧。

　　注释

　　①高阳台：高唐之阳台，相传为楚怀王见神女处。

　　②银签：指更漏。

　　③绛蜡：指红蜡烛。

　　④衮衮：连续，此指时光匆匆。

　　⑤蜂腰：与下句“燕股”都为“邻娃”的节日装饰，剪裁为蜂为燕以饰鬓。

　　⑥翠：翠钿、即翡翠做的花，是妇女的装饰物。

　　⑦恣（zì）：随意，无拘束。

　　赏析：

　　本词抒写除夕守岁时的感慨。除夕之夜，守岁不眠，是一年中诸多庆贺活动中的一件重要内容，但一旦**年纪，难免悲欢交集，万感俱生。本篇所写，正是这种心境。上片施展首连用一“频”一“重”，写足坐久更深情状，引出“年华衮衮”十分有力。当此饯旧迎新深究际，宵饮则不惯，不眠则畏寒，幸有梅花作伴，可于吟哦之中度此长夜。下片写老人心情与邻娃不同，芳思难禁，却朱颜不再，自沉当趁精力未曾全衰，作楼台园林之游，莫负大好春光。此词语浅情深，却有一定的生活哲理。掩清尊，多谢梅花，伴我微吟。“多谢”二句徉间顿转，翻出“梅花伴我”的柳暗花明之境，望着寒梅冰蕊吐艳，我对寒梅微吟新诗抒怀，堪称除夕寒夜有知音啦！每当辞旧迎新之际，老年人容易产生“一年不如一年”的衰飒感，本词作者能摆脱这种情绪，而要趁着腿脚灵便之时去尽情享受生活之美好，这是难能可贵的。语浅情深，却有一定的生活哲理。况周颐说：“此等词语浅情深，妙在字句之表，便觉刻意求工，是无端多费气力”（《蕙风词话》）。

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展8）

——风原文、翻译及赏析10篇

风原文、翻译及赏析1

　　东门之池，可以沤麻。彼美淑姬，可与晤歌。

　　东门之池，可以沤纻。彼美淑姬，可与晤语。

　　东门之池，可以沤菅。彼美淑姬，可与晤言。

　　翻译

　　东门外面护城池，可以用作沤麻塘。美丽善良三姑娘，可以和她相对唱。

　　东门外面护城池，可以用作沤纻塘。美丽善良三姑娘，可以聊天话家常。

　　东门外面护城池，可以用作浸纻塘。美丽善良三姑娘，可以和她诉衷肠。

　　注释

　　池：护城河。一说水池。

　　沤：长时间用水浸泡。纺麻之前先用水将其泡软，才能剥下麻皮，用以织麻布。

　　淑：善，美。一作“叔”，指排行第三。

　　姬：周之姓。一说是古代对妇女的美称。

　　晤歌：用歌声互相唱和，即对歌。

　　纻：同“苎”，苎麻。多年生草本植物，茎皮含纤维质，可做绳，可织布。

　　晤语：对话。

　　菅：菅草。芦荻一类的多年生草本植物，其茎浸渍剥取后可以编草鞋。

　　鉴赏

　　这是一首欢快的劳动对歌。可以想像，这种场面，时至今日，还屡见不鲜。沤麻的水，是有相当强烈的臭味的。长久浸泡的麻，从水中捞出，洗去泡出的浆液，剥离麻皮，是一种相当艰苦的劳动。但是，在这艰苦的劳动中，小伙子能和自己钟爱的姑娘在一起，又说又唱，心情就大不同了。艰苦的劳动变成温馨的相聚，歌声充满欢乐之情。

　　全诗三章十二句，其实只是一个意思，一章已经把全部意思包容了。二、三章只是复沓。而复沓，相同或相近意义的字语反复吟唱，正是*民歌传统的语言形式。这种反复吟唱，既表现劳动青年感情的纯朴强烈，又以复沓的**加强诗歌的主题。这种方式，一直沿用到现代。如果说变化，三章只换三个字，一个沤的对象不只是麻，还有苎麻菅草；一个是晤的形式变了，还有言来语去。这说明随着劳动过程的延续，爱情的温度也在渐渐提升。

　　诗以浸泡麻起兴，不仅写明情感发生的地点，也暗示了情感在交流中的加深，麻可泡软，正意味情意的深厚，而根本的还在于两人可以相“晤”，有情感的相互对话的基础。

　　*、纻麻经过揉洗梳理之后，得到比较长而耐磨的纤维，成为古时人们衣料的.主要原料，织成麻布，裁制衣服。白色麻布制成的衣服，不加彩饰，叫深衣，是诸侯、大夫、士日常所穿；洗漂不白，保留麻色的粗麻布，就是劳动者的衣料。因此，每年种植、浸洗、梳理*、芝麻，是春秋前后很长历史时期农村主要劳动内容之一。

　　创作背景

　　关于此诗的背景，《毛诗序》谓“《东门之池》，刺时也。疾其君之*昏，而思贤女子以配君子也”，苏辙《诗集传》谓“陈君无度，而国人化之，皆不可告语。故其君子思得淑女，以化于内”，都将诗意与**联系起来。

风原文、翻译及赏析2

　　原文：

　　桃李风前多妩媚，杨柳更温柔。

　　唤取笙歌烂熳游。

　　且莫管闲愁。

　　好趁春晴连夜赏，雨便一春休。

　　草草杯盘不要收。

　　才晓更扶头。

　　译文

　　桃花和李花在春风中摇曳着妩媚的身姿，随风舒展的柳条比桃花和李花还要柔美。叫人取来笙，唱着歌随意游玩，暂且不管人世间的无端愁思。

　　趁着天晴连夜赏春景，就怕一场雨后春天就结束了。杂乱的杯盘不要收下去，才刚到早上就已经喝醉了。

　　注释

　　烂熳：亦作“烂漫”。

　　扶头：指饮酒。

　　赏析：

　　这首词是写春游的。它以抒情的笔调，明快的语言，描写了春光明媚以及作者及时行乐的思想情趣，轻松活泼，饶有趣味。开头二句写春光明媚怡人。在这里，作者取了桃李和杨柳加以描写。桃李临风起舞，妩媚动人。杨柳的长条袅娜于春风之中，故作者说“杨柳更温柔”。句中“妩媚”、“温柔”带有极强的感 * 彩，也表现了作者对明媚春光的热爱。如果说以上两句侧重“春”字，而接下去四句侧写“游”字。其中前两句是把歌儿**换来尽情游赏，“且莫管闲愁”，全身心投入到游乐活动中去；而后两句则说趁着天气晴好，连夜赏花，表达了作者惜春爱花之意。前四句词使用“烂熳游”与“管闲愁”等词语，集中而突出地把作者游兴之高描叙了出来。结尾二句写醉酒。言其杯盘草草，尚未收起，又准备来日侵晓再饮扶头酒，以便长醉不长醒，暗示其有借酒消愁之意，和上片“且莫管闲愁”相照应，说明作者看似玩得潇洒，其实并未忘世，内心仍然很凄苦，和一般人不同的是，能够及时行乐，借以超越苦痛而已。

风原文、翻译及赏析3

　　原文：

　　浣溪沙·蓼岸风多橘柚香

　　[五代]孙光宪

　　蓼岸风多橘柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。

　　目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。

　　译文

　　长满蓼花的岸边，风里飘来橘袖浓浓的香，我伫立在江边远眺，楚天寥廓，江水滔滔流向东方。那一片远去的孤帆，在水天交汇处泛起一点白光。

　　我的目光追随着飞去的鸿雁，直到他的身影消失在远方。思绪有如不尽的江水，随着茫茫的江涛漂荡。秋的红兰，江的碧波，一定会让他怀念深情的潇湘。

　　注释

　　蓼岸：开满蓼花的江岸。蓼，红蓼，秋日开花，多生水边。橘柚：橘和柚两种果树。

　　楚天：古时长江中下游一带属楚国。故用以泛指南方的天空。

　　片帆：指孤舟。孤光：指片帆在日光照耀下的闪光。

　　征鸿：远飞的大雁，此喻离别而去的亲人。杳杳：深远貌。

　　兰红：即红兰，植物名，秋开红花。江淹《别赋》：“见红兰之受露，望青楸之催霜。”忆潇湘：比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。传说舜南巡时，其妃娥皇、女英未同行，她们深感不安，随后赶去。在洞庭湖畔时，闻舜已死，悲痛不已，溺于湘水而死。

　　赏析：

　　孙光宪写了十九首《浣溪沙》，这首是其中较好的抒情词。此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。

　　从词中描写的景象看，此是作者在荆南做官时所写。描绘的是我国长江*深秋时节的景色，一种特定的典型环境。

　　首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。第三句紧承第二句，在写景上，与第二句构成不可或缺的完整画图。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画。配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感**彩，给人一种孤寂凄清之感，写景与抒情结合得相当完美，有浑然一体之妙。

　　此词在抒情上，采用的是递增法，层层深化，愈转愈深。过片两句惜别留恋之情达到**。上句是写目送，下句是写心随，构思新颖巧妙，对仗工整，意境深远，确是风流千古的名词。结句似深情目送远帆时的默默祝愿。遥与“蓼岸风多橘柚香”首尾唿应，写出了潇湘美景，笔触又饱含深情。整首词句句写景，又句句含情，充满诗情画意，堪称佳作。

　　上片：

　　第一句：“蓼岸风多橘柚香”“蓼”：读作liǎo，是一种草本植物，能开出白色或浅***小花。蓼岸：这里指蓼花盛开江岸。在**国家蓼花的话语是依赖，在这首东方送别诗中出现蓼花是一种奇妙的巧合，还是中**情感的共鸣呢？这一句的意思是：长江*，蓼花盛开，桔柚飘香。很明显这句描写的是美妙喜人的景象，凭着经验，我们知道这里是用乐景来衬托哀情。比如我们学过的《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”离家出征的时候，杨柳轻揉，随风漫舞；如今返回故乡，雪花纷飞，凄清阴郁。用杨柳依依的阳春来反面衬托展示在征战过程中经受的磨难。用王夫之的话说就是：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。

　　第二句：“江边一望楚天长”描写了美好的景物之后，立刻转入凄苦的境界，诗人站立在江边，感受着美好的秋景，但是，仅仅一望那辽阔的“楚天”，便陷入了无限的惆怅，因为他想到了自己的亲人马上就要远行了。大家会想到刘永《雨霖铃》中的句子：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”楚天：就是南方的天空。因为古时候长江下游地区属楚国。“一望”二字，非常传神，突出了诗人突然而至的离愁。我们在送别亲友的时候也是这样，可能在走进站台的前一刻还有欢声笑语，而当那熟悉的背影消失于站台，一股难以抑制的惆怅便用上心头，正所谓“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”。

　　第三句：“片帆烟际闪孤光”“烟际”是指云烟迷茫之处。江上的雾气和天边的云气混成迷茫的一片，而亲友的那只孤舟即将消失在那里。正如李白的名句：“孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”又如第一课我们学过的刘长卿的句子：“同作逐臣君更远，青山万里一孤舟”。送别诗中常有的情感一是担心旅途遥远，友人能否安全到达，一是担心有人旅途的寂寞孤单。这里，用“烟际”来突出一个“远”字，而云烟迷茫也**着未知的前程。用“孤光”来突出旅途的孤独。以上是词的上片。

　　下片：

　　前两句：“目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。”者两句对仗工整，堪称佳句。“征鸿”：就是远飞的鸿雁，常用来比喻离别远去的亲人。同时，在古代，鸿雁是书信的代称。传说鸿雁可以替人传递书信，所以“征鸿”、“鸿雁”长出现在送别诗、思乡怀人诗当中。“杳杳”是渺茫的意思，这里照应上片中的“烟际”。亲人乘船远去，诗人**江边久久目送，可以看出感情的真挚。不仅目光随着孤舟远去，连诗人的心也随着亲人远去了：“思随流水去茫茫”。“水”象征着无穷无尽的思念与愁苦，象征阻隔，象征青春易逝，年华易老。

