音乐基本要素有哪些

　　基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。以下是小编带来的音乐基本要素有哪些，欢迎阅读。

　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　　音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

　　流行音乐作词技巧

　　我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。即大结构的段落，小结构的层次。

　　结构原则：

　　1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。

　　2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。

　　3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。

　　4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。

　　一般流行歌曲的结构是以主歌（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏），（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。

　　主歌：

　　主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。

　　主歌往往在A1，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。

　　副歌：

　　因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。

　　写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。

　　1、对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。

　　2、重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。

　　3、发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性

　　音乐教师面试技巧（适用于初中、小学说课）

　　第一，新课程的“三维目标”。知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

　　第二,音乐教学的关键。

　　1.音乐教育要以审美教育为核心。

　　2. 音乐教育要以兴趣兴趣为动力。

　　3.要面向全体学生，也要注重学生个性发展。

　　4.重视实践与参与，重视探索与创造。

　　5.弘扬民族音乐，尊重多元文化。

　　6.提倡学科综合，增强评价机制。

　　以上说课要涉及到的内容。

　　以初中音乐课，某册第五单元月光为例：

　　课本大致内容：

　　1.欣赏：德彪西《月光》钢琴曲，涉及知识点：印象派，德彪西。

　　2.古曲：《春江花月夜》涉及知识点：作曲手法：鱼咬尾、合尾。民族管

　　弦乐队。

　　3.刘天华的作品：《月夜》（有点记不住了，好象是叫月夜），涉及知识点：

　　二胡音色、刘天华

　　4.学唱《在银色的月光下》涉及知识点：转调，大跳的音准处理。

　　教师面试技巧

　　做好充足的准备，把要讲的内容的相关背景等知识了解到位，并把课的内容和这些背景结合起来，主要是注意如何让背景知识在吸引人的同时把人引导到课本的内容上来。 面试前的形象准备很重要，着装要合体，不要穿着台前卫，毕竟教师这个职位还是要讲究矜持的。

　　在见到面试官时要表现的大方，不要太拘禁，也不要太嚣张，给人留下稳重的印象。

　　试讲时要首先把自己的试讲材料分发给各位考官。

　　讲课时的音量特别重要，而且要有板书，然后就是注意设计的跟学生互动的环节。麻雀虽小但五脏俱全， 所以板书就是你的教课大纲，是有始有终的，最后别忘了布置作业。试讲完成以后还会有提问基本上都是涉及到如何安排你所教的课程的，教学侧重点应该在哪里，如果学生出现了这样或那样的问题你该如何等等。

　　胎教音乐的选择技巧　　一、选择胎教音乐的原则

　　1、胎教音乐的选择以不带歌词的曲目为好。胎儿从第5周开始即有较复杂的生理反射机能，10周时已形成感觉、触觉功能。胎儿在20周左右，开始对音响有反应，30周时有听觉、味觉、嗅觉和视觉功能，能听到妈妈的心跳和外界的声音。这时妈妈的一举一动都能影响胎儿，是对胎儿进行教育的重要时刻。

　　更多的医学专家和幼儿教育学家认为：不带歌词的胎教音乐更能激发胎儿的情绪和反应。

　　2、胎教音乐的选择以舒缓的曲目为好。科学胎教忌噪声：噪音能使孕妇内分泌腺体的功能紊乱，从而使脑垂体分泌的催产激素过剩，引起子宫强烈收缩，导致流产、早产。

　　噪音对胎儿有如此严重影响，因此，孕妇要警惕身边的噪音，不要受噪音影响，更不要收听震耳欲聋的刺激性音响。

　　3、胎教音乐的选择以阿尔法脑波音乐为好。阿尔法音乐是一种灵感音乐，这种音乐的节拍在60～70之间，频率在8～14赫兹之间。常听α脑波音乐胎儿出生后不仅可以促进幼儿右脑潜能开发，而且可以提高宝贝记忆力、专注力；促进宝宝食欲；提高宝贝睡眠质量和促进宝贝情商发展。

