《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析1

　　原文：

　　鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟

　　彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

　　舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

　　今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

　　译文：

　　当年首次相逢你酥手捧杯殷勤劝酒频举玉盅，是那么地温柔美丽和多情，我开怀畅饮喝得酒醉脸通红。翩翩起舞从月上柳梢的傍晚时分开始，直到楼顶月坠楼外树梢的深夜，我们尽情地跳舞歌唱，筋疲力尽累到无力再把桃花扇摇动。

　　自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。

　　注释：

　　（1）鹧鸪天：词牌名，又名“思佳客”，五十五字。 此词黄升《花庵词选》题作《佳会》。

　　（2）彩袖：代指穿彩衣的歌女。

　　（3）玉钟：古时指珍贵的酒杯，是对酒杯的美称。

　　（4）拚（pàn）却：甘愿，不顾惜。却：语气助词。

　　（5）“舞低”二句：歌女舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇（累了停下来），极言歌舞时间之久。桃花扇，歌舞时用作道具的扇子，绘有桃花。歌扇风尽，形容不停地挥舞歌扇。这两句是《小山词》中的名句。“低”字为使动用法，使······低。

　　（6）同：聚在一起。.

　　（7）剩把：剩：通“尽（jǐn）”，只管。把：持，握。

　　（8）银釭（gāng）：银质的灯台，代指灯。

　　赏析：

　　上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。

　　作品以时为序，上片回忆当年酒宴时的觥筹交错，两人初次相逢，一见钟情，尽欢尽兴的情景。“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”四句是回忆当年的奢靡生活。“彩袖”的歌女“殷勤捧玉钟”，此情此景，此人不惜“拼却”为求“醉颜红”也成了理所当然，足可见当时词人与歌女的浓情蜜意，与词人为求美人欢颜的豪情。而后句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，以月亮的升落极写时间之长，又是以夸张的手法生动地描写了舞宴歌席的环境，霓裳歌女舞姿妙曼，直到月儿低沉，歌声婉转，直到桃花扇下回荡的歌声都消失了，言极其歌舞盛况。““其中“杨柳”、“桃花”、“月”、“楼”都是那时春天夜晚的景色，但是“杨柳”和“月”是实景，“桃花”和“风”则是虚写。对仗精巧，似实却虚，给人一种如梦如幻的美感。

　　下阕说道重逢之喜前先讲相思之苦。作者以**的方式，吐露了自从分别之后的思念，初遇的情景时常浮现眼前，“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。”是别后魂梦相思，其中“从别后，忆相逢”饱含了词人与那位歌女何等的思念与无限的情愫，故而会产生“几回魂梦与君同”这样的梦中之忆，言极相思之深，常常魂牵梦绕。词人这是运用了几乎白描的手法，与上阕的`“彩袖”、“玉钟”、“杨柳”、“桃花”之着色浓艳成对比，反映了“君龙疾废卧家，廉叔下世”后词人心境的变化。“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”是柄烛相对伤心夜谈，从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。今天真得重逢了，却又难以相信这是真的，所以点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐还是在睡梦里相见。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。而久别重逢，是人类普遍的生活现象之一，也是文学作品习见的表现题材。

　　这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。细品全篇，词情婉丽，曲折深婉，浓情厚韵。尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同，格调欢快，意境清新，语言活泼，具有极大的创新性。故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析2

　　鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟

　　朝代：宋代

　　作者：晏几道

　　原文：

　　彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

　　译文

　　忆当年，你手捧玉盅把酒敬，衣着华丽人多情；我举杯痛饮拼一醉，醉意醺醺脸通红。纵情跳舞，直到楼顶月、挨着树梢向下行；尽兴唱歌，使得桃花扇、疲倦无力不扇风。

　　自从离别后，总想重相逢，多少次、你我重逢在梦中。今夜果真喜相逢，挑灯久坐叙别情，还恐怕、又是虚幻的梦中境。

　　注释

　　①鹧鸪天：词牌名，一名《思佳客》，一名《于中好》。双调55字，押*声韵。此词黄升《花庵词选》题作《佳会》。内容写相熟的歌子久别重逢。

　　②彩袖：代指穿彩衣的歌女。

　　③玉钟：珍贵的酒杯。

　　④拚（pàn)却：甘愿，不顾惜。却：语气助词。

　　⑤舞低杨柳楼心月：歌女舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇（累了停下来），极言歌舞时间之久。 桃花扇，歌舞时用作道具的扇子，绘有桃花。歌扇风尽，形容不停地挥舞歌扇。这两句是《小山词》中的名句，晁补之说它“不蹈袭人语而风调闲雅，自是一家。”

　　⑥同：聚在一起。.

　　⑦“今宵”二句：从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”化出。剩：读“锦”，只管。剩把：尽把，尽把。

　　⑧银釭：釭（gāng）：灯。银灯。

　　点评

　　此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见作者词艺之高妙。

　　“彩袖殷勤”二句，着笔于对方，落墨于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。“彩袖”，说明对方并非与自已门第相配的大家闺秀，而不过是侑酒于华宴的歌女。但此时伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行侑酒之责，而欲藉此暗通情愫。而心有屡犀的作者又何尝不谙其意？为了报答她于已独钟的深情，他开怀畅饮，不惜一醉。这就写出了感情的双向交流。

　　“舞低杨柳”二句描写歌舞场面，渲染欢乐气氛，是对初识、亦即初盟时的情境的进一步勾画。不径言伊人舞姿曼妙，歌声婉转，而借时间的推移，从侧面表现出其尽态极妍，是作者的独出机杼之处。“舞低”句既点出了艳舞的持续之久，又将月升日沉的自然现象化为其动态效应。“歌颈句由暗示伊人轻摇纫扇，尽兴演唱，直至精被力竭，才暂歌喉——扇底风尽，不正意味着歌喉暂歇？这种竟夜歌舞、通宵欢宴的情景，无疑从一个侧面反映出宋代文人阶层的生活情趣。