　　最后一句：“兰红波碧忆潇湘”“兰”是指兰花中开红花的一种。“忆潇湘”三个字包含着一个典故。传说，舜在南巡视察时，他的两个妻子娥皇和女英没有和他同往，后来她们后悔没有陪伴着舜，于是追赶舜的行程，当她们走到洞庭湖畔时，却得到舜已经死在苍梧的消息，她们悲痛不已就投了湘水而死。湘水与潇水在湖南汇合，称为“潇湘”。“忆潇湘”常用来比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。那么这句诗的意思是：来年兰花红、江水碧的时候，我们还会互相思念。越是花好月圆、良辰美景的.时刻，越是渴望和自己最亲近的人在一起，所以，兰红波碧、桔柚飘香更能引起诗人对亲人的无限思念，感情真挚动人。

风原文、翻译及赏析4

　　朝代：元代

　　作者：虞集

　　原文：

　　画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

　　御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。

　　画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

　　在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为**起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。

　　清酣：清新酣畅的意思。华髪不胜簪：白髪稀少，插不住簪子。晚直：晚上当班。直：通“值”。金銮殿：**宝殿。骖（can）：同驾一车的三匹马。这里泛指马。传宫烛：传唤掌烛火的宫人．送学士归院。

　　御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。

　　皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动，燕子呢喃迎春。帘幕重重，春寒还没消退，还有谁、敢给你寄信慰问呢？春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。

　　泮：溶解。《诗经·邶风》：“士如归妻，迨冰未泮。”挼：揉搓。银字泥缄：指书信。

　　画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

　　在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为**起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。

　　清酣：清新酣畅的意思。华髪不胜簪：白髪稀少，插不住簪子。晚直：晚上当班。直：通“值”。金銮殿：**宝殿。骖（can）：同驾一车的三匹马。这里泛指马。传宫烛：传唤掌烛火的宫人．送学士归院。

　　御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。

　　皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动，燕子呢喃迎春。帘幕重重，春寒还没消退，还有谁、敢给你寄信慰问呢？春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。

　　泮：溶解。《诗经·邶风》：“士如归妻，迨冰未泮。”挼：揉搓。银字泥缄：指书信。

　　画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

　　在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为**起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。

　　清酣：清新酣畅的意思。华髪不胜簪：白髪稀少，插不住簪子。晚直：晚上当班。直：通“值”。金銮殿：**宝殿。骖（can）：同驾一车的三匹马。这里泛指马。传宫烛：传唤掌烛火的宫人．送学士归院。

　　御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。

　　皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动，燕子呢喃迎春。帘幕重重，春寒还没消退，还有谁、敢给你寄信慰问呢？春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。

　　泮：溶解。《诗经·邶风》：“士如归妻，迨冰未泮。”挼：揉搓。银字泥缄：指书信。

　　译注参考：

　　1、 刘松来主编．*古代文学作品选 下：*文联出版社，20xx年2月：第38页

　　2、 陈长喜主编．*历代词曲赏读 （下册）：天津古籍出版社，,20xx年09月第1版：第564页

　　译文及注释

　　译文在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为**起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动...

　　这首词是虞集1332年寄赠给退居吴下的奎章阁鉴书博士柯九思的，柯九思非常喜欢，“书《风入松》于罗帕作轴”，而且这首词因“词翰兼美，一时争相传刻，而此曲遂遍满海内矣”。词的确是写得非常美。词分上下阕，上阕写当日奎章阁学士院柯九思执勤的日子，词中“几回晚直金銮殿”句可以见出柯九思与元文宗因品题书画而留连... 显示全部

　　赏析

　　词分上下阕，上阕写奎章阁学士院柯九思执勤的日子，形容自己的年老、寂寞。“画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。”开头两句从家里生活写起，似乎开得太远，与怀人没有什么关系，实际上却暗蕴怀念远方朋友的意思。作者不说自己年迈，盼望与老友相聚。而说自己没心思与姬妾周旋，姬妾清闲自在。以侧写正，委婉曲致。“几回晚直金銮... 显示全部

　　创作背景

　　虞集和柯九思（字敬仲）曾共事于奎章阁（在皇宫西面）。九思以画著名，虞集诗集中有好几首题柯画的诗。虞集长柯九思四十岁，也就是忘年交。虞集生长于临川崇仁，宋代也称为江南西路，他诗中也常以江南为念。后因受元主厚遇，颇为**子孙妒忌，欲中伤而未成，南还之念更切。他曾经草诏说元顺帝非文宗子，文宗逝世，大臣将立... 显示全部

　　评解

　　陶宗仪《辍耕录》云：吾乡柯敬仲先生，际遇文宗，起家为奎章阁鉴书博士，以避言路居吴下。时虞邵庵先生在馆阁，赋《风入松》词寄之。词翰兼美，一时争相传刻。全词抒写了对柯敬仲的敬爱。“杏花春雨江南”乃词中名句，为历来词家所称赏。通篇和婉清雅，辞语工丽。... 显示全部

　　作者介绍

　　虞集（1272～1348）元代著名学者、诗人。字伯生，号道园，人称邵庵先生。少受家学，尝从吴澄游。成宗大德初，以荐授大都路儒学教授，李国子助教、博士。仁宗时，迁集贤修撰，除翰林待制。文宗即位，累除奎章阁侍书学士。领修《经世大典》，著有《道园学古录》、《道园遗稿》。虞集素负文名，与揭傒斯、柳贯、黄溍并称“元儒四家”；诗与揭傒斯、范梈、杨载齐名，人称“元诗四家”。

风原文、翻译及赏析5

　　原文：

　　河渎神·风紧雁行高

　　清代：纳兰性德

　　风紧雁行高，无边落木萧萧。楚天魂梦与香消，青山暮暮朝朝。

　　断续凉云来一缕，飘堕几丝灵雨。今夜冷红浦溆，鸳鸯栖向何处？

　　译文：

　　秋风萧瑟，卷起漫天落叶，大雁向着南方高飞。我们的爱情匆匆开始，又匆匆结束，徒然留下无尽的相思。

　　偶然飘来一朵凉云，洒下几点雨，不由令人记挂起那生着红草的水滨，鸳鸯今夜该向哪里栖宿？

　　注释：

　　风紧雁行高，无边落木萧萧。楚天魂梦与香消，青山暮暮朝朝。

　　无边：这里是描绘了一幅深秋的景色。楚天：诗文中男女情事的常用之典。

　　断续凉云来一缕，飘堕（duò）几丝灵雨。今夜冷红浦（pǔ）溆（xù），鸳鸯栖向何处？

　　堕：落下。灵雨：好雨。红：水草，又称水荭。浦溆：水畔，水边。

　　赏析：

　　上片写景，营造凄清的氛围。“风紧雁行高”，开篇五个字便是寂寞的形状，宛如天际的白云，看似有形，却是无形。也正是因为如此，寂寞才难以捉摸，时而飘来，进入心里，让人无法释怀。容若最是能体会寂寞的，他的心，从始至终，从未曾冰释过。“无边落木萧萧”，就好像无边的落木，落叶无边，枯寂蔓延**，无法收拾。而容若之所以开篇如此描写，正是要写出相思之苦的痛楚：“楚天魂梦与香销，青山暮暮朝朝”，到底那相爱之情如何才能够化解，让容若不再为相思而苦，无人能够作答，就连容若自己，也无法解答。人世间的情情爱爱，本就是因缘际会，这是无法用理性去**的。容若是一个多情之人，他正因为多情，才被情所困。词中虽是写景，却景中有情，甚是感人。

　　下片借景抒情，运用“凉云”、“灵雨”等意象描绘出一幅扩大的景象。“断续凉云来一缕，飘堕几丝灵雨。今夜冷红浦溆，鸳鸯栖向何处？”情景交融，云雨反转，无一不让容若想到相思之人。今夜寒意袭人，那思恋的人会在何处。是否会被寒冷侵袭，又是否会不懂得加衣。这种种担忧，无不化进这首词中，尽惹得相思离人泪。最后一句卒章显志，表现出对自己所想之人的盼望之情。

　　从写法上看，全词没有一个字提及人物，既没有出现词人自己，也没有出现爱慕怀怀念的对象，一切修辞都是暗示，一切意象也都是暗示。在各种旁敲侧击里，烘托出梦断香消的刻骨悲伤。

风原文、翻译及赏析6

　　浪淘沙慢·梦觉透窗风一线原文：

　　梦觉透窗风一线，寒灯吹息。那堪酒醒，又闻空阶，夜雨频滴。嗟因循、久作天涯客。负佳人、几许盟言，便忍把、从前欢会，陡顿翻成忧戚。愁极，再三**，洞房深处，几度饮散歌阑，香暖鸳鸯被。岂暂时疏散，费伊心力。殚云尤雨，有万般千种，相怜相惜。恰到如今，天长漏永，无端自家疏隔。知何时、却拥秦云态？原低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。

　　浪淘沙慢·梦觉透窗风一线拼音解读：

　　mèng jiào tòu chuāng fēng yī xiàn，hán dēng chuī xī 。nà kān jiǔ xǐng，yòu wén kōng jiē，yè yǔ pín dī 。jiē yīn xún 、jiǔ zuò tiān yá kè 。fù jiā rén 、jǐ xǔ méng yán，biàn rěn bǎ 、cóng qián huān huì，dǒu dùn fān chéng yōu qī 。 chóu jí，zài sān zhuī sī，dòng fáng shēn chù，jǐ dù yǐn sàn gē lán，xiāng nuǎn yuān yāng bèi 。qǐ zàn shí shū sàn，fèi yī xīn lì 。dān yún yóu yǔ，yǒu wàn bān qiān zhǒng，xiàng lián xiàng xī 。qià dào rú jīn，tiān zhǎng lòu yǒng，wú duān zì jiā shū gé 。zhī hé shí 、què yōng qín yún tài？yuán dī wéi nì zhěn，qīng qīng xì shuō yǔ，jiāng xiāng yè yè，shù hán gèng sī yì 。

　　※提示：拼音为程序生成，因此多音字的拼音可能不准确。

　　译文一觉醒来时，一缕寒风透过窗棂吹进房中，把孤灯吹熄。酒醒后的凄凉本已难耐，又听见屋外台阶上的落雨点点滴滴。可叹我迁延漂泊，孑然一身，沦落天涯。如今想起来，真是辜负了佳人的一片真情，多少山盟海誓竟成空言，又怎能忍心把从前的两情欢愉，陡然间变成眼下这孤独忧戚。愁闷之极！反复地回忆，想当初那洞房深处，多少次畅饮欢歌，双双游嬉于鸳鸯被底。那时节我尽心奉承，生怕耗费她一点气力。万种柔情，千般亲昵，我二人缠绵无尽，两情相依相惜。看如今，漫漫长夜漏壶永滴，就这样两地相思隔绝千里。我真是自寻离愁，却让你牵肠挂肚徒悲凄。不知要等到哪日，你我重拥鸳鸯被，共度欢情，如胶似漆。到那时，愿帷幕低垂玉枕亲昵。我会轻轻细说告诉你，在这偏远的寒江水乡，我夜夜难眠，数着寒更把你思念，把你惦记。

　　注释①因循：不振作之意。②陡顿：突然。③殚（dān）云尤雨：指男女贪恋欢情。殚，困扰，纠缠。④秦云：秦楼云雨。形容男欢女爱。⑤昵：亲近，亲昵。

　　赏析：

　　这是柳永创制的慢词的一个范例。原《浪淘沙》词，为28字或54字体，而柳永这首慢词，则为135字之长篇。此词分三片。第一片写夜半酒醒时的悲戚，第二片**以往之情事，第三片写眼前相思之情。对主人公的心理及思想活动，都给予了充分的体现。

风原文、翻译及赏析7

　　风赋

　　楚襄王游于兰台之宫，宋玉景差侍。有风飒然而至，王乃披襟而当之，曰：“快哉此风！寡人所与庶人共者邪？”宋玉对曰：“此独大王之风耳，庶人安得而共之！”

　　王曰：“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱高下而加焉。今子独以为寡人之风，岂有说乎？”宋玉对曰：“臣闻于师：枳句来巢，空穴来风。其所托者然，则风气殊焉。”