　　同时可以帮助准妈妈安胎顺产、调节情绪和消除压力。

　　4、胎教音乐的选择以蕴含自然界的旋律为好。人类存在于自然界之中，熟悉和适应自然界是人类的`本能。

　　自然界的信息不仅可以传递胎儿大自然的巧妙，更可以在胎儿具有听觉力的生理发育的基础之上，促进胎儿的想象和大脑的发育。

　　胎教音乐的选择上可以更多的蕴含自然界的声音，比如大海的声音、水滴的声音、风声、落叶声、流水声、清脆的鸟鸣声等。

　　5、胎教音乐的选择应该避免忙碌的摘录世界名曲。胎教音乐的选择应该首先以本国传统文化为基础的曲目，而避免盲目的使用西方的被认为具有胎教效果的音乐。曲目由于演奏乐器的不同、文化的区别会表现在歌曲的旋律中，优先选择中国传统的具有安胎顺产、舒缓身心的胎教音乐，会更加适合中国的胎儿。

　　二、适合做胎教音乐的曲目

　　1、催眠：如二胡曲“二泉映月”，筝曲“渔舟唱晚”，德国浪漫派作曲家门德尔松的“仲夏之梦”等。

　　2、镇静：如民族管弦乐曲“春江花月夜”，琴曲“平沙落雁”等。这类作品优美细致，音乐柔和平缓，带有诗情画意。

　　3、舒心：如“江南好”、“春风得意”等。

　　4、解除忧郁：如“喜洋洋”、“春天来了”，奥地利作曲家约翰·施特劳斯的“春之声圆舞曲”等。

　　这类作品使人联想到春天，仿佛看到春天穿着美丽的衣裳，同我们欢聚在一起，曲调优美酣畅，起伏跳跃，旋律轻盈优雅。

　　5、消除疲劳：如“假日的海滩”、“锦上添花”、“矫健的步伐”，奥地利作曲家海顿的乐曲“水上音乐”等。这类作品清丽柔美，抒情明朗。

　　6、振奋精神：如“娱乐升平”、“步步高”、“狂欢”、“金蛇狂舞”等。这类作品曲调激昂，旋律变动较快，引人向上。

　　7、促进食欲：如“花好月圆”、“欢乐舞曲”等。

　　流行音乐唱法技巧　　气声技巧

　　所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中，最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来，夹杂着气息，不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量，反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”，给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧，使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到，但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度，还是有所区别的。

　　混声的运用

　　说到混声，可能研究美声、民族等传统唱法的人会问，混声不是传统唱法才会使用的技巧吗？其实，流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学习的时候会了解到，人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时，就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域，使真声与假声结合，形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体，声音出来位置较高，比较接近于“假声”状态，而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域，声音较接近于真声，不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉，声音听起来真实、贴切。

　　话筒运用

　　流行唱法与其他唱法的一个最明确的不同，就是运用话筒进行演唱。话筒的作用有三：其一是对声音进行修饰、润色、化妆，流行唱法的许多发声技巧，例如气声唱法、柔声唱法、沙声唱法等，都必须依靠话筒才能早现出来。从这个意义上讲，话筒实际上参与了发声运动，它是歌唱者的 “第二张嘴”；其二是歌唱者持话筒演唱，边唱边做各种表演动作，话筒的倒手、转动等，成为演唱中的道具。从这个意义上说，话筒又是歌唱者的“第三只手 ”；其三是话筒作为现代化高科技的电子器件，从而使演唱者的歌声更富现代感、时尚感、新潮感，从这个意义上看，话筒又成为演唱者的 “翅膀 ”，它可以弥补流行唱法因为采用自然声而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明显的不足。

　　运用话筒有很多方法与技巧，流行唱法的歌手必须学会正确地运用话筒，要善于调整好嘴唇与话筒的距离、角度，以适应各种发声技巧与演唱技巧。例如当采用柔声唱法时，须把话筒调整到距嘴唇较近，这样可以使歌声通过扩人后更加柔润悦耳；而当采用喊声唱法时，则要把话筒调整到距嘴唇远一些，以避免产生噪音而难听；当采用直声唱法时，应灵活地把话筒随音量的强弱、音色的明日音变化，不断地调整到不同的距离和不同的角度，这样不仅可以创造歌声多变的奇迹，而且可以弥补发声技巧上的某些欠缺。

　　总之，话筒的运用不可小视，要在不断地演唱实践中摸索出一条规律，形成为自己所适用的一整套使用方法与使用技巧。