　　但作者之所以对它历久难忘，却不仅仅是出于对昔日歌舞生涯的眷念，更因为那是他与伊人相识相恋的契机。这两句造语精丽，发想新奇，于织浓绮华中别见韶秀之美，因而深为后代词论家所推赏。

　　下片一笔跃至别后的相思，而将初盟以迄别离的种种情事尽皆略去，颇见剪裁之工。“从别后”二句点明初逢的场面是其别后怀念的主要内容。“几回魂梦”句直诉魂牵梦萦的相思情怀。“与君同”暗示不独自已如此，对方亦复频入梦境，想思无已，但梦中重逢的欢娱极其短暂，梦后独处的凄怆却格外深长。如是者三，必然既想入梦，又怕入梦，乃至将梦作真、将真作梦。这就逗出“今宵剩把”二句：作者以“剩把”、“犹恐”前后勾连，通过持灯反覆照看而犹难以释然这一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。 唯其眷恋至深才唯恐此番又是将梦作真。

　　陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。当然，末二句也许受到杜甫诗“夜阑更秉独，相对如梦寐”（《羌村三首》之一），及司空曙诗“乍见翻疑梦，相悲各问年”（《云阳馆与韩绅宿别》）的启发。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3

　　原文：

　　鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟

　　彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

　　舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

　　今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

　　译文：

　　当年首次相逢你酥手捧杯殷勤劝酒频举玉盅，是那么地温柔美丽和多情，我开怀畅饮喝得酒醉脸通红。翩翩起舞从月上柳梢的傍晚时分开始，直到楼顶月坠楼外树梢的深夜，我们尽情地跳舞歌唱，筋疲力尽累到无力再把桃花扇摇动。

　　自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。

　　注释：

　　（1）鹧鸪天：词牌名，又名“思佳客”，五十五字。 此词黄升《花庵词选》题作《佳会》。

　　（2）彩袖：代指穿彩衣的歌女。

　　（3）玉钟：古时指珍贵的酒杯，是对酒杯的美称。

　　（4）拚（pàn）却：甘愿，不顾惜。却：语气助词。

　　（5）“舞低”二句：歌女舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇（累了停下来），极言歌舞时间之久。桃花扇，歌舞时用作道具的扇子，绘有桃花。歌扇风尽，形容不停地挥舞歌扇。这两句是《小山词》中的名句。“低”字为使动用法，使······低。

　　（6）同：聚在一起。.

　　（7）剩把：剩：通“尽（jǐn）”，只管。把：持，握。

　　（8）银釭（gāng）：银质的灯台，代指灯。

　　赏析：

　　上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。

　　作品以时为序，上片回忆当年酒宴时的觥筹交错，两人初次相逢，一见钟情，尽欢尽兴的情景。“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”四句是回忆当年的奢靡生活。“彩袖”的歌女“殷勤捧玉钟”，此情此景，此人不惜“拼却”为求“醉颜红”也成了理所当然，足可见当时词人与歌女的浓情蜜意，与词人为求美人欢颜的豪情。而后句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，以月亮的升落极写时间之长，又是以夸张的手法生动地描写了舞宴歌席的环境，霓裳歌女舞姿妙曼，直到月儿低沉，歌声婉转，直到桃花扇下回荡的歌声都消失了，言极其歌舞盛况。““其中“杨柳”、“桃花”、“月”、“楼”都是那时春天夜晚的景色，但是“杨柳”和“月”是实景，“桃花”和“风”则是虚写。对仗精巧，似实却虚，给人一种如梦如幻的美感。

　　下阕说道重逢之喜前先讲相思之苦。作者以**的方式，吐露了自从分别之后的思念，初遇的情景时常浮现眼前，“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。”是别后魂梦相思，其中“从别后，忆相逢”饱含了词人与那位歌女何等的思念与无限的情愫，故而会产生“几回魂梦与君同”这样的梦中之忆，言极相思之深，常常魂牵梦绕。词人这是运用了几乎白描的手法，与上阕的“彩袖”、“玉钟”、“杨柳”、“桃花”之着色浓艳成对比，反映了“君龙疾废卧家，廉叔下世”后词人心境的变化。“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”是柄烛相对伤心夜谈，从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。今天真得重逢了，却又难以相信这是真的，所以点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐还是在睡梦里相见。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。而久别重逢，是人类普遍的生活现象之一，也是文学作品习见的表现题材。

　　这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。细品全篇，词情婉丽，曲折深婉，浓情厚韵。尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同，格调欢快，意境清新，语言活泼，具有极大的创新性。故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3篇扩展阅读

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3篇（扩展1）

——《鹧鸪天·西都作》原文及翻译赏析3篇

《鹧鸪天·西都作》原文及翻译赏析1

　　鹧鸪天·西都作

　　我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。

　　诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

　　赏析

　　此词系作者从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”。该词是北宋末年脍炙人口的一首**，曾风行汴洛。词中，作者以“斜插梅花，傲视侯王”的山水郎自居，这是有深意的。据《宋史·文苑传》记载，他“志行高洁，虽为布衣而有朝野之望”，靖康年间，钦宗召他至京师，欲授以学官，他固辞道：“麋鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也。”终究拂衣还山。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的**作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。

　　上片主要写作者在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活。首句以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜尘世，流连山水。接下来“天教分付与疏狂”则声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，因而无法改变。这两句充分表现出了词人的性格特征，坦荡直爽，豪气四溢。 “曾批给雨”二句以天意抒怀抱，透露出作者远避俗世，怡然自得的心理。这二句充满了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不仅对首句进行了绝妙而风趣的解释，而且透露了他对大自然的由衷热爱和对世俗发自内心的鄙弃。