　　王曰：“夫风始安生哉？”宋玉对曰：“夫风生于地，起于青苹之末。侵*溪谷，盛怒于土囊之口。缘太山之阿，舞于松柏之下，飘忽淜滂，激飏熛怒。耾耾雷声，回穴错迕。蹶石伐木，梢杀林莽。至其将衰也，被丽披离，冲孔动楗，眴焕粲烂，离散转移。故其清凉雄风，则飘举升降。乘凌高城，入于深宫。抵华叶而振气，徘徊于桂椒之间，翱翔于激水之上。将击芙蓉之精。猎蕙草，离秦衡，概新夷，被荑杨，回穴冲陵，萧条众芳。然后徜徉中庭，北上玉堂，跻于罗帏，经于洞房，乃得为大王之风也。故其风中人状，直惨凄惏栗，清凉增欷。清清泠泠，愈病析酲，发明耳目，宁体便人。此所谓大王之雄风也。”

　　王曰：“善哉论事！夫庶人之风，岂可闻乎？”宋玉对曰：“夫庶人之风，塕然起于穷巷之间，堀堁扬尘，勃郁烦冤，冲孔袭门。动沙堁，吹死灰，骇溷浊，扬腐余，邪薄入瓮牖，至于室庐。故其风中人状，直憞溷郁邑，殴温致湿，中心惨怛，生病造热。中唇为胗，得目为篾，啖齰嗽获，死生不卒。此所谓庶人之雌风也。”

　　翻译

　　楚襄王在兰台宫游玩，由宋玉景差陪同。一阵风飒飒吹来，楚襄王就敞开衣襟迎着吹来的清风说：“这风好爽快呵！这是我与百**同享受的吗？”宋玉回答道：“这只是大王享受的风，百姓怎么能与王共同享受它呢！”

　　楚襄王说。“风是天地间流动的空气，它普遍而畅通无阻地吹送过来，不分贵贱高下，都能吹到。现在你却认为只有我才能享受它，难道有什么理由吗？”宋玉答道。“我听老师说，枳树弯曲多叉，就容易招引鸟来作窝。有空洞的地方，风就会吹过来。由于所依托的环境条件不同，风的气势也就不同了。”

　　楚襄王问道：“那风，最初是从哪里生成的呢？”宋玉答道：“风在大地上生成的，从青翠小草尖上兴起，逐渐扩展到山谷，在大山洞口怒吼，沿着大山坳，在松柏林下狂舞。疾风往来不定，形成撞击物体的声音；风势迅疾飘扬，犹如怒火飞腾，风声如雷，风势交错相杂。飞砂走石，大风摧树折木，冲击森林原野。等蓟风势逐渐*息下来，风力微弱，四面散开，只能透进小孔，摇动门栓了。风定尘息之后，景物显得鲜明灿烂，微风渐渐向四面飘散。所以使人感到清凉舒畅的雄风，就飘动升降，凌越高高的城墙，进入深深的王宫。它吹动花草，散发香气，在桂树和椒树之间往来回旋，在疾流的水徊上缓缓飞翔。于是风吹拂水上的荷花，掠过蕙草，分开秦蘅，吹*新夷，覆盖在初生的草木之上，它急剧回旋冲击山陵，致使各种芳草香花凋零殆尽。然后风就在院子里徘徊，向北吹进宫室，上升到丝织的帷帐里，进入深邃的内室，这才成为大王的风了。所以那种风吹到人身上，其情状简直凄凉寒冷得很，清凉的冷风使人为之感叹。清清凉凉的，既能治病，又可解酒，使人耳聪目明，身心安宁，这就是所说的唯大王所有的雄风呀！”

　　楚襄王说。“你对这件事解说论述得太好了！那么老百姓的风，是不是也可以说给我听听呢？”宋玉回答说：“老百姓的风是从冷落偏僻的小巷中忽然刮起来的，扬起的尘土，烦躁愤懑地回旋盘转，冲击空隙，侵入门户。刮起尘沙，吹散灰堆，搅起污秽肮脏的东西，扬起腐烂的垃圾，歪歪斜斜逼近用破瓮口做的窗户，一直吹到百姓住的草屋里。所以那种风吹到人身上，其情状简直令人心烦意乱，忧郁苦闷，受到闷热之气，得了湿病，使人内心愁昔，生病发烧。风吹到嘴唇上就生唇疮，吹刭眼睛上就使得眼睛红肿，受风得病后使人嘴巴抽搐，咬牙吮咂大叫，陷于半死不活状态。这就是所讲的老百姓的雌风呀。”

　　注释

　　楚襄王：即楚顷襄王，名横，楚怀王之子，周赧王十七年至五十二年（前—前）在位。

　　兰台之宫：朝廷收藏典籍收罗文士之所，也为楚王冶游之处，在郢都以东，汉北云梦之西。

　　景差：楚大夫，《汉书·古今人表》做“景磋”。“差”为“磋”之省借。

　　侍：站立左右侍候，这里指随从。

　　飒：风声。

　　披襟：敞开衣襟。

　　当之：迎着风。当，对着，面对。

　　寡人：古代君王对自己的谦称，意为“寡德之人”。

　　庶人：众人，指人民。

　　共：指共同享有。

　　邪：同“耶”，疑问语气词。

　　独：唯独，只是。

　　安：疑问代词，怎么。

　　得：得以，能够。

　　溥：通“普”，普遍。

　　畅：畅通。

　　枳：一种落叶小乔木，也称枸橘，枝条弯曲，有刺。

　　句：弯曲。

　　来：招致。

　　巢：用作动词，筑巢。

　　空穴来风：有洞穴的地方就有风进来。空穴，连绵词，即孔穴。

　　其：指“鸟巢”和“风”。

　　托：依靠，凭借。

　　然：如此，这样。

　　殊：异，不同。

　　夫：句首发语词，无实义。

　　始：开始，最初。

　　安：怎样。

　　青蘋之末：即青蘋的叶尖。蘋，蕨类植物，多年生浅水草本。亦称“四叶菜”，“田字草”。

　　侵*：渐渐进入。

　　溪谷：山谷。

　　盛怒：暴怒，形容风势猛烈。

　　囊：洞穴。

　　缘：沿着。

　　泰山：大山。

　　泰：通“太”。

　　阿：山曲。

　　飘忽：往来不定的样子，此处形容风很大。

　　淜滂：大风吹打物体发出的声音。

　　激飏：鼓动疾飞。

　　熛怒：形容风势猛如烈火。熛，火势飞扬。

　　耾耾：风声。

　　雷声：言风声如雷。

　　回穴：风向不定，疾速回荡。

　　错迕：盘旋错杂貌。

　　蹶石：摇动山石，飞沙走石。蹶，撼动。

　　伐木：摧断树木。

　　梢杀林莽：摧毁树林和野草。梢杀，指毁伤草木。莽，草丛。

　　被丽披离：皆连绵词，四散的样子。

　　冲孔：冲进孔穴。

　　动楗：吹动门闩。楗，门闩。

　　眴焕粲烂：皆连绵词，色彩鲜明光华灿烂的样子。

　　离散转移：形容微风向四处飘散的样子。

　　飘举：飘飞飘动的意思。

　　升降：偏义复词，“升”意。

　　乘凌：上升。乘，升。

　　高城：高大的城垣。

　　深宫：深邃的宫苑。

　　抵：触。

　　华：同“花”。

　　振：摇动振荡。

　　桂：桂树，一种香木。

　　椒：花椒，一种香木。

　　翱翔：形容风像鸟一样在空中翱翔回旋。

　　激水：激荡的流水，犹言急水。

　　芙蓉之精：芙蓉的花朵。精，通“菁”，即华（花）。

　　猎：通“躐”，践踏，此处为吹掠之意。

　　蕙：香草名，和兰草同类。

　　离：经历。《史记·苏秦列传》张守节《正义》：“离，历也。”

　　秦蘅：本产于秦地（今天水一带）的一种杜衡。

　　概：古代量谷物时刮*斗斛的器具，此处为吹*意。

　　新夷：即“辛夷”，又名“留夷”，一种香草。

　　被：覆盖，此处为掠过之意。

　　荑杨：初生的杨树。

　　回穴冲陵：回旋于洞穴之中，冲激于陵陆之上。冲，冲撞。陵，通“凌”，侵犯。

　　萧条众芳：使各种香花香草凋零衰败。萧条在此处用为动词。

　　倘佯：犹“徘徊”。

　　中庭：庭院之中。一说即位置居中的庭院。

　　玉堂：玉饰的殿堂，亦为殿堂的美称。

　　跻：上升，登上。

　　罗帷：用丝罗织成的帷幔。

　　洞房：指宫殿中深邃的内室。洞，深。

　　中人状：指风吹到人身上的样子。中，吹中，吹到。状，状况，情形。

　　直：特意，特别。

　　憯凄：凄凉悲痛的样子。

　　惏栗：寒冷的样子。

　　增：通“层”，重复，反复。

　　欷：唏嘘。本是叹息或叹息声，这里是说在酷热的天气，遇到一阵清凉的风吹来，不禁爽快地舒了一口气。

　　清清泠泠：清凉的样子。

　　愈病：治好病。

　　析酲：解酒。酲，病酒，酒后困倦眩晕的状态。

　　发明耳目：使耳目清明。发，开。明，使之明亮。

　　宁体便人：使身体安宁舒适。

　　论事：分析事理。

　　岂：通“其”，表示期望。

　　塕然：风忽然而起的样子。

　　穷巷：偏僻小巷。

　　堀堁：风吹起灰尘。堀，冲起。堁，尘埃。

　　勃郁：抑郁不*。

　　烦冤：烦躁愤懑。

　　袭：入。

　　沙堁：沙尘，沙土。

　　死灰：冷却的灰烬。

　　骇：惊起。此处为搅动之意。

　　溷浊：指污秽肮脏之物。溷，通“混”。

　　腐馀：腐烂的垃圾。

　　邪薄：指风从旁侵入。邪，通“斜”。薄，迫近。

　　瓮牖：在土墙上挖一个圆孔镶入破瓮做成的窗户。瓮，一种圆底圆口的陶制器。牖，窗户。

　　室庐：指庶人所居住的简陋小屋。庐，草屋。

　　憞溷：烦乱。

　　郁邑：忧闷。

　　殴温致湿：驱来温湿之气，使人得湿病。殴，通“驱”。

　　中心：即心中。

　　惨怛：悲惨忧伤。怛，痛苦。

　　造热：得热病。

　　中唇：吹到人的嘴唇上。

　　胗：唇上生的疮。

　　得目为蔑：吹进眼里就得眼病。

　　啖齰嗽获：中风后口动的样子。啖，吃。齰，咬。嗽，嚼。嗽，吸吮。获，大叫。

　　死生不卒：不死不活。此言中风后的状态。生，活下来，指病愈。卒，通“猝”，仓卒，比较快地。

　　赏析

　　风没有生命，本无雄雌之分，但王宫空气清新，贫民窟空气恶浊，这乃是事实。作者从听觉、视觉、嗅觉对风的感知不同，生动、形象、逼真地描述了“雄风”与“雌风”的截然不同，反映了帝王与贫民生活的天壤之别。前者骄奢*逸，后者凄惨悲凉。寓讽刺于描述之中，意在言外。

　　帝王幽居深宫，生存环境优越，肆虐的狂风进了高城深宫，早已化为清凉治病的和风；而生活在穷巷贫窟的庶民生存环境**，没有防护实施，狂风肆意侵凌，无奈的遭受着风的凄苦。正如文中指出“枳勾来巢，空穴来风，所托者然也，则风气也殊焉。”因为生存条件的不同，所以对风的感受也就不同，风带给帝王的是享受，带给贫民的是灾难。不管宋玉是插科打诨，逗帝王开心，还是暗藏讽谏，风带给不同条件的人的祸福感受是客观存在的。

　　文章从开头到“臣闻於师：枳句来巢，空穴来风。其所托者然，则风气殊焉。”为第一段。这段通过引起“雄风”和“雌风”论辩的背景，提出风气带给人不同感受的论点。

　　第二段论述了风的形成、起源以及由弱到强、由强衰弱直至进入深宫化为清风四处飘散吸取万物精华而后带给帝王享受的过程。肆虐的狂风在入城前飘散为清风乘越高墙入於深宫，摇动华叶，徘徊香木之间，寻取其幽香；临池采芙蓉芳香；出水掠蕙草浓香；劈开秦衡，摆动新夷掠取清香，披开荑杨收取嫩香，然后带着五香的新鲜徜徉中庭，北上玉宫，又通过层层帷幕进入深宫。这段描写颇为生动，像是描写一个殷情而又谨慎的君王侍臣，小心的调制着君王需求的和风。这里对风的描写暗喻了帝王贪欲的神圣**，以及臣民伺候帝王的恭敬与虔诚。帝王得到的不像是自然的风，而是精心调制的服务。这风带给帝王的享受，好像是一付神药，这种轻松与愉悦像是病愈酒醒，耳聪目明，舒服至极，使得帝王不由的感叹“好痛快！”这就是帝王享受的雄风。这也是对帝王的生活侧面写照，揭示了帝王生活的奢求与贪欲。

