古典舞三大流派之敦煌舞

　　总结是指社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而肯定成绩，得到经验，找出差距，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点，不如我们来制定一份总结吧。你想知道总结怎么写吗？以下是小编为大家收集的古典舞三大流派之敦煌舞，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古典舞三大流派之敦煌舞

　　敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学，是国际性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为中国古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

　　1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是中国古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承中国传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。

　　舞剧《丝路花雨》的出现不仅在中国舞坛引起了极大的轰动，而且创造了中华民族舞剧巡演世界的纪录。从此在中国掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得中国古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

　　敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

　　首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

　　通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析中国独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到中国后已经中国化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

　　敦煌舞蹈中的“象”与“形”

　　“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。

　　敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

　　敦煌舞蹈传承

　　敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为中国传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的维吾尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

　　随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

　　敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

　　随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。

　　敦煌舞艺术形态特点

　　一、敦煌舞的风格特点----异域色彩和眩惑感

　　敦煌舞传承了中国优秀舞蹈艺术的传统，是中国古典舞的重要流派之一。它的风格特点鲜明而具有特色，不仅表现在敦煌壁画上的舞姿图，还表现在当代已经获得成功的敦煌舞蹈作品和舞剧中。同时，也体现在近年来的敦煌舞研究者所取得的成果中。

　　（一）带有佛教色彩

　　敦煌莫高窟的佛教圣地。修凿洞窟的目的是为了供佛教的教徒膜拜，它的壁画彩塑内容纯属是为了宣传佛教思想。东汉时期佛教传入我国，随着中国文化的发展早已经有两千多年的历史了，不论是早期壁画中的“天宫伎乐”，它们都是在弘扬佛教的教义，因此这种佛教色彩是无法被排除的。敦煌石窟绝对大多数都是绘有佛教故事的壁画，约占壁画总面积的20%，所以说敦煌的佛教故事画也是敦煌舞的艺术表现形式之一。石窟中的佛教故事画经历了十个朝代，一千余年，在不同的年代，它的风格特点、绘画内容显然都是不同的。敦煌舞是来自佛教圣地的壁画舞姿，佛教色彩亦必然是它的风格特点之一。

　　（二）带有西域风格

　　西域乐舞早在汉代以前就已经开始了，随着丝绸之路的开通，中原和西域文化的互相传播与交流，也使得中原乐舞本身发生了变化，而且还影响了人们的审美。其中，隋朝《七部乐》中的五部，以及唐朝《十部乐》中的七部都属于是西域的。在壁画舞姿上，西域风格的特点是十分明显的，如紧身袒露的服饰、佩戴的璎珞、丰富的手姿、手臂的棱角，以及坦腹、肚脐、半裸、“s”型的体态，还有赤足而舞等特征，至今在我国的新疆舞和印度舞中都是不乏其形迹的。

　　（三）带有唐风唐韵

　　唐代是我国封建社会的一个鼎盛时期。在这一时期，乐舞繁荣的局面形成了我国舞蹈史上的黄金时代，且居于当时世界的的先进地位。在莫高窟中，唐代的壁画数量最多，在画有伎乐的全部经变画中，唐代就占有三分之二，舞蹈造型也最具完美。中西部乐舞交相融合是唐代舞蹈发达昌盛的主要标志之一，但它的民族风格是保持不变的，是以中原舞蹈文化为主要潮流。然而，由于受到了西域文化的影响，因而敦煌舞的风格是由中原乐舞、西域乐舞和敦煌地区乐舞相互结合而形成的独特风格。

　　敦煌舞的整体风格是充满异域色彩和眩惑感的，是在佛教传入以后，在本土文化中所生根发芽而发展起来的。最具独特的“飞天”，其风格特征则是借助云彩而不依靠云彩，千姿百态，千变万化。

　　二、敦煌舞的造型----活的雕塑、动的画卷

　　舞蹈、绘画、雕塑的相似之处就是都用了线条颜色等材料来进行描写。舞蹈使静止的绘画和雕塑变得鲜活，由静变动，由止变行，更为一幅幅画，一尊尊佛赋予了灵魂。敦煌舞的艺术美就在于它的独特造型，敦煌舞“走出”壁画，舞出了一个从静态艺术转化为动态艺术的舞蹈。