　　下片用巧妙的方法表现作者赛神仙的淡泊胸怀。“诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王”写作者诗思的丰富，酒量的很大，隐逸生活的全部内容都表现为对诗与酒的钟情。面对“侯王”几曾看过，凸显词人对功名富贵的鄙夷，面对王侯的傲骨铮铮。 “玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”这二句表现出作者不愿意返回京城官场，只想纵诗饮酒，与山水为伴，隐逸归老。玉楼金阙，本是人人羡慕向往的荣华富贵，但词人用一“慵”字，十分准确地表现了自己鄙薄**的态度，相反对于“插梅花醉洛阳”的生活却十分欣赏留恋，体现名士的清高、名士的风流，“梅花”是高洁的象征，这里意在言词人的品性高洁。将高洁与疏狂的品性有机地**起来，表现出不愿与污浊的社会同流合污的狂放。

　　全词清隽婉丽，自然流畅，前后呼应，章法谨严，充分体现了作者蔑视**、傲视王侯、潇洒狂放的性格特征。

　　此词体现了词人鄙夷**、傲视王侯的风骨，读来令人感佩。无论从内容或艺术言之，这首词都堪称朱词中具有**性的作品，是一首“天资旷远”，婉丽流畅的**。全词清隽谐婉，自然流畅，而且前后呼应，章法谨严。上片第一句“天教懒慢带疏狂”，下片的“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王”和“且插梅花醉洛阳”，表现了词人的`潇洒、狂放和卓尔不群，照应了“疏狂”：“玉楼金阙慵归去”则照应了“懒慢”。

　　译文及注释

　　译文

　　我是天宫里掌管山水的郎官，天帝教我这样的狂放不羁。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。

　　我**自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，我何曾放在眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。

　　注释

　　清都山水郎：在天上掌管山水的**。清都，指与红尘相对的仙境。

　　疏狂：狂放，不受礼法约束。

　　支风券：支配风雨的手令。

　　章：写给帝王的奏章

　　觞（shāng）：酒器

　　玉楼金阙慵（yōng）归去：不愿到那琼楼玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。

　　创作背景

　　此词是词人早年从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”，体现了词人早年淡泊情致。年轻时期，他一直隐居在洛阳的山水之间，过着神仙般逍遥快活的生活。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的**作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3篇（扩展2）

——《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》原文、翻译及赏析3篇

《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》原文、翻译及赏析1

　　原文

　　《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》

　　寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

　　秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

　　翻译

　　深秋惨淡的阳光渐渐地照到镂刻着花纹的窗子上，梧桐树也应该怨恨夜晚来袭的寒霜。酒后更喜欢品尝团茶的浓酽苦味，梦中醒来特别适宜嗅闻瑞脑那沁人心脾的余香。

　　秋天快要过去了，依然觉得白昼非常漫长。比起王粲《登楼赋》所抒发的怀乡情，我觉得更加凄凉。不如学学陶渊明，沉醉酒中以摆脱忧愁，不要辜负东篱盛开的菊花。

　　注释

　　萧萧：凄清冷落的样子。原为象声词，如风声、雨声、草木摇落声、马蹄声。

　　琐窗：镂刻连锁纹饰之窗户。多本作锁窗，当以琐窗为胜。

　　酒阑：酒尽，酒酣。

　　阑：残，尽，晚。

　　团茶：团片状之茶饼，饮用时则碾碎之。宋代有龙团、凤团、小龙团等多种品种，比较名贵。

　　瑞脑：即龙涎香，一名龙脑香。

　　仲宣：王粲，字仲宣，汉末文学家，“建安七子”之一。

　　随分：随便，随意。

　　尊前：指宴席上。

　　尊：同“樽”。

　　东篱菊蕊黄：化用陶渊明《饮酒二十首》的“采菊东篱下”句。

　　赏析

　　这首词写秋景，寄乡愁，是一首典型的易安晚期作品。通篇从醉酒写乡愁，悲慨有致，凄婉情深。此词开头两句写寒日梧桐，透出无限凄凉。“萧萧”这里是萧条、寂寞之意。“琐窗”是雕有连琐图案的窗棂。“上”字写出寒日渐渐升高，光线慢慢爬上窗棂，含着一个时间的过程，表明作者久久地观看着日影，见出她的百无聊赖。梧桐早凋，入秋即落叶，“恨霜”即恨霜落其叶。草木本无知，所以，梧桐之恨，实为人之恨。从而借景抒情，绘出了作者的`孤独和寂寥。因为心情不好，只好借酒排遣，饮多而醉，不禁沉睡，醒来唯觉瑞胸熏香，沁人心脾。三、四两句分别着一“喜”字“宜”字，似乎写欢乐，实际它不是写喜而是写悲。“酒阑”谓饮酒结束的时候。“团茶”即茶饼，宋代有为进贡而特制的龙团、凤团，印有龙凤纹，最为名贵。茶能解酒；特喜苦茶，说明酒饮得特别多；酒饮得多，表明愁重。“瑞胸”，熏香名，又名龙脑，以龙脑木蒸馏而成。“宜”表面似乎是说香气宜人，实则同首句的寒日一样，是借香写环境之清寂，因为只有清冷寂静的环境中，熏香的香气才更易散发，因而变得更深更浓，更能使人明显感觉到。

　　上片叙事，主写饮酒之实“秋已尽，日犹长”写作者个人对秋的感受。“仲宣”句用典，以王粲思乡心情自况。王粲，字仲宣，山阳高*（今山东邹县）人，十七岁时因避战乱，南至荆州依刘表，不受重视，曾登湖北当阳县城楼，写了著名的《登楼赋》，抒发壮志未酬、怀乡思归的抑郁心情。这两句透露出词人孤身漂泊，思归不得的幽怨之情。深秋本来使人感到凄清，加以思乡之苦，心情自然更加凄凉。“犹”、“更”这两个虚词，一写主观错觉，一写内心实感，都是加重描写乡愁。结句是为超脱语。时当深秋，篱外丛菊盛开，金色的花瓣光彩夺目，使她不禁想起晋代诗人陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，自我宽解起来：归家既是空想，不如对着尊中美酒，随意痛饮，莫辜负了这篱菊笑傲的秋光。“随分”犹云随便、随意。下片写饮酒之因，是对上片醉酒的说明：本来是以酒浇愁，却又故作达观之想，而表面上的达观，实际隐含着无限乡愁。李清照的这首词是其晚年流寓越中所作，词中表露的乡愁因和故国沦丧，流离失所的悲苦结合起来，其中的忧愤更深。