　　第三段论述了庶人的风。突然起於闭塞的巷道中，扬起沙尘，像愤怒的冤魂恶鬼叫嚣着冲孔袭门。光这来势，就让人感觉这风对于贫民不怀好意的侵犯是何等的嚣张可怕啊！继而卷起沙粒，吹起死灰，搅起污秽肮脏的垃圾，扬起腐臭的气味，斜**破瓮做的窗户，直冲茅庐。这阴风在贫窟里肆意妄为，使得贫民头昏胸闷，伤心劳神，疲软无力，继而发烧生病，吹到嘴上生口疮，吹到眼上害红眼病，进而嘴巴抽搐吮动，咿呀叫喊，说不出话来，得了中风病。这就是庶人的雌风。通过这段描写，我们可以深切感受的庶民生存环境的**，以及庶民生存的艰难与痛苦。

　　通过帝王的雄风与贫民的雌风，我们深切感受到同在一片蓝天下的生命是如此的不*等。这不*等的根源不是自然灾害，而是**的肆意践踏。因为生存环境的不同，造成雄风带来的是无与伦比的享受，而雌风带来的是欲哭无泪的灾殃。

　　创作背景

　　楚襄王不思振作、与杀父仇人握手言欢，国势虽然日趋式微，可是作为国君的襄王却沉湎于骄奢*佚的生活中。他带着侍臣们到处游赏，或登高唐之台，或游云梦之浦。襄王如此追求享受而置国家衰败于不顾，身为侍臣的宋玉感到忧虑，于是便借风为题，写了这篇赋。

风原文、翻译及赏析8

　　诗经·陈风·月出

　　月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。

　　月出皓兮，佼人懰兮。舒忧受兮，劳心慅兮。

　　月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。

　　翻译

　　月亮出来多明亮，美人仪容真漂亮。身姿窈窕步轻盈，让我思念心烦忧。

　　月亮出来多洁白，美人仪容真姣好。身姿窈窕步舒缓，让我思念心忧愁。

　　月亮出来光普照，美人仪容真美好。身姿窈窕步优美，让我思念心烦躁。

　　注释

　　皎：谓月光洁白明亮。

　　佼：同“姣”，美好。“佼人”即美人。

　　僚：同“嫽”，娇美。

　　舒：舒徐，舒缓，指从容娴雅。

　　窈纠：形容女子行走时体态的曲线美。

　　劳心：忧心。

　　悄：忧愁状。

　　懰：音柳，妩媚。《埤苍》作“嬼”，妖冶。

　　慅：忧愁，心神不安。

　　燎：明也。一说姣美。

　　夭绍：形容女子风姿绰绝。

　　惨：当为“懆（cǎo）”，焦躁貌。《集传》：“惨当作懆，忧也。”

　　鉴赏

　　关于诗的主题，《毛诗序》认为是讽刺陈国**者“好色”，朱熹《诗集传》谓“此亦男女相悦而相念之辞”。高亨《诗经今注》认为描绘“陈国**者，杀害了一位英俊人物”。多认为是月下相思的爱情诗。

　　诗从望月联想到意中女子的美丽，想起她的面容，想起她的身姿，想起她的体态，越思越忧，越忧越思……深沉的相思，美人的绰绝，月夜的优美，构成了动人情景，又别是一番诗情画意了。

　　“月出皎兮”，天上一轮圆月洒着皎洁的银辉，这夜色显得格外的美丽。这是写景，也是写情。这句交待了诗人活动的背景是在一个月光明丽的夜晚，这本身就富有很大的魅力和**力，容易使人对景生情，发出许多美好的联想。同时，结合下句，这句又有着比兴的作用，以月光的美来比喻所爱人的美，是很恰贴的。“佼人僚兮”反映出这时在诗人的眼前，出现了一个娇美的女子，引起他无限的爱慕和情思。天上有着皎洁的月光，地上有着娇美的女子，此时此刻，此情此景，花好月圆，天惬人意。“舒窈纠兮”一句写诗人仔细端详女子时的感觉。在月光下，她不但显得容貌皎好，而且身材那么苗条、秀美，真让人神颠魄荡；而更吸引人的，是她还有一种气质美，她举止舒缓，雍容大方，性情安静，而这气比外表更富有魅力。“劳心悄兮”，此句是诗人自言其心情的烦闷。月光美，人更美，那窈窕的身姿象那雍容的举止，使得诗人一见钟情，而又无从表白，因而生发出无限的忧愁和感慨。

　　这首诗的景色描写很有特色，“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”，柔美的月光本身就有无限的情意，而让它作为背景来衬托，则女子的倩影愈发显得秀美。同时，月光朦胧下，一个线条优美的女子在缓缓起步，更增添了几分神秘的色彩，有一种朦胧美的韵味。所以，这一景色很富有画意，而画意又渗透了无限的诗情。

　　《月出》的意境是迷离的。诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。也许因为月儿总是孤独地悬在无垠的夜空，也许因为它普照一切，笼盖一切，所谓“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），月下怀人的作品总给人以旷远的感觉。作者的心上人，此刻也许就近在咫尺，但在这朦胧的月光下，又似乎离得很远很远，真是“美人如花隔云端”（李白《长相思》）。诗人“虚想”着她此刻姣好的容颜，她月下踟躅的婀娜倩影，时而分明，时而迷茫，如梦似幻。

　　《月出》的情调是惆怅的。全诗三章中，如果说各章前三句都是从对方设想，末后一句的“劳心悄兮”、“劳心慅兮”、“劳心惨兮”，则是直抒其情。这忧思，这愁肠，这纷乱如麻的方寸，都是在前三句的基础上产生，都由“佼人”月下的倩影诱发，充满可思而不可见的怅恨。其实这怅恨也已蕴含在前三句中：在这静谧的永夜，“佼人”月下独自地长久地徘徊，一任夜风拂面，一任夕露沾衣，她也是在苦苦地思念着自己。这真是“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）。

　　与迷茫的意境和惆怅的情调相适应。《月出》的语言是柔婉缠绵的。通篇各句皆以感叹词“兮”收尾，这在《诗经》中并不多见。“兮”的声调柔婉、*和，连续运用，正与无边的月色、无尽的愁思相协调，使人觉得一唱三叹，余味无穷。另外，形容月色的“皎”、“皓”、“照”，形容容貌的“僚”、“懰”、“燎”，形容体态的“窈纠”、“懮受”、“夭绍”，形容心情的“悄”、“慅”、“惨”，可谓一韵到底，犹如通篇的月色一样**。其中“窈纠”、“懮受”、“夭绍”俱为叠韵词，尤显缠绵婉约。

　　望月怀人的迷离意境和伤感情调一经《月出》开端，后世的同类之作便源源不断，李白《送祝八》“若见天涯思故人，浣溪石上窥明月”，杜甫《梦太白》“落月满屋梁，犹疑见颜色”，常建《宿王昌龄隐处》“松际露微月，清光犹为君”，王昌龄《送冯六元二》“山月出华阴，开此河渚雾，清光比故人，豁然展心悟”，此类甚多，大抵出自《陈风》。不管它们如何变换着视角，变换着形式，变换着语言，但似乎都只是一种意境，一种情调，即迷离的意境，怅惘的情调。这种意境与情调，最早也可以追溯到《月出》。这些滥觞于《月出》的望月怀人诗赋作品，总能使人受到感动与共鸣，这也正如月亮本身，终古常见，而光景常新。

风原文、翻译及赏析9

　　原文：

　　风鸢图诗

　　明代：徐渭

　　柳条搓线絮搓绵，搓够千寻放纸鸢。

　　消得春风多少力，带将儿辈上青天。

　　译文：

　　柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。

　　孩子们找来柳条和白色的柳絮搓出棉线，搓成长长的线条便开始放风筝。

　　消得春风多少力，带将儿辈上青天。

　　春风需要花多少气力才能将风筝送上天去，也希望长辈的栽培可以带着孩子们上青云之端。

　　注释：

　　柳条搓(cuō)线絮(xù)搓棉，搓够千寻放纸鸢(yuān)。

　　鸢：老鹰。纸鸢上常画老鹰，故名。风鸢：风筝。搓：两个手掌反复摩擦，或把手掌放在别的东西上来回的揉。絮：柳絮。柳树的种子，带有白色绒毛，称为柳絮，也称柳绵。寻：古代的长度单位，以八尺为一寻，千寻是极言其长。

　　消得春风多少力，带将儿辈上青天。

　　消得：消耗，耗费。带将：带领。

　　赏析：

　　诗人以丰富的想像将诗与画有机地结合起来，诗与画互相补足，饶有生趣。这首诗写放纸鸢前的准备和纸鸢飞上天时的感想，没有直接铺叙放纸鸢的活动，那该是留给画面去交代了。诗人告诉读者，一群孩子使劲地搓呀搓，等放纸鸢的线搓得够长了，大家便兴致勃勃地来到郊外。然后读者可从画面看到，这是一个放纸鸢的好日子，风儿吹著，阳光照耀，孩子们不停地四处奔跑，把纸鸢送上天空。由这个画面，诗人兴起了感想：春风需要花多少气力，才能把纸鸢一个一个送上天去，任意翱翔；而长辈又需要花多少心血，才能把孩子一个一个培养成才，送上青云路呢？

　　诗的前半部著力於对小孩子放纸鸢前准备活动的描述。诗人并没有全面描绘各项准备活动，只是从其中的一个细节入手，写他们如何努力地编织纸鸢引线。连续三个「搓」字把小孩子们认真而急切的形态表露无遗。缺乏耐心的儿童对这样的单调而费力的劳动不觉乏味，可见他们对放纸鸢是多麼的期待。紧接的「够」字，写出他们搓的引线一达到足够的长度，便立即停止工作，那种按捺不住的喜悦和跃跃欲试的心情跃然纸上，彷佛一个个立刻就要跳将起来，把自己的纸鸢放上天去。诗人对儿童急切期盼的心理，把握得十分准确而又刻画得细致入微。最后两句点明诗人思绪的飞扬，画面上的无忧无虑的儿童彷佛是他年少时的身影，他牵著纸鸢，怀著对未来生活的美好憧憬，沉浸在幸福里。不知何时起，严酷的现实击碎了他一个又一个梦想。如今已是垂暮之年，饱经人世沧桑，但他依然对未来存著希望。他深深祝福，但愿小孩子凭藉春风的助力，飞上青云。对纸鸢而言，「春风」是指把它带上天空的和风；对小孩子而言，那是指父母师长的栽培，可以「带」著小孩子上青云之端。全诗虚实相生，既有浓厚的现实生活的气息，又不乏想象世界的瑰丽色彩。

　　好的题画诗，有助於理解画的内涵；读者读诗品画，可充分发挥想像。这首诗是诗画相生的一个成功的典型例子。

风原文、翻译及赏析10

　　湘妃怨·夜来雨横与风狂

　　作者：阿鲁威

　　夜来雨横与风狂，断送西园满地香。

　　晓来蜂蝶空游荡。

　　苦难寻红锦妆，问东君归计何忙！

　　尽叫得鹃声碎，却教人空断肠。

　　漫劳动送客垂杨。

　　湘妃怨·夜来雨横与风狂译文及注释

　　译文

　　夜来肆虐着暴雨狂风，把西园的芳菲一扫而空。

　　到早晨蜜蜂蝴蝶飞来飞去，无所适从。

　　只恨找不到往日盛饰的花容，春神啊，你为何要归去匆匆！

　　你一味让杜鹃啼破了喉咙，却教人徒然心痛。

　　那垂杨无端牵进了送行之中，一*不得闲空。

　　注释

　　①东君：司春之神。

　　②断肠：指悲痛到极点。蔡琰《胡笳十八拍》：“空断肠兮思愔愔。”

