维米尔油画艺术特色分析

　　300多年前去世的画家维米尔留下了许多为人们喜爱的大师级的油画作品，人们对维米尔作于17世纪的风景画名作《德尔夫特》已十分熟悉。下面是小编搜集整理的维米尔油画艺术特色分析的论文，欢迎大家阅读参考。

　　维米尔油画艺术特色分析

　　摘要：作为十七17世纪典型的荷兰风俗画家，维米尔的油画以独特的色彩、光线及结构创造了一个形象、自然的现实世界。维米尔的油画作品艺术特色鲜明，其绘画语言的运用给后人留下了许多宝贵的经验，本文将在阐述维米尔的生平及时代背景基础上，结合维米尔的油画作品，分析维米尔油画艺术构思，并进一步探索维米尔与伦勃朗等油画家的区别，以为维米尔的油画艺术研究提供更加积极有益的思考。

　　关键词：维米尔;油画;艺术构思;用光

　　一、叙述维米尔的生平和时代背景

　　1.维米尔是17世纪中后期独具特色的荷兰画家，1632年，维米尔出生于荷兰的德尔福特，该城市是荷兰著名的艺术中心，由于17世纪荷兰采取的财富战略，使得荷兰社会富足稳定，然而维米尔一生清贫，他曾向伦勃朗的弟子法布里乌斯学习油画，维米尔早期的油画创作，并没有得到足够的重视，随着维米尔油画技艺的不断深入，维米尔的风俗油画在结构及内容上都有了较大的变化。十六16世纪拜托西班牙统治的荷兰，不仅在政治上获得了独立，还通过海上殖民取得了经济水平的迅速提升，物质生活的富有进一步刺激了艺术的发展，尤其在新教的影响下，荷兰的绘画艺术逐渐进入现实生活，传统的宗教油画失去统治地位，取而代之的是风俗、风景、肖像等题材的绘画，维米尔一生都生活在德尔福特这一古老而繁荣的城市，维米尔的《德尔福特景色》就是一幅描绘这座美丽港口城市的名作，由于维米尔生前并未出名，关于他的少年及中年时期的生平非常少，1653年，维米尔在德尔福特的行业协会登记为专业画家，并在分别1662-1663、1671-1672年两次当选为行业协会的主席，维米尔的父亲是一位商人，买卖画作是生意的一项内容，维米尔或许从小在父亲的生意过程中接触不同形式的绘画作品，进而对绘画产生了强烈的兴趣，关于维米尔何时学会、师从何人及绘画历程均没有相关的资料，从相关资料来看，维米尔早期可能在马姆斯特丹或乌特勒克学过绘画，也可能到法国、意大利游学过，维米尔早期与后期的绘画风格存在较大差异，从他的绘画艺术来看，早期的绘画或许受到收到意大利画家卡拉瓦乔的影响，绘画上运用了一些具有强烈戏剧性明暗对照法的技巧。

　　2.维米尔的妻子与岳母都是天主教徒，维米尔在1653年完婚前也改信了天主教，在后来的婚姻生活中，他从岳母祖上遗留下来的油画藏品中获得了一些灵感，这些绘画主要是乌特勒克学派的，从维米尔的绘画来看，他的绘画并没有显示出特定的绘画目的，维米尔的画作并非单纯的因为生计，他的油画有些是为画商或收藏家创作，有些则是专门为自己创作的，这与其他靠卖画为生的画家明显不同，维米尔的一生并不渴求物质上的满足，而是以从容、淡然的心专注地进行绘画创作，虽然从相关的资料来看，他的经济一直比较拮据，甚至他为了生活不得不卖掉父亲遗留下的客店，而他死后，他的妻子也被迫卖掉他的两张画以维持生计。虽然关于维米尔生平的记录很少，但是我们也能通过蛛丝马迹发现维米尔的.绘画个性，进而分析他绘画风格形成的背景。