　　创作背景

　　这首词写秋景，寄乡愁，应是李清照晚期作品。依词中“仲宣怀远”和“莫负东篱”两句，这首词大概作于李清照南渡后不久，时间大约是公元1128年（宋高宗建炎二年），那时赵明诚正在江宁任知府。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3篇（扩展3）

——黄庭坚《鹧鸪天》原文翻译及赏析 (菁选2篇)

黄庭坚《鹧鸪天》原文翻译及赏析1

　　高洁鲜艳的黄色菊花枝头，生发出来一丝微寒，人生短暂别放过杯中美酒，定要把它樽樽喝干。在那狂风斜雨的时候，冒雨迎风吹奏横笛，在醉态朦胧中，头上插着黄花倒戴头冠。

　　只要健康地活着，就要奋力加餐，还要随着歌舞的节奏，尽情地玩乐寻欢。美丽的黄花和斑白的头发相互牵挽，尽可让当今那些媚世的人侧目而视，冷眼相看。

黄庭坚《鹧鸪天》原文翻译及赏析2

　　此词是黄山谷与甘居山野、不求功名的“眉山隐客”史念之互相酬唱之作，全词通过一个“*坊酒肆狂居士”的形象，展现了山谷从坎坷的仕途得来的人生体验，抒发了自己胸中的苦闷和激愤。词中所塑造的狂士形象，是作者自己及其朋友史念之的形象，同时也是那一时代中不谐于俗而怀不*傲世之心的文人的形象。

　　上片是劝酒之辞，劝别人，也劝自己到酒中去求安慰，到醉中去求欢乐。首句“**枝头生晓寒”是纪实，点明为重阳后一日所作。因史应之有和词，故自己再和一首，当亦是此数日间事。赏菊饮酒二事久已有不解之缘，借“**”自然过渡到“酒杯”，引出下一句“人生莫放酒杯干”。意即酒中自有欢乐，自有天地，应让杯中常有酒，应该长入酒中天。“风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠”，着意写出酒后的浪漫举动和醉中狂态，表明酒中自有另一番境界。横起笛子对着风雨吹，头上插花倒戴帽，都是不入时的'狂放行为，只有酒后醉中才能这样放肆。

　　下片则是对世俗的侮慢与挑战。“身健，且加餐。舞裙歌板尽清欢。”仍是一种反常心理，其含意于世事纷扰，是非颠倒，世风益衰，无可挽回，只愿身体长健，眼前快乐，别的一无所求。这是从反面立言。“黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看”，则是正面立言。菊花傲霜而开，常用以比喻人老而弥坚，故有黄花晚节之称。这里说的白发人牵换着黄花，明显地表示自己要有御霜之志，决不同流合污，而且特意要表现给世俗之人看。这自然是对世俗的侮慢，不可能为时人所理解和容忍。

　　此词以简洁的笔墨，勾勒出一个类似狂人的形象，抒写了山谷久抑胸中的愤懑，表现出对黑暗、污浊的社会现实无言的反抗。词中所塑造的主人公形象，以自乐自娱、放浪形骸、侮世慢俗的方式来发泄心中郁结的愤懑与不*，对现实中的****进行调侃和抗争，体现了词人挣脱世俗约束的高旷理想。主人公旷达的外表后，隐藏着无尽的辛酸与伤痛。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3篇（扩展4）

——《鹧鸪天》古诗词鉴赏3篇

《鹧鸪天》古诗词鉴赏1

　　古诗原文

　　我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。

　　诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

　　译文翻译

　　我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。

　　我**自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。

　　注释解释

　　清都山水郎：在天上掌管山水的**。清都，指与红尘相对的仙境。

　　疏狂：狂放，不受礼法约束。

　　支风券：支配风雨的手令。

　　章：写给帝王的奏章

　　觞（shāng）：酒器

　　玉楼金阙慵（yōng）归去：不愿到那琼楼玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。

　　创作背景

　　此词是词人早年从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”，体现了词人早年淡泊情致。年轻时期，他一直隐居在洛阳的山水之间，过着神仙般逍遥快活的生活。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的**作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。

　　诗文赏析

　　上片主要写作者在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活。首句以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜尘世，流连山水。接下来“天教分付与疏狂”则声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，因而无法改变。这两句充分表现出了词人的性格特征，坦荡直爽，豪气四溢。 “曾批给雨”二句以天意抒怀抱，透露出作者远避俗世，怡然自得的心理。这二句充满了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不仅对首句进行了绝妙而风趣的解释，而且透露了他对大自然的'由衷热爱和对世俗发自内心的鄙弃。

　　下片用巧妙的方法表现作者赛神仙的淡泊胸怀。“诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王”写作者诗思的丰富，酒量的很大，隐逸生活的全部内容都表现为对诗与酒的钟情。面对“侯王”几曾看过，凸显词人对功名富贵的鄙夷，面对王侯的傲骨铮铮。 “玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”这二句表现出作者不愿意返回京城官场，只想纵诗饮酒，与山水为伴，隐逸归老。玉楼金阙，本是人人羡慕向往的荣华富贵，但词人用一“慵”字，十分准确地表现了自己鄙薄**的态度，相反对于“插梅花醉洛阳”的生活却十分欣赏留恋，体现名士的清高、名士的风流，“梅花”是高洁的象征，这里意在言词人的品性高洁。将高洁与疏狂的品性有机地**起来，表现出不愿与污浊的社会同流合污的狂放。