　　湘妃怨·夜来雨横与风狂赏析

　　这首曲写的是暮春的怨艾，以景述情。风雨落花，残蜂剩蝶，鹃声绿杨，都是古代诗词伤春的习见景象。该曲兼收并蓄，却使人既不觉陈腐，又不嫌堆砌，这主要是因为作品风神清婉动人的缘故。作者先撷取了“夜来”与“晓来”的两个镜头。一夜之中，风雨大作，一个“横”字，一个“狂”字，令人想起“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”（冯延巳《鹃踏枝》）的名句。风雨肆虐的结果，是西园花落满地，且此“满地香”也遭到“断送”，狼藉残败之情况可想而知。作者并不详述园中花卉遭劫的具体景象，而转向了“晓来”，风雨止息，蜂蝶来到旧地，却再不见昨日的繁华，“空游荡”，生动地表现出它们茫然不知所措的情态。蜂蝶无知，“游荡”也漫无目的，但入园寻春的作者却是有意识地寻觅那“红锦妆”的芳菲旧影，结果当然是大失所望，且意识到春天已到尽头，只能怅然嗟叹春神的迅速离去了。“问东君归计何忙”，有怅恨，有感叹，有流连，有无奈，这同李煜《乌夜啼》的“林花谢了春红，太匆匆！”一样，是一声撕心裂肺的呐喊。这还不算，“东君”还留下了两件惹恨牵愁的礼物，一是“鹃声”，其鸣声同“不如归去”相近，一是“垂杨”，自古便是送别的象征。鹃声不遗余力，垂杨迎风自舞，可以想见，作者既有身处异乡不得遄归的苦衷，又有送客登程情肠百结的经历，这就将伤春之意写满写足了。

　　诗人在铺排暮春景物时，无不附以富于强烈主观感**彩的词语，如“断送”、“空游荡”、“苦难寻”、“尽叫得”、“漫劳动”等，使景物成为人物心理的外化。对于种种伤愁的意象，点到即止，反映出一种惨不忍睹、不堪回首的凄情。末三句将阑珊的春事暗度入愁离伤别的人事，尤为细腻，悱恻动人，堪称是散曲婉约风格的上乘之作。

　　《湘妃怨》即《水仙子》。作者采用曲牌的这一别名，恐怕也同全曲“怨”的伤感主旨有关。这一曲牌的第三、四两句，可连可分。此处第四句“苦难寻红锦妆”不从上而从下，主语不定为蜂蝶而定于作者。这样断意的根据，正是基于全曲婉转流怨的情调。

菊花原文翻译及赏析10篇（扩展9）

——风原文翻译及赏析10篇

风原文翻译及赏析1

　　原文：

　　柳絮风轻，梨花雨细。

　　春阴院落帘垂地。

　　碧溪影里小桥横，青帘市上孤烟起。

　　镜约关情，琴心破睡。

　　轻寒漠漠侵鸳被。

　　酒醒霞散脸边红，梦回山蹙眉间翠。

　　译文

　　轻轻暖风吹得柳絮飘飞，细细春雨打湿梨花。房门上，挂的绣帘还未卷起，庭院里春意深深。只见横于院中的小桥倒映在绿色的溪流中，远处的市镇只有那孤烟冉冉升起。

　　愿与你期能重温旧好，想着你我相遇情形睡意也淡化了。清醒后只觉晨风带着瑟瑟凉意侵入鸳鸯被中。酒意已消，脸上红霞已散，可脸边余红犹在；美梦幻灭有如春山一样翠绿的双眉怎不蹙了又蹙！

　　注释

　　碧溪：绿色的溪流。

　　镜约关情：陈朝**舍人徐德言，尚乐昌公主。陈政衰，徐谓公主曰：“国破，汝必入权豪家。倘情缘未断，尚冀相见乎？”乃破镜各分其半，约他日以元宵日卖于都市，这就是词中“镜约关情”的出处，借此表明思妇对其情郎忠贞不渝，期能重温旧好。

　　琴心破睡：西汉临邛富豪卓王孙有女文君，新寡，知琴。时司马相如赴卓宅赴宴，酒酣，操《凤求凰》琴曲以挑之。文君心悦，夜奔相如，驰归成都，结为伉俪。意谓那位思妇回忆起她和情郎的相遇，与相如、文君的结合极其相似，因之越想越觉甜美，竟至使睡意也淡化了。

　　鸳被：绣有鸳鸯的锦被。

　　赏析：

　　这首词写思妇怀人而愁苦不堪。诗词以离愁为主题的作品很多，然而此词却颇有特色，显得标致隽永。

　　上片描绘足以烘托思妇离愁的景色。“柳絮风轻，梨花雨细”，起笔这两句都省略了动词谓语，且语序亦倒置，补足还原应为：“风轻飘柳絮，雨细湿梨花。”这里首先借景象点明了时在暮春，此时正值轻轻暖风将柳絮吹向半空乱飞，细细春雨使一枝枝梨花带上亮晶晶的水滴。然而如此大好春光，对于独守空帏的思妇，只能成为她离恨绵绵的反衬，更没有心思去观赏。正如汤显祖《牡丹亭》所写的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”一样。确实如此啊，天亮好久了，可她所住之处，犹然“春阴院落帘垂地”，房门上，挂的绣帘还未卷起，她仍然慵懒地躺在床榻之上。她本来早已醒了，于是半睁惺忪睡眼，情不自禁地从窗棂看出去，只见“碧溪影里小桥横，青帘市上孤烟起”。她终于忍不住要往外看，她的目光一下子就落在横于“春阴院落”不远的“小桥”上。这正是由于她的情郎曾打从桥上而去，归家也必然会打从那桥上而来，所以对于那座小桥她不知望过多少次了，而今晨又忍不住再望了一回。可是这一回仍旧失望，他依然未打从那桥上归来，这真如温庭筠《思帝乡》所写的“惟有阮郎春尽，不归来”。接下去，她再将目光向远处的市镇看去，同样什么动静也没有，只有那晨饮的“孤烟”冉冉升起而已。此处着一“孤”字，又正好是她此时此刻内心感到无比孤寂的写照。

　　下片抒发思妇对其情郎的蜜意柔情。过片“镜约”二句，化用了南朝陈徐德言、乐昌公主夫妇及西汉司马相如、卓文君夫妇的有关典故。陈朝**舍人徐德言，尚乐昌公主。陈政衰，徐谓公主曰：“国破，汝必入权豪家。倘情缘未断，尚冀相见乎？”乃破镜各分其半，约他日以元宵日卖于都市，这就是词中“镜约关情”的出处，借此表明思妇对其情郎忠贞不渝，期能重温旧好。又西汉临邛富豪卓王孙有女文君，新寡，知琴。时司马相如赴卓宅赴宴，酒酣，操《凤求凰》琴曲以挑之。文君心悦，夜奔相如，驰归成都，结为伉俪。这就是“琴心破睡”的来源，意谓那位思妇回忆起她和情郎的相遇，与相如、文君的结合极其相似，因之越想越觉甜美，竟至使睡意也淡化了。她完全清醒过来以后，才觉晨风吹凉，使得“轻寒漠漠侵鸳被”。当她一眼瞥见被面上绣制的的鸳鸯时，心中又不禁产生了鸳鸯倒永不分离而自己如今却形单影只的慨叹，真是无可奈何！歇拍两句“酒醒霞散脸边红，梦回山蹙眉间翠”，是写思妇起床后整妆时从镜中所看到的自己的形状。她记起昨夜因欲解愁而饮酒的事来，喝得两颊升起了红霞，现在虽然酒意已消，可脸边余红犹在；而刚才她与情郎相遇的美梦，可惜一下就幻灭了，她的有如春山一样翠绿的双眉怎不蹙了又蹙呢！如此以她顾影自怜的行动描写作结，给人留下她不胜相思之愁的印象就更深刻难忘了。

　　此词写思妇之离情，侧重于对她内心活动过程的揭示；然而全都以景物及其自身的行动烘染之，不仅无概念化、抽象化之弊，且更如小说塑造人物形象那样，颇有浮雕感、立体感的审美效应。此外，词中几乎每一个句子都提炼得绮丽而自然，全词行文畅达得如行云流水。宋人胡仔《苕溪渔隐词话》卷一云：“词句欲全篇皆好，极为难得”（见《词话丛编》第167页）。

风原文翻译及赏析2

　　渔家傲·小雨纤纤风细细

　　小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水。

　　九十光阴能有几？金龟解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。

　　古诗简介

　　《渔家傲·小雨纤纤风细细》是宋代词人朱服的作品。此词即景抒怀，描绘了风雨凄迷、杨柳笼雾的暮春景色，抒写了人生短暂，留春不住，不如及时行乐的愁郁情怀。上片写景，景中含情；下片写伤春惜时，满怀愁怨。全词用语清丽，虚实结合，寓情于景，意境悲凉，言有尽而意无穷，尽显词人深厚的艺术功力。

　　翻译/译文

　　绵绵的细雨微微的风，千家万户掩映在杨柳密荫青烟绿雾中。淋湿的花瓣贴在树枝上不再飞。心中愁无穷，连同春色都付与江水流向东。

　　九十天的光阴能够留多久？解尽金龟换酒也无法将春光挽留。告诉那东阳城里卖酒人，而今只求拼个一醉方休，不管今日乐事成为他年热泪流。

　　注释

　　⑴渔家傲：词牌名，北宋流行，有用以作“十二月鼓子词”者，也是曲牌名，南北曲均有。南曲较常见，属中吕宫，又有二：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用作过曲。

　　⑵纤纤：细小，细微，多用以形容微雨。

　　⑶和春：连带着春天。

　　⑷九十：指春光三个月共九十天。

　　⑸金龟：唐三品以上官佩金龟。此处“金龟解尽”意即彻底解职。

　　⑹东阳：今浙江省金华市，宋属婺（wù）州东阳郡。沽酒：卖酒。

　　⑺拼（pīn）：豁出去，甘冒。

　　赏析/鉴赏

　　此词是作者早年出知婺州（亦称东阳郡，治所在今浙江金华）期间的作品。《乌程旧志》云：“朱行中坐与苏轼游，贬海州，至东郡，作《渔家傲》词。”

　　这首词原题为“春词”，风格俊丽，是作者的得意之作。

　　开头两句“小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里”，写暮春时节，好风吹，细雨润，满城杨柳，郁郁葱葱，万家屋舍，掩映杨柳的青烟绿雾之中。正是“绿暗红稀”，春天快要悄然归去了。次三句：“恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水”，借湿花恋树寄寓人的恋春之情。“恋树湿花飞不起”是个俊美的佳句。“湿花”应上“小雨”，启下“飞不起”。“恋”字用拟人法，赋落花以深情。花尚不忍辞树而留恋芳时，人的心情更可想而知了。春天将去的时候，落花有离树之愁，人也有惜春之愁，这“愁无比”三字，尽言二愁。如此深愁，既难排遣，故而词人将它连同春天一道付与了东流的逝水。

　　“九十光阴能有几？金龟解尽留无计。”感叹春来春去，虽然是自然界的常态，然而美人有迟暮之思，志士有未遇之感，这九十日的春光，也极短暂，说去也就要去的，即使解尽金龟换酒相留，也是留她不住的。词句中的金龟指所佩的玩饰，唐代诗人贺知章，曾经解过金龟换酒以酬李白，成为往昔文坛上的佳话。作者借用这个典故，表明极意把酒留春。“寄语东城沽酒市。拚一醉，而今乐事他年泪。”虽然留她不住，也要借酒浇愁，拚上一醉，以换取暂时的欢乐。“寄语”一句，谓向酒肆索酒。结句“而今乐事他年泪”，一语两意，乐中兴感。

