第1篇：梦中作阅读*_梦中作翻译赏析_作者欧阳修

<梦中作>作者为宋代文学家欧阳修。古诗词全文如下:
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。
[前言]
这首<梦中作>是宋代文学家欧阳修的诗作。全诗一句一截，各自*，描绘了秋夜、春宵、棋罢、酒阑四个不同的意境，如同四幅单轴画。四句分叙的意境，都是梦里光景，主题不易捉摸，因为诗人在这里表达的是一种曲折而复杂的情怀。
[译文]
在古典诗歌中，写梦或梦中作诗为数不少。清代赵翼在<瓯北诗话>中曾说陆游的集子里，记梦诗多至九十九首。这类作品有的是写梦，有的则是借梦来表达诗人的某种感情。此诗的另一个特点是，对仗工巧，天衣无缝，前后两联字字相对。这是受了杜甫<绝句>诗的影响。
[鉴赏]
首句写静夜景*。从“凉”“月”等字中可知时间大约是在秋天。一轮明月把远近山头照得如同白昼，作者在夜凉如水、万籁俱寂中吹笛，周围的环境显得格外恬静。“千山月”三字，已经空阔，给人一种玲珑剔透之感。
次句刻画的却是另一种境界。“路暗”，说明时间也是在夜晚，下面又说“百种花”，则此时的节令换成了百花争妍的春天。这里又是路暗，又是花繁，把春夜的景*写得如此扑朔迷离，正合梦中作诗的情景。此二句意境朦胧，语言隽永，对下二句起了烘托作用。
第三句借一个传说故事喻世事变迁。梁代任

第2篇：梦*南阅读*_梦*南翻译赏析_作者皇甫松

<梦*南>作者为唐代文学家皇甫松。其诗词全文如下:
兰烬落，屏上暗红蕉。
闲梦*南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。
人语驿边桥。
[译文]
更深烛尽，烛光暗淡，画屏上的美人蕉模糊不辨。我昏昏欲睡，终于进入了梦乡，梦中是我久别的*南，正是青梅熟时，*南雨季，我独自在一艘船上，手握竹笛，和着船外那萧萧的夜雨尽情的吹奏，时而听见桥上驿亭边人语，*着那久违的乡音，诉说着难忘的故事。正所谓:“五月水乡梅雨夜，驿桥船笛伴人声。缠绵幽怨*南梦，词调蕴浓易共鸣。
[鉴赏]
皇甫松以<梦*南>为题，共写了两首词，这里所选的这首，是一首记梦之作，主要写作者在某个夜晚所做的一个梦，一个和*南有关的梦。
词作层次清晰，前两句写未眠之前的夜景，也就是室内的景物:灯芯已经燃烧完了，这暗示着夜已经深了；没有了灯光的映照，屏风上描画的红*美人蕉也暗淡下去了。这两句在景物描写之中，也显现出了夜晚的宁静，也正是在这一片静谧之中，才有可能做出一个境界优美的闲梦。后三句主要就是对梦境的描画:梅子黄时日日雨，*南梅子成熟的时节，他乘着一艘小船，在潇潇的夜雨声中，吹着笛子漂浮在水面，同时岸上驿站旁的桥边，又不时传来了一阵阵的柔声细语。
唐圭璋先生在其<唐宋词简释>中以为这首词还有言外之旨:“然今日空梦当年之乐事，则今日之凄苦，自在言外矣。”依唐先生的看法，这首词表面上是在写作者的梦中乐事，实际上则喻示着他现实中的凄苦，是在以夜梦之乐反衬日间之苦；词作仿佛是座*山，梦中乐事是*山露出水面的一部分，而水下的则是作者的凄苦。对于唐先生的如此解读，我也不赞成，整首词洋溢的都是一种宁静和优美的气息，是从容不迫的，看不出来在这背后有何种凄苦隐藏其中。
全词所写的就是在一个偶然的夜晚，当然也是一个清闲的夜晚，作者梦到了自己曾经在*南度过的一段日子。在那些日子里，给他印象最深的是梅熟的时候，在画船上吹笛，而彼时又是夜雨潇潇，在雨声中还听到了岸上驿桥边有人在说话。词的妙处在于通过一个“闲梦”，描绘了*南特有的风情，而这风情本身具有的美感，已经让我们向往不已，得到了美的愉悦了。

第3篇：欧修阳《蝶恋花》翻译赏析

庭院深深深几许？杨柳堆*，帘幕无重数。

[译文]庭院幽深，究竟深到多么深的程度？杨柳弥漫似*雾，像是笼罩几层帘幕。

[出自]欧修阳《蝶恋花》

庭院深深深几许？杨柳堆*，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

【注释】

①几许：多少。许，估计数量之词

②堆*：形容杨柳浓密。

③玉勒：玉制的马衔。

④雕鞍：精雕的马鞍。

⑤游冶处：指歌楼妓院。

⑥章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记*柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

⑦乱红：凌乱的落花

【译文】

庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片*雾，一重重帘幕不有多少层。豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景*掩闭，也无法留往春意。泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。

【译文二】

深深庭院不知深几许？一排排杨柳堆起绿**云，一重重帘幕多得难计其数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见走马章台路。

风狂雨骤三月春暮，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼盈盈问花花不回答，散乱的落红飞过秋千去。

【评点】

本篇为一首暮春闺怨词，描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨，是闺怨词中千古传诵的名作。

开首即连用三个“深”字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活，暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照《词序》曾赞曰：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”接下来词人对深闺女子的.住处进行了细致的描绘，由远及近，近处是“杨柳堆*”，一排排杨柳密密丛丛，雾气弥漫，好似一幅水墨画。远处是一重重的帘幕，“无重数”三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转，“玉勒雕鞍游冶处”将视线转到其丈夫那里，而下一句又折笔描写女子独处高楼，凝神远望丈夫游冶之处。王国维《人间词话》言：“一切景语，皆情语也”。

词的下片借写风狂雨暴的黄昏，抒写出女子无限的伤春之感。末两句是欧阳修词中脍炙人口的名句之一，毛先舒《古今词论引》曾分析道：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又卵落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？”

全词语言优美，浅显易懂，然意境深远，深沉细腻，远胜花间词之清韵。

“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆*”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的*森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆*”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺*之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。

柳树似乎自古以来就是文人墨客抒情的诗中景，唐诗中有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”之说。而宋词中道离情别绪的更是数不胜数，象柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，寥寥数字刻画出的孤寂的旅人的凄清。欧阳修的“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”一个问柳不知问出人生几多愁？还有那“庭院深深深几许？杨柳堆*，帘幕无重数。”只见杨柳的细密如*，便可一览庭院的曲径清幽。读熟了晏殊的“六曲栏杆偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。”，仿佛看到了初春杨柳嫩黄初绿的娇柔。

见过了*南垂柳的??娜多姿，欣赏了北方杨柳依依的柳*如*，诵过了“永丰柳，无人尽日花飞雪。”柳树在心里的形象似乎也变成那样娇俏而羞惋的小家碧玉，羞怯怯地“犹抱琵琶半遮面”，或是依门揽镜我自犹怜，或是“泪眼倚楼频独语”。总之，那是一种娇怯怯的植物，总是带着别离的愁绪，提到它时似乎也总是那样的“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。”不胜悲伤娇婉。

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