　　全词清隽婉丽，自然流畅，前后呼应，章法谨严，充分体现了作者蔑视**、傲视王侯、潇洒狂放的性格特征。

《鹧鸪天》古诗词鉴赏2

　　题老妇背柴图

　　白发粗衣山路难，相扶只赖手中竿。应疑枯体吹风倒，不忍双眸透骨寒。

　　柴压背，步挪前，折腰无意向天看。太阳依旧当空照，照得模糊影一团。

　　近晓推窗探雪情，灯将黑白画成屏。低枝欲折梨花重，小径初开铁铲轻。

　　风**，水凝声，为何羞愧自心生？因贪西子银装色，竟愿天公雪莫停。

　　与妻**游白堤感

　　十载光阴一瞬间，重温故事断桥前。白堤默默通今古，垂柳丝丝结爱缘。

　　山稳重，水缠绵。高翔云际是风鸢。凝眸对望灵犀动，小女欢声荡碧天。

　　题图

　　流瀑青丝三尺长，身纤唯著雪霓裳。腕如白藕环贞玉，眸似寒潭映月光。

　　人合剑，剑含霜，为何惹我动柔肠？愿凭赤血千般热，溅上红唇一点香。

　　梦里蝴蝶比翼飞（新韵）

　　梦里蝴蝶比翼飞，百合丛里共玫瑰。前生故事曾相忆，今世心盟切莫违。

　　融宿雪，过春雷，和风细柳水之湄。情丝万缕谁能数？羡煞鸳鸯不欲归。

　　我的鸿程十年

　　十载相牵情自浓，沧桑不语换青葱。诚将归路朝明月，已惯生涯类转蓬。

　　曾忐忑，渐从容。遍尝滋味尚由衷。回眸还怨征途短，鸿爪深深旭日红。

　　雨中夜归

　　雨骤夜深行色匆，茫茫水路更狂风。车驰身侧腾飞浪，雷炸云间裂紫穹。

　　衣湿漉，眼朦胧。心头灯火却融融。此时小女应酣睡，一碗姜汤味正浓。

　　OSS项目

　　梅破香飘春意萌，宁波几个苦行僧。当时羁旅常追忆。故地听闻总动情。

　　吃泡面，注银屏。朝来红日又寒星。妻儿谁忍难相顾？项目倾心合梦萦。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3篇（扩展5）

——鹧鸪天·镇日无心扫黛眉原文赏析及翻译 (菁选3篇)

鹧鸪天·镇日无心扫黛眉原文赏析及翻译1

　　鹧鸪天·镇日无心扫黛眉

　　宋代 夏竦

　　镇日无心扫黛眉，临行愁见理征衣。尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。

　　停宝马，捧瑶卮，相斟相劝忍分离？不如饮待奴先醉，图得不知郎去时。

　　译文

　　整日没有心思去描眉梳妆打扮，我愁容满面地看着心上人打点行装。饯别的宴席上担心破坏了你的心情，双眼蓄满泪水不敢落下来。

　　为君捧杯饯行，相斟相劝又怎么忍心分离呢？不如让我先喝醉了，只希望我醉得不知道你是何时离我而去的。

　　注释

　　镇日：整日，成天。扫黛眉：画眉，意即化妆。

　　阁泪：含着眼泪。

　　瑶卮（zhī）：玉制的酒器，用做酒器的美称。

　　赏析

　　本词是一首送别词。写一位女子与爱人分别时的离情愁绪。起首一句，写女子在爱人离别之前无精打采的神情。她整天百无聊赖，连黛眉也不扫了，可见心情确实糟糕透了。古代有“女为悦已者容”之说。《诗经》中也有“自伯之东，首如琶蓬。岂无膏沐，谁适为容”的诗句。这里的女主人公既有为爱人要出门远行，没有心情去化妆之意，也寓有今后没有爱人的欣赏，不必化妆之意。自己没有心情化妆也就罢了，她甚至一见爱人打点行装就产生了无限愁绪，可见两人之间依恋之情是多么深厚。这里的“愁见”一词的运用也恰到好处，与“愁看”是有意识、尚可接受的情形不同。“愁见”则有情绪突然触发，没有思想准备之意。同时也说明了她虽然知道爱人即将出发，但对于何时理征衣却还没来得及想过，这也表观了女子在离别突然到来之时的种种惊愕和惘然。“愁见”对应前句“无心”，意思上则深入一层。虽然分别在即，心存难舍和不忍，然而又唯恐对方伤心，便竭力**自己的情绪，以至于饯别的宴席上，女子虽然难受得两眼是泪，却不敢让自已的泪泉涌流出来。“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”（唐杜牧《赠别》）可见别情之凄婉厚重。

　　下阕写停下车马、把酒相别的情景。送别前“相斟相劝”，一语道破送别前女子心情的煎熬，表面的*静和内心隐伏的痛苦相对比。此处“相”是相互之意，说明二人情深意厚．有依依惜别的伤心之情。“忍分离”的“忍”字具有双重含义。一方面是“不忍”，即内心不忍分离；另一方面又是必须“忍”，即强忍住痛苦，以免对方过分感伤。结尾两句是女子深挚婉曲的内心独白，构思奇特，最为警策。前面写自己强忍着眼泪想宽解心上人，但感情的自控总有个限度，说不定到分手时还会伤心流泪，情难自已。与其见证分别场面的种种痛苦情状，倒不如索性醉倒梦乡，不见离别不见泪，或许对于双方求说更好些。这两句同把女主人公的款款深情抒写得深沉含蓄、感人肺腑。前面的伤感情意至此已全面爆发。在全篇蓄势已足的情况下，正话反说，使得所有酝酿已久的情绪得到激发。以此收尾，也给人以含思不尽之况味。