　　这首词袭用传统作词法：上片写景，下片写情。结句“而今乐事他年泪”，一意化两，示遣愁不尽，无限感伤。作者亦自以“而今”句为得意之笔

风原文翻译及赏析3

　　国风·邶风·柏舟

　　先秦佚名

　　泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。

　　我心匪鉴，不可以茹。亦有兄弟，不可以据。薄言往愬，逢彼之怒。

　　我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也。威仪棣棣，不可选也。

　　忧心悄悄，愠于群小。觏闵既多，受侮不少。静言思之，寤辟有摽。

　　日居月诸，胡迭而微？心之忧矣，如匪浣衣。静言思之，不能奋飞。

　　译文

　　柏木船儿荡悠悠，河中水波漫漫流。圆睁双眼难入睡，深深忧愁在心头。不是想喝没好酒，姑且散心去邀游。

　　我心并非青铜镜，不能一照都留影。也有长兄与小弟，不料兄弟难依凭。前去诉苦求安慰，竟遇发怒坏性情。

　　我心并非卵石圆，不能随便来滚转；我心并非草席软，不能任意来翻卷。雍容娴雅有威仪，不能荏弱被欺瞒。

　　忧愁重重难排除，小人恨我真可恶。碰到患难已很多，遭受**更无数。静下心来仔细想，抚心拍胸猛醒悟。

　　白昼有日夜有月，为何明暗相交迭？不尽忧愁在心中，好似脏衣未洗洁。静下心来仔细想，不能奋起高飞越。

　　注释

　　泛：浮行，漂流，随水冲走。

　　流：中流，水中间。

　　耿耿：鲁诗作“炯炯”，指眼睛明亮；一说形容心中不安。

　　隐忧：深忧。隐：痛

　　微：非，不是。

　　鉴：铜镜。

　　茹（rú如）：猜想。

　　据：依靠。

　　薄言：语助词。愬（sù诉）：同“诉”，告诉。

　　棣棣：雍容娴雅貌；一说丰富盛多的样子。

　　选：假借为“柬”。挑选，选择。

　　悄悄：忧貌。

　　愠（yùn运）：恼怒，怨恨。

　　觏（gòu够）：同“遘”，遭逢。

　　闵（mǐn敏）：痛，指患难。

　　寤：交互。

　　辟（pì屁）：通“擗”，捶胸。

　　摽（biào鳔）：捶，打。

　　居、诸：语助词。

　　迭：更动。

　　微：指隐微无光。

　　澣（huàn浣）：洗涤。

　　鉴赏

　　从此诗的内容看，似是一首女子自伤遭遇不偶，而又苦于无可诉说的怨诗。其抒情口气，有幽怨之音，无激亢之语。

　　全诗共五章三十句。首章以“泛彼柏舟，亦泛其流”起兴，以柏舟作比。这两句是虚写，为设想之语。用柏木做的`舟坚牢结实，但却漂荡于水中，无所依傍。这里用以比喻女子飘摇不定的心境。因此，才会“耿耿不寐，如有隐忧”了，笔锋落实，一个暗夜辗转难眠的女子的身影便显现出来。饮酒邀游本可替人解忧，独此“隐忧”非饮酒所能解，亦非遨游所能避，足见忧痛至深而难销。

　　次章紧承上一章，这无以排解的忧愁如果有人能分担，那该多好！女子虽然逆来顺受，但已是忍无可忍，此时此刻想一吐为快。寻找倾诉的对象，首先想到的便是兄弟，谁料却是“不可以据”。勉强前往，又“逢彼之怒”，旧愁未吐，又添新恨。自己的手足之亲尚且如此，更何况他人。既不能含茹，又不能倾诉，用宋女词人李清照的话说，真是“这次第，怎一个‘愁’字了得”（《声声慢·寻寻觅觅》）。

　　第三章是反躬自省之词。前四句用比喻来说明自己虽然无以销愁，但心之坚贞有异石席，不能屈服于人。“威仪棣棣，不可选也”意思是说：我虽不容于人，但人不可夺我之志，我一定要保持自己的尊严，决不屈挠退让。其意之坚值得同情乃至敬佩。

　　第四章诗对主人公那如山如水的愁恨从何而来的问题作了答复：原来是受制于群小，又无力对付他们。“觏闵既多，受侮不少”是一个对句，倾诉了主人公的遭遇，真是满腹辛酸。入夜，静静地思量这一切，不由地抚心拍胸连声叹息，自悲身世。

　　末章作结，前两句“日居月诸，胡迭而微”，于无可奈何之际，把目标转向日月。日月，是上天的使者，光明的源泉。人穷则反本，“故劳苦倦极，未尝不呼天也”（司马迁语），女子怨日月的微晦不明，其实是因为女子的忧痛太深，以至于日月失其光辉。内心是那样渴望**，但却是有奋飞之心，无奋飞之力，只能叹息作罢。出语如泣如诉，一个幽怨悲愤的女子形象便宛然眼前了。对于女主人公是怎样的人以及小人指什么人等问题争议也很大，各家之说中，认为女主人公是贵族妇人、群小为众妾的意见**者比较多。

　　全诗紧扣一个“忧”字，忧之深，无以诉，无以泻，无以解，环环相扣。五章一气呵成，娓娓而下，语言凝重而委婉，感情浓烈而深挚。诗人调用多种修辞手法，比喻的运用更是生动形象，“我心匪石，不可转也；我心匪席。不可卷也”，几句最为精彩，经常为后世诗人所引用。

　　赏析

　　此诗到底为何人何事而作，历来争论颇多，迄今尚无定论。简略言之，汉代时不仅今古文有争议，而且今文三家也有不同意见。《鲁诗》主张此诗为“卫宣夫人”之作，后为刘向《列女传》之所本，《韩诗》亦同《鲁诗》说（见宋王应麟《诗考》）。《诗序》说：“《柏舟》言仁而不遇也卫顷公之时，仁人不遇，小人在侧。”这是以此诗为男子不遇于君而作，为古今文家言。今文三家，《齐诗》之说，与《诗序》同。

　　自东汉郑玄笺《毛诗》以后，学者多信从《毛诗》说，及至南宋，朱熹大反《诗序》，作《诗序辩说》，又作《诗集传》，力主《柏舟》为妇人之诗，形成汉、宋学之争论。元、明以降，朱熹《诗集传》列为科举功名，影响颇大，学者又多信朱说，但持怀疑态度的亦复不少，明何楷、清陈启源、姚际恒、方玉润等皆有驳议，争论不休。

　　至今尚未形成一致的意见，今人之《诗经》选注本、译注本各有所本，或主男著，或主女作。高亨《诗经今注》、陈子展《诗经直解》均以为男子作，而袁梅《诗经译注》、程俊英《诗经译注》又皆以为女子作。

　　细究诗义，当以卫臣不遇于君之作为是，陈子展先生说得很准确：“今按《柏舟》，盖卫同姓之臣，仁人不遇之诗。诗义自明，《序》不为误。”此诗人的身份为男子———而且是大臣，绝非*常男子（下文尚有论述），这从诗中“无酒”、“遨游”、“威仪”、“群小”、“奋飞”等词语即可看出。况且，主此诗为女子之作者的理由实不充分。刘向、朱熹之说均自相矛盾：刘向《列女传》虽以《柏舟》属之卫夫人，但是他在上封事，论群小倾陷正人时，两引此诗仍用《毛诗》义（《汉书·楚元王传·刘向传》，又在《说苑·立节》中引用此诗时，也用《毛诗》义，说“此士君子之所以越众也”‘朱熹先从刘向之“卫宣夫人”说，后又疑其为“庄姜”（《诗集传》），切在《孟子·尽心下》：“‘忧心悄悄，愠于群小’孔子也。”注曰：“《诗·邶风·柏舟》。本言卫之仁人见怒于群小。孟子以为孔之事可以当之。”是不能自圆其说的，也都是自语相违。

　　另外，需要说明的是，此诗既属《邶风》，为何却咏卫国之事？原来“邶”、“鄘”、“卫”连地，原为殷周之旧都，武王灭殷后，占领殷都朝歌一带地方，三分其地。邶在朝歌之北，鄘。卫都朝歌，为成王封康叔之地，“邶、鄘始封，及后何时并入于卫，诸家均未详。惟邶、鄘既入卫，诗多卫风，而犹系其故国之名。”（方玉润《诗经原始》）所以邶诗咏卫事也是可以理解的。另外，方玉润认为此诗可能即为邶诗，“安知非即邶诗乎？邶既为卫所并，其未亡也，国事必孱。当此之时，必有贤人君子，故作为是诗，以其一腔忠愤，不忍弃君，不能远祸之心。”也有一定的参考价值。

　　这首诗凡五章。第一章写作者夜不能寐，原因是怀有深忧，无法排遣。首二句，“泛彼柏舟，亦泛其流”，以自喻，虽以喻国，以舟自喻，喻忧心之沉重而飘忽，以“舟喻国，泛泛然于水中流，其势靡所底止，为此而有隐忧，乃见仁人用心所在”（《诗经原始》）。诗一开始就写出了抒情主人公沉郁的心情。接着点明夜不成眠的原因是由于痛苦忧伤一齐涌积心头，这里既有国家式微之痛，又有个人不遇于君、无法施展抱负之苦。“隐忧”是诗眼，贯穿全篇。末二句写出了作者的忧国之心和伤己之情，即使美酒、遨游也不能排除自己的痛苦忧伤。何楷《诗经世本古义》云：“饮酒遨游，岂是妇人之事？”以驳朱熹之说，自有相当理由。第二章表明自己不能容让的态度和兄弟不可靠。“我心匪鉴，不可以茹”二句，表白不能逆来顺受之意，辞意坚决、果断，以镜作喻，说明自己不可能像镜子那样不分善恶美丑，将一切都加以容纳而照进去。“亦有兄弟，不可以据。”写兄弟之不可依靠。《孔疏》云：“此责君而言兄弟者，此仁人与君同姓，故以兄弟之道责之；言兄弟这正谓君与己为兄弟也。”虽过于落实，但从后两句“薄言往恕，逢彼之怒”看来，却与《离骚》中“茎不察余之中情兮”两句的意思相近，说它是借喻君主，未必不符合原意。第三章“我心匪石，不可转也！我心匪席，不可卷也！”表明自己坚定不移的刚强意志。这四句以“石”、“席”为喻，表明自己意志的坚定，语句凝重，刚直不阿，哪里有丝毫的“卑顺柔弱”之处（况且即使“辞气卑顺柔弱”也并不能作为妇人之诗之证）。“威仪棣棣，不可选也”二句，更是正气凛然，不可侵犯。尤其是“威仪”一词，决不可能是妇人的语气，特别是在古代男尊女卑的社会环境里。“威仪”从字面上讲，是庄严的仪容之意，《左传·襄公三十一年》记载北宫文子曾对卫侯论及“威仪”说：“有威而可畏谓之威，有仪而可象谓之仪。”并引“威仪棣棣，不可选也”为证，这还不能说明问题吗？另外全章六句，每二句的下句均用“不可”一词，形成否定排比句，铿锵有力，气势极其雄健。第四章写茕独无助，捶胸自伤，原因是被群小侵侮，一再遭祸**。“群小”一次对说明作者的身份很有用处，陈启源在《毛诗稽古编》中说：“朱子至谓群小为众妾，尤无典据。呼妾为小，古人安得有此称谓乎？”那么，“群小”“指虐待她的兄弟等人”行不行呢？回答也是否定的，因为果然如此，她就不可能“薄言往怒”了！所以“群小”，只能释为“一群小人”，犹《离骚》中之“*人”一样。第五章写含垢忍辱，不能摆脱困境，奋起高飞，由

　　此感叹**者昏聩。首二句：“日居月诸，胡迭而微”，以日月蚀喻指蛛蛛昏聩不明。姚际恒曰：“喻卫之君臣昏暗而不明之意。”（《诗经通论》）中二句“心之忧矣，如匪纺衣”，喻写忧心之深，难以摆脱。严桀云：“我心之忧，如不纺濯其衣，言处在乱君之朝，与小人同列，其忍垢含辱如此。”（《诗缉。）末二句“静言思之，不能奋飞。”，写无法摆脱困境之愤懑。“奋飞”一词语意双关，既感愤个人处境困顿，无法展翅高飞，不能施展抱负，又慨叹国家式微振兴无望。我们不能想象，在那礼制重重，连许穆夫人家国破灭归唁卫侯都横遭阻拦的春秋时代，一个贵族妇人（或普通妇女）能高唱“奋飞”，有“想突破生活的樊笼，争取**幸福”的思想。黄元吉云：“妇人从一而终，岂可奋飞？”（〈传说汇篆〉）比之将古代妇女思想现代话的倾向，还是基本无误的，虽然它也脱离了时代实际。

