中国山水画技法

　　中国的山水画讲究的是意境之美，那么我们怎样绘画中国山水画呢?下面是小编为大家分享的教学视频，望对大家有所帮助。

　　画树法

　　画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

　　树枝

　　树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为

　　树枝画法

　　蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

　　树皮、树根

　　树皮、树根 树的面貌， 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的

　　树皮画法

　　树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理。画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面，一推即倒的感觉。

　　树叶

　　树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。 下图的十二种树叶是台湾常见的。大

　　树叶画法

　　自然的数木是最佳的画谱 ，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。

　　松树画法

　　松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲

　　松树法

　　毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。

　　柳树画法

　　柳树法

　　古人常说：画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。

　　竹林画法

　　山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。

　　竹树法

　　画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

　　丛树画法

　　丛树法

　　丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。

　　画山石法

　　山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的

　　山石法

　　自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用“山石纹理，笔墨组合”八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。

　　画石

　　在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ;画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴(擦)、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定 其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的 纹理以各种线条(或点)画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次;提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教 为浑厚，富有变画。

　　常用皴法

　　雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。

　　小斧劈皴 李唐的《万壑松风》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。

　　大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 圭) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。

　　披麻皴 表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。

　　牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔淡墨，层层皴擦。

　　折带皴折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需“平写侧偃”的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋 ，直落而下。

　　荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。

　　云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的《早春图》，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有变化。

　　骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的'石之五德“丑、 漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等.

　　米点皴 米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。

　　其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴等多种。兹选择多幅古画的局部，与上述的皴法名称作一对照。

　　点苔 画山石在皴染之後，经常要经过点苔的程序，否则觉得过於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，後来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴 盛，如赵孟俯的 “立苔 ”，王蒙的“ 渴苔 ”，倪瓒的 “横 苔”，沈周的 “攒苔” 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。

　　画云法

　　云 (包括雾、烟、岚、霭、霞等) 是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用钩云法，用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线，再以朱砂赭石加钩，并以白色粉宣染。 水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 )，染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要 画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞 。

　　画水法

　　山石树木为静态，云烟水泉为动态，虽无常形，但有常理 。水依形态可分为海、江、河、溪、湖、涧、潭等，历代画家画水除了以留白法暗示水货以色彩 (或淡墨) 染水之外，多以线条钩水纹的方式画水。水因风吹的强弱产生不同形状的纹理，如鱼鳞纹，网巾纹，纹等。画水贵於画出水声，画波涛 需传达出汹涌的气势，水纹线条需长而匀，此外尚须注意水色景观四季的变化。历带化水名家甚多，如晚唐的孙位、北宋的董与、曹仁熙 、戚文秀、蒲永升、孙白、孙知微、徐友等皆以画水著称，但无作品传世，南宋马远则有十二幅水图传世，堪称画水的典范，清初石涛画水的成就亦高。画水纹用笔，多用中锋和顺锋，行笔需轻巧，灵活和爽利，切计板，刻，结。画波涛可先画浪头，再画水纹，最後用淡墨略加宣染。

　　画瀑布法

　　瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜而产生，尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其型态可分为乱石叠泉，悬崖挂泉，山口分泉，大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂下，同时要画出飞奔喷射的动势与水声。水口最难画，必求构思奇特。古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感， 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条，凝固滚滚而泻的水 花，各具特色。

　　画屋宇法

　　王维山水诀中说：回抱处，僧舍可安，水陆边，人家可置，村庄著数树以成林。可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成，有屋宇宜画通路或舟桥。山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现，所谓界画是指以界引线，画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下，故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁，运笔时竹笔(或圆弧片)紧靠直尺，笔尖与尺保持一定的距离，就可画出笔直的线条，用这种机械性的直线表现宫殿亭台，甚至舟桥或室内家俱。南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加，以较具个性的笔墨线条，追求与山石皴法或画树法的调和。画屋宇时，造型可酌情略作夸张，或改变些形状，繁杂者可简化;若画一组屋宇时，须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排，以及透视的关系。