　　全词语浅情深，深婉曲折，凄美灵动，诚为早期送别词中不可多得的佳作。

　　创作背景

　　宋庆历**（1041年）四月，诏夏竦为宣徽南院使兼陕西四路经略安抚招讨等使，判永兴军，韩琦、范仲淹为副使。新任陕**略安抚副使韩琦命部将任福统军迎击元昊的西夏军。夏竦历经战乱，深感百姓离别愁绪，作词抒发内心对战乱给黎明百姓造成分别的不满之情。

鹧鸪天·镇日无心扫黛眉原文赏析及翻译2

　　镇日无心扫黛眉，临行愁见理征衣。

　　尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。

　　停宝马，捧瑶卮，相斟相劝忍分离？不如饮待奴先醉，图得不知郎去时。

　　译文

　　整日没有心思去描眉梳妆打扮，我愁容满面地看着心上人打点行装。饯别的宴席上担心破坏了你的心情，双眼蓄满泪水不敢落下来。

　　为君捧杯饯行，相斟相劝又怎么忍心分离呢？不如让我先喝醉了，只希望我醉得不知道你是何时离我而去的。

　　注释

　　镇日：整日，成天。扫黛眉：画眉，意即化妆。

　　阁泪：含着眼泪。

　　瑶卮（zhī）：玉制的酒器，用做酒器的美称。

　　赏析

　　本词是一首送别词。写一位女子与爱人分别时的打情愁绪。起首一句，写女子在爱人打别之前无精打采的神情。她整天百无聊赖，连黛眉也不扫了，可见心情确实糟糕透了。古代有“女为悦已者容”之说。《诗经》中也有“了伯之东，首如琶蓬。岂无膏沐，谁适为容”的诗句。这里的'女主人公既有为爱人要己门远行，没有心情去化妆之意，也寓有今后没有爱人的欣赏，不必化妆之意。了己没有心情化妆也就罢了，她甚至一见爱人打点行装就产生了无限愁绪，可见两人之间依恋之情是多么深厚。这里的“愁见”一词的运用也恰到好处，与“愁看”是有意识、尚可接受的情形不同。“愁见”则有情绪突然触发，没有思想准备之意。同时也说明了她虽然知道爱人即将己发，但对于何时理征衣却还没来得及想过，这也表观了女子在打别突然到来之时的种种惊愕和惘然。“愁见”对应前句“无心”，意思上则深入一层。虽然分别在即，心存难舍和不忍，然而又唯恐对方伤心，便竭力**了己的情绪，以至于饯别的宴席上，女子虽然难受得两眼是泪，却不敢让了已的泪泉涌流己来。“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”（唐杜牧《赠别》）可见别情之凄婉厚重。

　　下阕写停下车马、把酒相别的情景。送别前“相不相劝”，一语道破送别前女子心情的煎熬，表面的*静和内心隐伏的痛苦相对比。此处“相”是相互之意，说明二人情深意厚．有依依惜别的伤心之情。“忍分打”的“忍”字具有双重含义。一方面是“不忍”，即内心不忍分打；另一方面又是必须“忍”，即强忍住痛苦，以免对方过分感伤。结尾两句是女子深挚婉曲的内心独白，构思奇特，最为警策。前面写了己强忍着眼泪想宽解心上人，但感情的了控总有个限度，说不定到分手时还会伤心流泪，情难了已。与其见证分别场面的种种痛苦情状，倒不如索性醉倒梦乡，不见打别不见泪，或许对于双方求说更好些。这两句同把女主人公的款款深情抒写得深沉含蓄、感人肺腑。前面的伤感情意至此已全面爆发。在全篇蓄势已足的情况下，正话反说，使得所有酝酿已久的情绪得到激发。以此收尾，也给人以含思不尽之况味。

　　全词语浅情深，深婉曲折，凄美灵动，诚为早期送别词中不可多得的佳作。

鹧鸪天·镇日无心扫黛眉原文赏析及翻译3

　　原文：

　　镇日无心扫黛眉。

　　临行愁见理征衣。

　　尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。

　　停宝马，捧瑶卮。

　　相斟相劝忍分离。

　　不如饮待奴先醉，图得不知郎去时。

　　译文：

　　整日没有心思去描眉梳妆打扮，我愁容满面地看着心上人打点行装。饯别的宴席上担心破坏了你的心情，双眼蓄满泪水不敢落下来。

　　为君捧杯饯行，相斟相劝又怎么忍心分离呢？不如让我先喝醉了，只希望我醉得不知道你是何时离我而去的。

　　注释：

　　镇日：整日，成天。扫黛眉：画眉，意即化妆。

　　阁泪：含着眼泪。

　　瑶卮（zhī）：玉制的酒器，用做酒器的美称。

　　赏析：

　　此为送别词。词中托为一个女子的身口，抒写她与爱人分别时的离情愁绪。全词语浅情深，深婉曲折，凄美灵动。词的上片写女主人公在爱人将行、行日及别宴上的种种情态，下片极言离别的痛苦。

　　上片起首一句，写女主人公自爱人打算出行时就没精打采，整天百无聊赖地描眉。第二句，写她一见丈夫在打点行装就愁了。这“愁见”似不同于“愁看”，应是情绪的突然触发，虽然行人即将出发，但何时理征衣，她并不是都有思想准备的。这样看来，这个“愁”比前句“无心”就深入一层而且带有一定程度的爆发性了。上片结尾两句，写男女双方唯恐对方伤心，竭力**自己的情绪，以至于在别宴上，女主人公虽然难受得两眼是泪，却不敢让自己的泪泉涌流出来。

　　过片三句，略作顿挫，气氛稍缓，金玉的字面也显示了情意的美好；下面的反问又转入内心，“相斟相劝”表面的*静下隐伏着痛苦的煎熬。结拍两句，构思奇特，出语不凡，道出了女主人公深挚婉曲的内心独白：正因为分别这般痛苦，不如自己先醉倒，不知分手情形或许好受些。自己强忍着眼泪想宽解心上人，但感情的自控总有个限度，说不定到分手时还会垂伤心，那只有求助于沉醉，庶几可免两伤。这两句，把主人公的款款深情抒写得感人肺腑，波澜起伏。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3篇（扩展6）