　　这是一篇直诉胸臆，径陈感受，风格质朴的显示注意作品，“隐忧”为诗眼、主线，逐层深入地抒写爱国忧己之情，倾诉个人受群小倾陷，而主上不明，无法施展抱负的忧愤。首章便提出“忧”字，接着写不得“兄弟”的同情，深忧在胸，屋脊排遣；然后再写自己坚持节操，不随人转移；后边又写群小倾陷，而主上不明，只得捶胸自伤；最后抒发无法摆脱困境之愤懑，向最高**者发出呼喊，从而将爱国感情表达得十分强烈。

　　此诗最突出的艺术特色是善用比喻，而富于变化：首章“泛此彼舟，亦泛其流”，末章“日居月诸，胡迭而微”是隐喻，前者既喻国事飘摇不定，而不直所从，又喻己之忧心沉重而飘忽，后者喻主上为群小所谗蔽，忠奸不明。“心之忧矣，如匪纺衣”，为明喻，喻忧之缠身而难去。二章之“我心匪鉴”、三章之“我心匪石”，则均用反喻以表达自己坚定不移的节操。至于姚际恒在〈诗经通论〉中所说的“三‘匪’字前后错综则是指诗在句法上的表化，“我心匪席”连用排比句，而“我心匪鉴”句为单句。

　　另外，诗的语言亦复凝重而委婉，激亢而幽抑，侃侃申诉，娓娓动听在〈诗经〉中别具一格。

　　创作背景

　　此诗的作者和背景，历来争论颇多，迄今尚无定论。简略言之，汉代时不仅今古文有争议。这些争议概括起来主要是两派：一派认为作者是男性仁臣，另一派认为作者是女子。现代学者多认为是女子所作。

风原文翻译及赏析4

　　原文：

　　惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。

　　琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。

　　深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。

　　明妃留在两眉愁，**春山颦不尽。

　　译文

　　北风猎猎吹起阵阵风沙，白雁鸣叫，报道了霜天的降临。王昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，回头远望着紫台，一步一步地走远。

　　昭君当初在寂寞宫中，无人过问，昔日曾那么珍惜自己的容貌，如今却无比的悔恨？她那微微皱起的两眉间含着无限的愁绪，似如重重叠叠的远山。

　　注释

　　玉楼春：词牌名，据云此名取自顾复词中：“月照玉楼春漏促”句语意。又称为《木兰花》《转调木兰花》、《玉楼春令、《西湖曲》《呈纤手》《东邻妙》《春晓曲》《惜春容》《梦相亲》《归风便》《归朝观令》《续渔歌》等。双调，上片四句，押三仄韵，二十八字，下片四句。共五十六字。

　　猎猎：风声。伊

　　紫台：即紫宫，指汉都长安宫廷。

　　春山：喻眉。

　　颦：皱。

　　赏析：

　　借咏史以抒怀，本是诗人家数，****，又是传统的诗歌体裁。但元好问推陈出新，突破了体裁和题材本身的局限，拓宽和加深了同类作品的内涵。

　　朔风惊沙，白雁掠霜，词人面对荒凉萧瑟的北地风光，俯仰千古，引入****的历史画面。“白雁”在这里，不仅点明了时令，而且渲染了情境。白雁一声，报道了霜天的降临，照君就是在这揪心的悲秋时节出塞的。“琵琶肠断”两句，是悬想****的情景。后代传说，昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，则更把昭君的形象诗意化了。“紫台”，即紫宫，指长安宫廷。

　　诗人思想的深刻性，主要表现在下片，过片两句说昭君当初寂寞宫中，无人过问，直到决定嫁给呼韩邪单于。“旧爱”句言昭君一向顾惜自己的美艳容颜。“入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行”（引自《后汉书·南匈奴列传》）因此而致远嫁匈奴，故翻自恨其有此“玉颜”也。元好问不像前代诗人或后世戏剧家那样。停留在同情和怨愤的情调，而是透过一层，把目光转向那些没有出塞、因而也不被后代诗人注意的千百宫女。言“深宫桃李，自不只谓昭君一人，不妨理解为：广大闭锁深宫的女子，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢。年复一年，花开花落，她们只能伴随着迟迟钟鼓、耿耿星河，终此一生。她们并不比王昭君更幸福，而是同样可悲。结尾两句，词人笔锋又转。从黛青的远山，想到昭君含愁蹙恨的双眉；因为有了前两句的铺垫，昭君就成为当时及后代所有宫女的**，“**春山颦不尽”，揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。作者所指斥的不是一个汉元帝，他所同情的，也不是一个王昭君，他凭着诗人的直觉意识到，宫女的悲剧乃是封建****的一种社会病，后人复哀后人，此恨绵绵，有如**春山。

　　词作的艺术成就，是得力于作者对历史的宏观把握和深刻透视。从表现来看，作者深广的忧愤和沉重的悲凉，并不靠夸张的叫嚣和慨叹，而是借玉言桃李、青山眉黛这些词的传统意象表现出来的。浏亮宛转的音节，却能造成沉郁顿挫的氛围；绮丽温润的字面，却能传达出震撼人心的力量，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。

风原文翻译及赏析5

　　原文：

　　束缊宵行十里强。挑得诗囊。抛了衣囊。天寒路滑马蹄僵。元是王郎。来送刘郎。

　　酒酣耳热说文章。惊倒邻墙。推倒胡床。旁观拍手笑疏狂。疏又何妨。狂又何妨。

　　译文

　　举着捆麻火把在夜里走了十里有余，只顾得挑着诗囊赶路却丢掉了衣囊。天气寒冷道路湿滑马蹄都冻得发僵，原来是王先生实之来送***克庄。

　　酒喝到半酣耳根子发热谈论着文章，论说声惊倒了邻居的墙推倒了胡床。旁观的人拍手笑这两人太粗疏狂放，我们回应说粗疏又怎样狂放又怎样！

　　注释

　　一剪梅：词牌名。双调**，六十字，上、下片各六句，句句*收。此调以一个七言句带两个四言句，节奏明快。

　　余赴广东：这一次刘克庄是到广东潮州去做通判（州府行政长官的助理）。实之：王迈，字实之，和刘克庄唱和之作很多。有《臞轩集》。

　　束缊（yùn）：用乱麻搓成火把。宵行：由《诗经·召南·小星》“肃肃宵征，夙夜在公”转化而来，暗示远行劳苦之意。

　　诗囊：装诗书的袋子。

　　元：通“原”。王郎：指王实之。

　　刘郎：指作者自己。唐代刘禹锡多次被贬，自称“刘郎”，此暗用其意。

　　胡床：坐具，即交椅，可以转缩，便于携带。

　　疏狂：意为不受拘束，纵情任性。

　　赏析：

　　此词作于宋理宗嘉熙三年（1239年）冬，为刘克庄被贬广东时所作。刘克庄以锐意**而屡受打击的刘禹锡自比。在作此诗之前，他已被三次削职。其愤慨怅然之情，及其清品傲骨，表现得非常清楚，与唐代的诗豪刘禹锡相比，亦觉无愧。

风原文翻译及赏析6

　　原文：

　　国风·郑风·遵大路

　　[先秦]佚名

　　遵大路兮，掺执子之祛兮，无我恶兮，不寁故也！

　　遵大路兮，掺执子之手兮，无我魗兮，不寁好也！

　　译文及注释：

　　译文

　　沿着大路跟你走，双手拽住你衣袖。千万不要嫌弃我，别忘故情把我丢。

　　沿着大路跟你走，紧紧握住你的手。千万别嫌我貌丑，别忘情好把我丢。

　　注释

　　遵：沿着。

　　掺（shǎn）：执，拉住，抓住。袪（qū）：衣袖，袖口。

　　无我恶（è）：不要以我为恶（丑）。一说“恶（wù）”意为“讨厌”。

　　寁（zǎn）：去。即丢弃、忘记的意思。一说迅速。故：故人，故旧，旧情。

　　无我魗（chǒu）：不要以我为丑。魗，同“丑”。

　　好（hào）：情好。

　　赏析：

　　此篇无首无尾，诗人只是选择男子离家出走，女子拽着男子衣袖，拉紧他的手，苦苦哀求他留下的一个小镜头，以第二人称唿告的语气反复哭诉。全诗只有两章八句，既没有点明男子离家出走的原因，也没有交代他们之间是什么关系，然而诗人描绘的这幅*常而习见的画面，却是活灵活现的。诗中生动地描述了一幅似乎非常具体的生活场景：一对男女在大路上追逐，女的追上男的，在路边拉扯纠缠，还似乎有女子悲怆的哭诉声，她唿唤着男子，不断重复地说着：“不要嫌恶丢弃我！”“多年相爱不能说断就断！”除此，她已经没有别的话要说，仿佛自己的一切辛酸、痛苦、挣扎、希望都凝聚在这两句话中了。她多么渴望在自己的哀求下，他能回心转意，两人重归于好，相亲相爱过日子。这是女主人公唯一祈求。但是，诗至此却戛然而止，不了了之，留下了一大片画面空白，容读者根据自己的生活经验与审美情趣去创造，去丰富，可能有多种不同的设想，绘出不同结果的精彩画面。所以诗中这幅片断性的画面尽管是一目了然的，但却是极具有包孕性的。

　　此诗语言自然流畅，朴实无华。原诗纯为赋体，二章四句，每句皆押韵。第二章首句“路”，王引之《经义述闻》说：“当作道，与手、魗、好为韵，凡《诗》次章全变首章之韵，则第一句先变韵。

风原文翻译及赏析7

　　浣溪沙·细雨斜风作晓

　　苏轼〔宋代〕

　　元丰七年十二月***日，从泗州刘倩叔游南山

　　细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。

　　雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。

　　译文

　　细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪纱》，又名《浣**》、《小庭花》等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。刘倩叔：名士彦，泗州人，生*不详。南山：在泗州东南，景色清旷，宋米芾称为淮北第一山。媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附近。洛：洛河，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。漫漫：水势浩大。雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。午盏：午茶。蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。

　　赏析

　　这是一首纪句词，是以时间为序来铺叙景物者。词者耐片写早春景象，下片写作者与同句者句山时以清茶野餐者风味。作品充满春天者气息，洋溢着生命者活力，反映了作者对现实生活者热爱和健胜进取者精神。

　　词者耐片写沿途景观。“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。”这首词开头两句是说，细雨斜风天气微寒。淡淡者烟雾，滩边稀疏者柳树似乎在向刚放晴后者沙滩献媚。

　　第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这在残冬腊月是很难耐者，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎者态度。第二句写向午者景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴辉。俨然成了一幅淡远者风景图画了。一个“媚”字，尤能传出作者喜悦者心声。作者片摇曳于淡云晴日中者疏柳，觉察到萌发中者春潮。于残冬岁暮之中把握住物象者新机，这正是东坡逸怀豪气者表现，精神境界者高人之处。

　　“入淮清洛渐漫漫。”第三句是说，眼前入淮清洛，仿佛渐流渐见广远无际。

　　耐片结句寄兴遥深，一结甚远。句中者“清洛”，即“洛涧”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治在临淮）不近，非目力所及。那么词中为什么提到清洛呢？这是一种虚摹者笔法。作者片眼前者淮水联想到耐句青碧者洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。在这里显然不是单纯者景物描写，而是含有“在山泉水清，出山泉水浊”者归隐林泉者寓意在内。

　　下片转写作者句览时者清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性者事物来描写：乳白色者香茶一盏和翡翠般者春蔬一盘。两相映托，便有浓郁者节日气氛和诱人者力量。“雪沫”乳花，状煎茶时耐浮者白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象的明。午盏，指午茶。此句可说是对宋人茶道者形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春者应时节物。旧俗立春时馈送亲友以的嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。

　　此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和的菜者的美色泽，使读者片中体味到词人品茗尝的时者喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象者手法，显示出词人高雅者审美意趣和旷达者人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性者命题，用词者结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。

　　这首词，色彩清丽而境界开阔者生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅者审美趣味和生活态度，给人以美者享受和无尽者遐思。