　　二、维米尔油画艺术特色分析

　　1.维米尔对绘画艺术追求完美，在油画创作过程中，他对油画的主题、光线、空间、技法及材料的运用有着严格的要求，对自己的作品通常会进行不断的调整与修改，以更好地实现理想的艺术效果。为了更好地观察绘画对象，维米尔设计了一种名为“暗箱”的装置，这种观察装置使得绘画更加精确，虽然维米尔并非简单的写实画家，但是这种绘画方法显然体现了他对风俗绘画的严谨态度。维米尔的油画艺术布局精致、，生动。这一点体现在对建筑空间的巧妙安排，维米尔常常对画中人物、建筑环境进行精心的设计，如在《倒牛奶的女仆》中，维米尔将主要人物女仆安排在靠窗的桌子旁边，清晨的阳光透过窗户，女子与墙壁之间明暗对比鲜明但是又不显得突兀，人物的形体经过光线的勾勒，融入到厨房的宁静、自然的气氛中，画家还刻意地展现了厨房窗户上的破洞、墙壁上的小洞，以及微微反光的面包，这些看似漫不经心的布局，体现了画家对生活的细致体验，也表现了画家对画面布局细心的要求。

　　2.在《戴珍珠耳环的少女》中，画家将女孩转过头瞬间的表情刻画的唯美、精致，在这幅人物肖像中，画家对女孩回首时的眼神、表情都进行了细致的刻画，女孩的嘴唇微微张开，眼神流动，仿佛在诉说什么，在画面色彩上，维米尔采用了黄、蓝色调的颜色，这是维米尔最喜爱运用的色彩，通过色彩的统一，结合光线的巧妙运用，明暗的处理对比鲜明，表现了一个青春、活泼而又温柔的女孩形象。《小街》是描绘德尔福特街道的风景画，整幅画的布局自然，维米尔截取了德尔夫特的一条安静的街道，这条街道左右延伸，维米尔从画面最左边的金字塔形屋顶开始，到最右边的土红色小楼，左边的屋顶只露出三分之一，而右边的小楼正面向观者，并且直达画面顶端，冲出画外，表现了一种和谐与冲突的自然之美，另外，维米尔还通过天空的明亮与房屋的深色调对比，表现了柔和、宁静的自然之美。

　　三、维米尔对光线的处理

　　在油画艺术上，维米尔对光线的运用与处理值得称道，维米尔常常利用自然的光线来反映物体本身的美妙，如《戴珍珠耳环的少女》中，在黑暗的背景中，维米尔利用对光线的调整，使珍珠闪烁的光更加细腻动人。他还根据物体本身的特点，对光进行了不露声色的控制与运用，如在《倒牛奶的女仆》中，维米尔在挂在墙上的篮子与女仆手中水壶的之间以光线划分，既真实地表现了物象的品质，也进一步营造了画面的气氛。对画家维米尔而言，光线是其塑造空间氛围的重要手段，也是利用光线营造氛围的有效方法，他对光线进行全面、深入地观察，并对不同质地的物品与光线的关系进行了细致的研究，利用光线所形成的明暗，形成一个独立的绘画空间，进而结合主观的调控，使画面中的瓷器、玻璃杯、陶罐等在表现自身品质的同时，也折射出一个自然、生动的世界。

　　四、维米尔与伦勃朗、鲁本斯的绘画风格比较

　　维米尔早期的绘画作品并不多，与伦勃朗、鲁本斯相比，维米尔早期对历史宗教绘画的严谨融入到风俗画创作中，使其形成了独特的自然绘画风格，尤其是其对光线的生动运用，使画面的情感更加丰富。如在《小街》这幅油画上，不仅细致精妙地表现了街中的建筑物，还将在街道上玩耍的小孩融入到风景中，这种融合虽然对整个画面风格的影响不大，却体现了一种日常生活的生命力。伦勃朗也是一位运用光线的大师，与伦勃朗相比，维米尔更擅长物体本身的形态与质地来表现光，伦勃朗利用光来塑造形体，使绘画富于戏剧效果，从而以光线来表现物体或人物的特质，维米尔则是将物体的主动性展现出来，物体接收光并反射光，进而创造了一个富于感染力的画面。与擅长宗教、神话题材创作的鲁本斯相比，维米尔的油画艺术更偏向生活化、风俗化，他表现的通常是生活中的某个场景，而非鲁本斯恢弘、运动的巴洛克风格，维米尔的油画艺术自然、宁静，表现了一种朴实、自然的生活情趣。