——鹧鸪天宋词赏析 (菁选3篇)

鹧鸪天宋词赏析1

　　辛弃疾

　　寻菊花无有，戏作

　　掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香。

　　自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。

　　呼老伴，共秋光。

　　黄花何处避重阳？

　　要知烂熳开时节，直待秋风一夜霜。

　　辛弃疾词作鉴赏

　　辛弃疾的词，大多即景抒情、咏物言志，他的这首《鹧鸪天》也不例外。自从南归之后，他本希望能得到南宋*的重用，报效国家，恢复中原，展露才干，但没想到他的这些志向不仅未能实现，反而遭奸臣谗害，落得被迫过上闲居生活。他虽寄情山水，但仍时常流露出一股愤愤不*之气。此词虽题为《寻菊花无有，戏作》，但整个上片都未直接接触题目，只是愤世疾俗之情的抒发；就是下片，对题目说来，也只是点到而已。

　　此词上片开头两句：掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香。仿佛凭空而来，却又发自心灵深处，是饱经风霜，到过了庙堂官场、都会边疆，目睹了官场丑恶之后的十分痛苦的总结和极端厌恶的心态。在辛弃疾的仕途生涯中，他看惯了当时投降派掌权，正人君子遭受打击，狗苟蝇营的小人气焰嚣张，故斥官场为臭腐场，实在是再恰当不过了。掩鼻二字，本于《孟子。离娄下》的西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之，充分展示了词人自己品格的高洁和对丑恶的厌恶。正因为面对的是臭腐场，所以惟有酒偏香。酒之偏香，不在于它的味，而在于它能解忧。惟有酒偏香，言外之意是说除酒以外，一切都是臭腐的。人间与古今连用，即空间与时间结合，横与纵交织，意谓不仅眼前的人间是臭腐场，惟有酒偏香，而且从古到今，莫不如此。接着自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。两句，情调一转，由对人间深深的厌恶，变为对山林隐居生活的由衷的喜悦，前后形成了鲜明的对照。云烟畔，指词人闲居的铅山乡间别墅。这里依山临水，云烟缥缈，如世外桃源。歌舞忙，写词人闲适潇洒的生活和志得意满的情愫。他在闲居铅山时所作的词，多有类似语句。

　　上片叙写人间是臭腐场，词人欲远务之，从而为下片寻菊花作了铺垫。下片呼老伴，共秋光。黄花何处避重阳？转入正题。前两句点寻菊花，后一句明不见。老伴，据另一阕《鹧鸪天》（翰墨诸公久擅场）的题目可知，当为吴子似诸友。共秋光，共享秋光。古人多用秋光来表现菊花。如杜甫《课伐木》诗说：秋光近青岑，季月当泛菊。张孝祥《鹧鸪天》词说：一种浓华别样妆，留连春色到秋光。解将天上千年艳，翻作人间九月黄。因而共秋光，即隐含了寻菊花之意。黄花，即菊花。重阳，即农历九月初九，古人常在这天登高赏菊。结尾两句：要知烂熳开时节，直待秋风一夜霜。是说菊花的开放，还得等待刮一阵秋风，落一夜严霜。这只是字面意思，实际是赞美菊花不趋炎附势而傲霜凌寒的品格。赞美菊花的这一品格，也是表明作者的品格。

　　通观全篇，这首词虽写法不合常规，但作者本意不在按题作文，而在借题发挥，表现他愤世的情怀和如菊的品格。

鹧鸪天宋词赏析2

　　《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》辛弃疾宋词赏析

　　鹧鸪天·代人赋

　　辛弃疾

　　晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。

　　若教眼底无离恨，不信人间有白头。

　　肠已断，泪难收。

　　相思重上小红楼。

　　情知已被山遮断，频倚阑干不**。

　　辛弃疾词作鉴赏

　　稼轩词六百余首，用调一百以上。在这些词调中，利用频率最高的是《鹧鸪天》，凡六十三首，占总数百分之十强，述怀、抒愤、言愁、叹老、酬答、赠别、祝寿、即事、咏物、写景、议论……无所不有。恐怕正是由于运用此调多而得心应手的缘故吧，所以代人赋便自然地也选择了此调。词题代人赋，今天已无法弄清代谁而作。从字里行间可知主人公是一位内心充满离恨与相思的女性。

　　上片先从写景下笔：晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。柳塘新绿，点明季节为早春：晚日寒鸦，点明时间是傍晚。这景，是衬情之景。太阳即将落山，寒鸦正在归巢，极易令人引起对旧人的怀念，以孤独寂寞之感叹，而光线暗淡的晚日，又极易令人引起迟暮之想、不快之情，叫声凄婉的寒鸦，又极易令人精神不安、心情烦躁，所以在晚日寒鸦之后，紧接**一片愁三字以抒其情。先写景后抒情是词人惯用手法，作者更是应用自如。柳塘新绿，是美好的景色，当是女主人心底的一缕温柔之情，使她眼里看出了景色的温柔。但是，细柳新蒲为谁绿呢？无限温柔为谁存在呢？王夫之在《姜斋诗话》中说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。这温柔的柳塘新绿之景，也同样，只能使一片愁增浓。温浓之前着一却字，旨在挑明乐景与哀情的不一致。接下来的若教眼底无离恨，不信人间有白头，紧承上文的一片愁，是假设，是愿望同时也是深沉的感叹。

　　这眼底的离恨，联系上文，又是一片愁之原因的展现。不信人间有白头，是以眼底无离恨？为条件的，现在既是眼底充满了离恨的那末人间就只能有白头了。这是以婉曲的方式来强调离恨之伤人，离恨使人白头。这两句，若直言之，就是《古诗十九首》中的思君令人老。这两句的言外之意，是殷切地希望眼底真的无离恨，人间永远无白头。