　　创作背景

　　据词序，此词作于宋神宗元丰七年（108（）十二月***日。当年三月，苏轼在黄州（今湖北黄冈）贬所过了四年多谪居生活之后，被命迁汝州（治今河南临汝）团练副使。这种量移虽然不是升迁，但却标志着西治气候的转机。据《宋史·苏轼传》，宋神宗手札移轼汝州，有“人材实难，不忍终弃”之语。这年四月苏轼离开黄州赴汝州，最困顿的黄州时期终于脱离了，心境比较轻松，一路上颇事游访。畅游庐山，在江西筠州探视了胞弟苏辙，到金陵又兴致仕家居的王安石酬唱累日，且有买田江干、相偕归隐之约。这年岁暮，苏轼来到泗州（现江苏盱眙），即**朝廷，请罢汝州职，回宜兴修养。此词就是在这种背景下创作的。当时苏轼与泗州刘倩叔同游南山，因作此词纪游。

　　苏轼

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛**，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派**，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

风原文翻译及赏析8

　　绝句(吹面不寒杨柳风)原文：

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　译文

　　在参天古树的浓阴下，系了小船，拄着藜仗，慢慢走过桥，向东而去。阳春三月，杏花开放，绵绵细雨像故意要沾湿我的衣裳似的，下个不停。轻轻吹拂人面的，带着杨柳清新气息的暖风令人陶醉。

　　注释

　　1.短篷——小船。篷是船帆。船的代称。2.杖藜——“藜杖”的倒文。藜是一年生草本植物，茎杆直立，**了可做拐杖。

　　赏析：

　　这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感，使这位老和尚游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西，风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。“东”，有些时候便是“春”的同义词，譬如春神称作东君，东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行，都没有这样的诗意。诗的后两句尤为精彩：“杏花雨”，早春的雨“杨柳风”，早春的风。这样说比“细雨”、“和风”更有美感，更富於画意。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的印象称早春时的雨为“杏花雨”，与称夏初的雨为“黄梅雨”，道理正好相同。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，南宋初年，大诗人陆游已将杏花和春雨联系起来。“沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见得体察之精微，描模之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是怎样不耐心惬意的春日远足啊！有人不免要想，老和尚这样兴致勃勃地走下去，游赏下去，到他想起应该归去的时候，怕要体力不支，连藜杖也扶他不动了吧？不必多虑。诗的首句说：“古木阴中系短篷。”短篷不就是小船吗？老和尚原是乘小船沿溪水而来，那小船偏激在溪水边老树下，正待他解缆回寺呢。

风原文翻译及赏析9

　　五代：孙光宪

　　花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。

　　腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。

　　译文：

　　花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。

　　腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。

　　注释：

　　花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕(duò)阶萦(yíng)藓(xiǎn)舞愁红。

　　不耐风：经不注风吹，汤显沮谓“不耐风”是创新之语句。愁红：指落花。

　　腻粉半沾金靥(yè)子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。

　　金靥子：黄星靥，古时妇女面部妆饰。蕙心：既指落花之心，又指闺人之心，双关。

　　赏析：

　　这首词是咏落花之作。上片写落花的景象。花影稀疏，风吹残片，纷坠阶庭。“舞愁红”，写落花纷飞之状，带有感**彩。此时，更觉空堂寂寞了。

　　下片写观花之人，有美人迟暮之感。她面饰不整，半着金靥，留着残妆；薰香尚暖，她的心别有一股滋味，是人们难以理解的。聊聊数语，将绿衣斑斑，倚栏听落花流水的空闺佳人，那万般无处着的凄婉之情描述得栩栩如生。“蕙心无处与人同”一句，非深情者不能道出。

风原文翻译及赏析10

　　原文：

　　国风·邶风·谷风

　　[先秦]佚名

　　***风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒。采葑采菲，无以**？德音莫违，及尔同死。

　　行道迟迟，中心有违。不远伊迩，薄送我畿。谁谓荼苦？其甘如荠。宴尔新昏，如兄如弟。

　　泾以渭浊，湜湜其沚。宴尔新昏，不我屑矣。毋逝我梁，毋发我笱。我躬不阅，遑恤我后！

　　就其深矣，方之舟之。就其浅矣，泳之游之。何有何亡，黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之。

　　不我能慉，反以我为雠，既阻我德，贾用不售。昔育恐育鞫，及尔颠覆。既生既育，比予于毒。

　　我有旨蓄，亦以御冬。宴尔新昏，以我御穷。有洸有溃，既诒我肄。不念昔者，伊余来塈。

　　译文

　　山谷来风迅又勐，阴云密布大雨倾。夫妻共勉结同心，不该动怒不相容。采摘萝卜和蔓青，难道要叶不要根？往日良言休抛弃：到死与你不离分。

　　迈步出门慢腾腾，脚儿移动心不忍。不求送远求送近，哪知仅送到房门。谁说苦菜味最苦，在我看来甜如荠。你们新婚多快乐，亲兄亲妹不能比。

　　渭水入泾泾水浑，泾水虽浑河底清。你们新婚多快乐，不知怜惜我心痛。不要到我鱼坝来，不要再把鱼篓开。既然现在不容我，以后事儿谁来睬。

　　好比过河河水深，过河就用筏和船。又如河水清且浅，我就游泳到对岸。家中有这没有那，为你尽心来备办。左邻右舍有灾难，奔走救助不迟延。

　　你不爱我到也罢，不该把我当仇家。我的好心你不睬，就像货物没人买。从前害怕家贫穷，患难与共苦经营。如今家境有好转，嫌你厌我如毒虫。

　　备好干菜和腌菜，贮存起来好过冬。你们新婚多快乐，拿我积蓄来挡穷。粗声恶气欺负我，粗活重活我担承。当初情意全不念，往日恩爱一场空。

　　注释

　　邶（bèi）：*周代诸侯国名，地在今河南省汤阴县东南。

　　谷风：东风，生长之风。一说来自大谷的风，为盛怒之风。

　　**：和舒貌。一说逢连续不断貌’。

　　以阴以雨：为阴为雨，以滋润百物，以喻夫妇应该和美。一说没有晴和之意，喻其夫暴怒不止。

　　黾（mǐn）勉：勤勉，努力。

　　葑（fēng）：蔓菁也。叶、根可食。菲：萝卜之类。

　　无以**：意指要叶不要根，比喻恋新人而弃旧人。以，用。**，指根。

　　德音：指丈夫曾对她说过的好话。

　　迟迟：迟缓，徐行貌。

　　中心：心中。有违：行动和心意相违背。

　　伊：是。迩：近。

　　薄：语助词。畿（jī）：指门槛。

　　荼（tú）：苦菜。

　　荠：荠菜，一说甜菜。

　　宴：快乐。昏：即“婚”。

　　泾、渭：河名。

　　湜（shí）湜：水清见底。沚（zhǐ）：水中小洲。一说底。

　　屑：顾惜，介意。一说洁。

　　逝：往，去。梁：捕鱼水坝。

　　发：“拨”的假借字，搞乱。一说打开。笱（gǒu）：捕鱼的竹篓。

　　躬：自身。阅：容纳。

　　遑：暇，来不及。恤（xù）：忧，顾及。后：指走后的事。

　　方：筏子，此处作动词。

　　亡（wú）：同“无”。

　　民：人。这里指邻人。

　　匍（pú）匐（fú）：手足伏地而行，此处指尽力。

　　能：乃。慉（xù）：好，爱惜。

　　雠（chóu）：同“仇”，仇人。

　　贾（gǔ）：卖。用：指货物。不售：卖不出。

　　育：长。育恐：生于恐惧。鞫（jū）：穷。育鞫：生于困穷。

　　颠覆：艰难，患难。

　　于毒：如毒虫。

　　旨蓄：蓄以过冬的美味干菜和腌菜。旨，甘美。蓄，聚集。

　　御：抵挡。

　　穷：窘困。

　　有洸（guāng）有溃（kuì）：即“洸洸溃溃”，水流湍急的样子，此处借喻人动怒。

　　既：尽。诒（yí）：遗，留给。肄（yì）：劳苦的工作。

　　伊：句首语气词。一说维。余：我。来：语助词。一说是。塈（jì）：爱。

　　赏析：

　　作为一个社会问题，丈夫因境遇变化或用情不专而遗弃结发之妻，在《诗经》这部汉族文学史上最早的诗歌总集中已多有反映，《卫风·氓》是一篇，《邶风·谷风》又是一篇。同样是用弃妇的口吻陈述被弃的痛苦，与《卫风·氓》相比，《邶风·谷风》中的女子在性格上不如前者决绝果断，因此在回忆往事和述说情怀时怨而不怒，并没有对负心汉进行直接的'谴责，然而在艺术风格上，则更能体现被孔子称道的温柔敦厚的诗教传统。

　　从全诗的叙说来看，这位女子的丈夫原来也是贫穷的农民，只是由于婚后两人的共同努力，尤其是年轻妻子的辛劳操持，才使日子慢慢好过了起来。但是这种生活状况的改善，反倒成了丈夫遗弃她的原因。这个负心汉不但不顾念患难中的糟糠之妻，相反却喜新厌旧，把她当作仇人，有意寻隙找岔，动辄拳脚相加，最后终于在迎亲再婚之日，将她赶出了家门。诗中的弃妇就是在这种情形下，如泣如诉地倾吐了心中的满腔冤屈。

　　这首诗在抒情方面最可注意的有以下几点：首先是选取了最能令人心碎的时刻，使用对比的手法，凸现了丈夫的无情和自己被弃的凄凉。这个时刻就是新人进门和旧人离家，对于一个用情专一、为美好生活献出了一切的女子来说，没有比这一刻更让人哀怨欲绝的了。诗由此切入，非常巧妙地抓住了反映这一出人生悲剧的最佳契机，从而为整首诗的抒情展开提供了基础。而一方面“宴尔新昏，如兄如弟”的热闹和亲密，另一方面“不远伊迩，薄送我畿”的绝情和冷淡，形成了一种高度鲜明的对比，更突出了被弃之人的无比愁苦，那种典型的哀怨气氛被渲染得十分浓烈。

　　其次是借用生动的比喻言事表情，具有浓郁的生活气息。全诗共分六章，每章都有含蓄不尽的妙喻。如第一章入手便以大风和阴雨，来表现丈夫的经常无故发怒；以采来蔓菁萝卜的根茎被弃，来暗示他丢了根本，视宝为废。这主要用于言事。第二章则转用食荼如荠、以苦为甜，来反衬人物在见了丈夫新婚时内心的苦涩程度，远在荼菜的苦味之上。这又是主要用于表情。另如第三章的“泾以渭浊，湜湜其沚”，是用泾水因渭水流入表面变浊、其底仍清，来比喻自己尽管被丈夫指责却依然不改初衷的清白；第四章以河深舟渡、水浅泳渡，喻写以往生活不论有何困难，都能想方设法予以解决；第五章用“贾用不售”比丈夫的嫌弃、“比予于毒”喻对己的憎恶；第六章又把自己往日的辛劳比作御冬的“旨蓄”，将丈夫的虐待喻为湍急咆哮的水流。这些比喻取喻浅近，无不切合被喻情事的特征，**增强了作品的艺术性和表现力。

　　最后，作品的一唱三叹、反复吟诵，也是表现弃妇烦乱心绪和一片痴情的一大特色。从首章的“黾勉同心，不宜有怒”、“德音莫违，及尔同死”，到二章的“行道迟迟，中心有违”，从三章的“毋逝我粱，毋发我笱”，到四、五章的前后对比，再到六章的“不念昔者，伊余来塈”，在反覆的述写和表白中，淋漓尽致地展示了弃妇沉溺于往事旧情而无法自拔的复杂心理。顺着这一感情脉络的延伸展开，循环往复，人们更能接近和触摸这个古代女子的善良和多情的心，更能感受到被弃带给她的精神创痛。至于作品在二、三、六章中一而再、再而三地出现“宴尔新昏”这样的句子，又在断续错杂的回忆和抒情中，突出和强调了丈夫背信弃义对她产生的强烈刺激，她无法忍受眼前出现的这一现实，更不能以*常之心来接受这一现实，所以反复咏之，以示铭心刻骨，难以忽忘。

　　由此可见，这首诗在抒写弃妇哀怨方面是很有特色的。它的出现，表明古代妇女在爱情和婚姻生活中，很早就处在弱者的地位，充当着以男子为中心的社会的***，她们的命运是值得同情的。尽管作品没有直接对负情男子作明确的谴责，但最初的信誓旦旦和最终的弃如脱靴，仍为此作了有力的点示，具有深刻的警世作用。