　　（一）静止造型的规范

　　在敦煌的壁画中有多处出现的单手弹指，双手捧掌弹指以及移颈动头等“s”型舞姿，高度弯曲，倾斜和拧扭动作的控制，以及伸颈、含颈、拧腰、出跨、勾脚等舞姿特征，都是敦煌舞有别于其他舞种所具有的独特魅力。特别是唐代的壁画，它的静态舞姿既是古代现实生活中舞蹈形态的记录与表现，也是古代绘画艺术对舞蹈形态表现后的呈现。

　　舞蹈《丝路花雨》的舞蹈动作的设计就是来源于敦煌壁画。“复活”了敦煌壁画的舞蹈形象，舞剧的编导们经过长期的研究调查与学习临摹，不仅掌握了舞姿特色，还把静止的姿态与其风格统一起来，用来展现剧情、塑造人物。

　　在敦煌舞中，“飞天”的造型尤为独特。随着佛教文化慢慢传入中国，“飞天”则借助衣裙、飘带创造出飞动气势的美丽姿态。它最早在印度佛教像中虽然有节奏和动势，呈飞翔之态，但是它的“静止感”也是极为明显的。

　　当我们在欣赏舞蹈表演时，常常会看到许多静止场面的造型，这些造型，有时会被安排在作品的开头，如《敦煌彩塑》中，一开始就是站在洞窟里的造型；有的会被安排在中间，而有的是结尾。

　　“飞天”作为敦煌艺术文化的重要组成部分，虽然仅仅是佛教文化中一个飞舞在佛祖身边的仙人形象，但却因其在舞蹈中表现出的独有美感而被人民大众所喜爱。

　　（二）流动动作的规范

　　戴爱莲先生于20世纪50年代创作的舞到《飞天》，也是取材于敦煌壁画，其中运用并发展了我国传统舞蹈中的长绸舞，深情并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈中展现了“动中有静、静中有动”，流动中独特的舞姿，又在流动中有鲜明态势的东方美。无论壁画还是彩塑，所塑造的人和物都很讲究神态，给人以活的动感、美的享受。编导们通过琢磨壁画的造型舞姿，尝试把动态走势进行连接，使静态的舞姿运动起来，所以说敦煌文化是历史上的一颗璀璨的明珠。

　　（三）腿的控制

　　一个优美的造型不但需要上身的协调来完成，腿部的控制也极其重要。很多特别的造型都是在以单腿做支撑的基础上用身体做出很大幅度的“s”型曲线。这些独特的身体曲线决定着一个动作重心的位置。著名的“反弹琵琶”造型，就是以单腿做主力，另一条腿屈膝于胸前，胯部则大幅度的向后推移，使主力腿形成倾斜状，上身也处于前倾状态，一只手臂伸直与头同在斜后方，另一只手小臂弯回于脑后。从整体造型来看，它属于大曲线，因为倾斜幅度大，棱角比较多，身体的各部位没有一处是处于直立状态，因而在身体各部位大幅度倾斜的状态下，通过寻找身体重心来平衡倾斜度，调整倾斜比例来完成此造型，

　　三、敦煌舞的舞姿---千姿百态

　　敦煌壁画的舞姿千姿百态。所谓舞姿，就是指璧画中的舞蹈姿态。舞动的前提是什么？我们大家都知道，敦煌舞的来源就是璧画中的舞蹈姿态。由此可知，舞动的前提就是舞姿。

　　壁画的舞姿有很多种，如飞天、莲花童子等，舞姿是丰富多彩的。它要求手型的多姿、柔曼的手臂、勾脚、翘趾，以及体态的下沉成三道湾。敦煌舞的基本形态是s型。在壁画中，总是会出现类似于“端腿”、“托掌”、“按掌”等舞姿。

　　敦煌壁画舞姿的最大特点----曲线。以“s”型为基本的韵律的.体态，即三道湾，高度弯曲、扭腰翘臀、倾头的体态加以美化和夸张。“s”型三道湾的曲线有大小之分。所谓小曲线，就是通过在松垮的基础上形成的一种柔美曲线，这种曲线不需要太大幅度：所谓大曲线，就是体态下沉，出胯、肋做到身体三道弯的大曲线，这就需要舞者在表演的过程中将三道弯完全展现于观众视线中。在千姿百态的舞姿造型中，有的脚步轻盈，有的神情开朗而奔放，有的温婉而妩媚，无论是其中的哪一种都能给人以美好的回味与想象。譬如，舞蹈《千手观音》就是用敦煌舞“s”型的独特神态，将千手观音的各个固定的坐像，散开为多像的聚合体，具有中国传统的古典韵味。