　　上阕四句，作者以正反两种手法，也主人公的愁思，细品味感情尚未至**，但已是郁积心中，只待一发。

　　过片以下，愁思进入另一层次，即由概括地说一片愁，变为通过具体行为来写相思之情，深化一片愁。肠已断，泪难收，相思重上小红楼，是一个行为，极写女主人公离别之恨、相思之深。这将上片积情一、引喷发，悲情顿上一层。离恨相思，她内在的是柔肠已经寸断，外表则是盈盈粉泪难收，重上小红楼。小红楼，当是她与自己心上人曾经共同地方。今天重上这小红楼，恐怕是为的要重温昔日携手并肩、恩恩爱爱的欢乐，幻想着心上人可能仍在楼上。真是离别肠应断，相思骨合销（陈后主《寄碧玉诗》）。这女主人公的感情，是多么缠绵悱恻，多么凄楚动人啊！结尾的情知已被山遮断，频倚阑干不**，进一步表现女主人公的'痴情。她理智上清清楚楚地知道，视线已被青山遮断，心上人是看不到的，正如欧阳修在《踏莎行》中所说的那样：*芜尽处是春山，行人更在春山外。然而对情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠着楼上的阑干远望。明知凭栏无用，仍要一次又一次地倚靠阑干而远望。其痴情若此，令人感叹！以频倚阑干不**这句作结，实有神馀言外之妙。

　　下阕里作者抓住女主人公几个典型行为，通过难收重上情知频倚等词，准确地描写了，主人公痴情中身不由已的样子，其内心的思愁也不言自显。

　　这阕词虽然是代人赋，但在封建社会里，思妇是普遍存在的，思妇诗颇多亦有深厚的传统，因此稼轩写主人公之苦闷愁思能感同身受，写来其情不虚，其意不隔，情真景真，与空中语自别（许昂霄《词综偶评》）。我们大胆假想，也极有可能是以代人赋为障眼法，借以自写情怀，如李义山之《代赠》、苏东坡之《少年游。润州作代人寄远》之类。

鹧鸪天宋词赏析3

　　鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔

　　李清照

　　暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

　　这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。

　　作为供观赏的花卉，艳丽的色彩是惹人喜爱的一个重要原因。本篇的上片正是抓住桂花“色”的特点来写的。“暗淡轻黄体性柔”，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。

　　“情疏迹远只香留。”这种树多生于深山中，宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。

　　“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”作者以为，浅碧、深红在诸颜色中堪称美妙，然而，这些美妙的颜色，对于桂花来说，却是无须添加的。因为它浓郁的香气，温雅的体性已足使她成为第一流的名花，颜色淡一点又有什么要紧呢？

　　上片围绕“色”与“香”的矛盾展开形象化的议论，生动地表现了作者的美学观点。对于“花”这个具体的审美对象来说，“色”属于外在美的范畴，“味”属于内在美的范畴，作者以为色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足见作者对于内在美是很推崇的。

　　下片的“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”，是紧承上一片的意思写的。梅花，虽然开在早春，开在百花之前，而且姿容秀丽，仪态万千。但是，面对着“暗淡轻黄体性柔”的桂花，她却不能不生嫉妒之意；菊花，虽然开在深秋，独放百花之后，而且清雅秀美，幽香袭人，但面对着“情疏迹远只香留”的桂花，她也不能不掩饰羞愧之容。于是，正值中秋八月开放的桂花便理所当然地成为花中之冠了。

　　“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指的是屈原。屈原的《离骚》上多载草木名称，独独不见桂花。宋代的陈与义在《清*乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。

　　就全篇来说，这首词的笔法是很巧妙的。全词自始至终都象是为桂花鸣不*，实际上是在抒发自己的幽怨之情。

　　词中正面描写桂花的，只有开头两句。仅此两句便把桂花的颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、“正名”做好了铺垫。

　　作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》原文、翻译及赏析3篇（扩展7）

——玉楼春·风前欲劝春光住原文翻译及赏析

玉楼春·风前欲劝春光住原文翻译及赏析1

　　原文

　　风前欲劝春光住。春在城南芳草路。未随流落水边花，且作飘零泥上絮。

　　镜中已觉星星误。人不负春春自负。梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。

　　翻译

　　迎着风儿，想要劝春光停住脚步。

　　春光却停留在了城南的青草路上。

　　它不愿同岸边的落花一样随流水而去，

　　暂且就成为在泥土上飘舞的飞絮。

　　看着镜中头发花白的自己，惋惜逝去的时光。

　　人没有辜负春天，是春天自己辜负了自己啊！

　　从梦中醒来才感觉远离了许多忧愁，

　　只是牵挂着风雨中的梨花是否安然。

　　赏析

　　这是一首伤春词，由伤春而感伤自己年华流逝，

　　第一、两句，想要留住春光，然而已是芳草萋萋的暮春时节，开头即点出伤春的意味，为全词奠定了感伤的基调，接着似站在春天的角度说春不甘和落花一样随水而去，了无踪迹，只好暂且作粘于泥上的飞絮。“落花”、“飞絮”均为飘零之物，然在词人笔下，似落花流逝更快，而飞絮尚可在泥上暂存，生动形象地写出了春之不愿逝去的不甘和无奈。运用比喻，用春来比喻自己的青春年华，表达出想要留住青春之感。五、六两句，看到镜中的华发，想自己年华流逝，自己不愿辜负青春，然而无奈的还是辜负了，一事无成，表达出因功业未就而人已老去，美好的青春理想破灭的浓浓愁绪。“梦回人远许多愁”梦中醒来，似已消愁，貌似洒脱，实则更为沉痛，最后一句，以景作结，将这许多的愁都凝聚在风雨中的梨花之上，用风雨梨花象征自己的命运处境，含蓄动人。