　　五、结论

　　关于维米尔绘画创作的历程虽然知之甚少，但是在他去世后，人们重新研究他的作品，发现他对油画艺术创作执著而又富于创意的追求，他的油画艺术是使从传统写实的角度出发的，但是在绘画技法、光线的处理上，他超越了传统的视角，牢牢把握住情感与光线、细节的关系，即使看似漫不经心地的手法，让整幅油画作品显得轻松、自然，他的油画艺术中构图精确、构思巧妙、光线处理生动，色彩和谐，展现了一种岁月流逝中的宁静，这种油画艺术使人能够深刻地感受到艺术的魅力，其对绘画技法的处理也值得后人学习。

　　参考文献：

　　[1]候萍.维米尔和他的色彩世界[J]美术教育研究.2023年6期

　　[2]钟国昌.维米尔油画的美学意味[J]画刊.2008年10期

　　[3]曾静维米尔作品中“光”的表现[J]美术大观2023[06]

　　拓展阅读：

　　人物简介

　　荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

　　代表作品

　　《绘画艺术》又名《维米尔的绘画艺术和绘画寓言》或《画室》，创作于1666年至1668年。在这幅维米尔完成于荷兰艺术黄金时期的杰作中，他高超的绘画技艺体现得淋漓尽致。画面描绘的是一间有黑白格子地板的房间，这间房子在他的画中多次出现过，也许这是一间私属的起居室。屋内挂着一块纹样华丽的厚帘子，帘子的一边，一位画家身穿当时十分流行的华服，坐在画架前，专心致志地对着模特写生。模特是一个小女孩，身着蓝色衣服，明亮又华贵，头戴用橄榄枝扎成的花环，右手持着长号，左手捧着一本黄色封面的书，侧着身子，只有转过来的脸才是正面的，神情稚嫩可爱。模特身后的墙上是一幅巨大的荷兰地图，两边有一些小型风景画。画面上方悬挂在屋顶上的豪华铜吊灯，与整个画室低调华丽的布置相得益彰，这一切似乎都在告诉人们：这是一个名贵的画室。然而，即使有这么多的元素，即使模特在画中所占空间不大，但画面主题仍然突出和鲜明，这体现出维米尔绘画的高度概括性。

　　人物生平

　　维米尔出生在代尔夫特一个画商家庭，父亲去逝后便继承父业，同时从事绘画创作。21岁的维米尔加入了代尔夫特画家公会，并先后两次做过公会的领导人，在当时的画坛享有一定的声誉。但由于子女众多（生了11个儿女），生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，画家参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。

　　维米尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像和活动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。

　　维米尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。

　　没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)是维米尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。

　　他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 约翰内斯·维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。

　　维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。

　　他刻画织物精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。他的作品中流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒。存世真迹35幅，代表作为《戴珍珠耳环的少女》。

　　维米尔这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师， 是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。 荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。

　　维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、 荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰内斯·维米尔 (1632-- 1675)就出生在这个城市并终其一生于此。然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗，负债累累，正当年力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。死后又被人遗忘，直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日隆，给了他以应有的地位。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。他的生平也逐渐为人探索考证，始得知其概观。

　　维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。据考证，他曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学过画。1653 年，他正成为故乡的画师，加入过公会，而且在1663、1669年两次被选为公会的会长。根据 1663年一位国收藏家专程拜访过维米尔求画一事推断，他在生前已经享有荣名，并且他在画坛的地位也已为社会所认可。据专家们鉴定，维米尔共存34 幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的赝品。这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。

　　维米尔留下的风景画非常少，但是每一幅画都非常精致，为人熟知的有《代尔夫特的风景》、《小巷》等。在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。

　　维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。

　　维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。

　　在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。

　　作品欣赏

　　在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。

　　《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。

　　《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。

　　此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。