　　提到敦煌舞，人们首先想到的便是“飞天”。而“飞天”几乎成为敦煌艺术宝藏的标志，它凝聚了整个敦煌文化艺术最精华的部分。举世闻名的“飞天”有各种形态的天宫伎乐、飞天伎乐的形象，这些大大小小的舞姿有的仰面，有的旋转，有的凝神，有的跃起，有的飞升，虽然只是那么一瞬间，但都表现着一种无以伦比的美。

　　琵琶由西域传入中原，是唐代最盛行的乐器。在壁画舞姿中，反弹琵琶的造型也是最为独特。舞剧《丝路花雨》最大的特点就是突出了壁画中的舞蹈形象，是以壁画舞姿为素材所创作的。其中英娘反弹琵琶旋转、踏跳的造型和相应的一段独舞，动作由缓到急，幅度由小到大，而“s”型舞姿在整个舞蹈中居于核心地位，由此鉴定了敦煌舞特有的风采。在英娘的舞蹈当中，一些大姆足指的几个细微的动作和托举的舞姿，仿佛就是壁画的再现。它的舞姿复活了壁画中的造型，给观众以美得享受。

　　四、敦煌舞的基本韵律---形神兼备、风格鲜明

　　敦煌舞是国内外各民族舞蹈文化交融所创造的产物。基本形态与舞姿动律都是“s”型，在整个动作当中起主导作用。笔者以相关文献与网络视频等资料为参考，结合自身学习敦煌舞的经验，简要总结出敦煌舞的精髓就在于深沉的呼吸。敦煌舞的舞姿舞韵最典型的特征是它的“s”形姿势与动律，这是《丝路花雨》的主创人员根据敦煌壁画中舞姿的形态特点发现和提炼出来的。它们依据静态造型所隐含的动势，在时间、空间、力度的延续和承接中寻找自然、流畅和具有艺术表现力的连接流线，逐渐自觉的感觉和把握到敦煌舞表演时所呈现的倾、拧、斜、曲为特点的“s”型流动韵律，以及内韵控制动作，心身合一等独特的敦煌舞蹈表演风格。该剧中的敦煌舞蹈有四十多个片段，其中主角英娘的大段独舞就有十段，集中的表现了敦煌舞姿舞韵的精华。

　　敦煌舞具有独特的流动韵律，通过丰富的肢体语言将壁画的神韵呈现在世人面前。

　　五、敦煌舞形态特点研究现状的分析与总结

　　20世纪70年代末，别具一格的敦煌舞蹈，终于弹去身上的尘土，展开彩色的羽衣，飞出千佛洞，飞进北京城，飞向全世界。

　　敦煌舞蹈中“飞天”的形象最具有代表性，大多都是再现了唐代时期壁画最为繁盛的形象。多以女性的形象为主，展现出了轻盈、婀娜，彩带翩翩飞舞。千姿百态的在天空中自由翱翔的情景。舞蹈语汇风格明显，丰富多样，主要表现为三个方面：一、手的形态风格各异：二、动势走向的风格明显：三、利用舞台的画面构图、队形变换来充分显示飞天的艺术风格和特征。无论在每一个舞姿和每组动作的韵律中，每一个动作与动作之间的连接，都通过呼吸及胸、腰、头部等细微的动态来表现，使每一个动作都发自内心。

　　敦煌舞的传承和创新的成功在中国舞蹈史上具有跨时代的意义。敦煌舞开创了一个新的舞蹈学派，丰富了当代中国古典舞的风格类型和舞蹈语汇，形成了一套具有独特风格表演的舞蹈艺术体系，改变了过去认为中国古典舞蹈只能从戏曲中发展的观念，促进了中国古典舞蹈艺术多元化发展的道路。甘肃省艺术学校校长高金荣，于1979年开始对敦煌莫高窟壁画上的舞姿进行了系统的研究，她在短短两年时间里，4次进入莫高窟，临摹了两百多个壁画舞姿。他潜心研究，虚心向有关专家求教，积极广泛吸收西域传统文化历史中宗教艺术的精华。经过她潜心刻苦的摸索实践，终于在1981年创编完成了《敦煌舞基本训练教程》。经过她的不懈努力，使得敦煌舞作为一个独立的艺术流派屹立于世界民族之林。

　　通过前人对敦煌壁画舞姿的研究，笔者深深感受到敦煌莫高窟这一艺术魂宝之地的迷人之处就在于它是彰显了我国特有的文化色彩。敦煌舞有着深厚的艺术文化底蕴，它的婀娜多姿让人们的审美视界焕然一新。