音乐教育的作用论文（通用5篇）

　　在日常学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编精心整理的音乐教育的作用论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　音乐教育的作用论文 篇1

　　摘要：音乐教育是通过音乐来影响人的思想，通过音乐来增进知识的积累。本文基于当今音乐教育的发展趋势来探讨音乐教育在地方高校教育中的作用，旨在为地方高校的教育提供一种新的教学思路。

　　关键词：音乐教育；高校教育；素质教育

　　音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科。音乐教育学以塑造人为目的，贯穿于整个教育过程。它的实践性很强，其理论体系来源于音乐教育的实践活动，在整个教育过程中具有指导意义。地方高校也在音乐教育中花费了很大的精力，旨在把学生培养成为一个能够独立思考的人。然而，多元文化音乐教育的逐渐兴起，使得音乐教育的内容更加丰富。地方高校也逐渐开始引进多元文化教育，改变传统的音乐教育模式，并提出具体的实施方案及措施，力求做好高校音乐教育工作，培养出社会需要的高素质、复合型人才。

　　一、当今音乐教育的趋势

　　由教育部主办的“2023年全国普通高校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”近日在河南大学落下帷幕。据悉，本次活动共有来自全国62所普通高校音乐教育专业的186名学生参加。由此可见我国对音乐教育的重视程度，也从侧面反映出音乐教育的重要性。随着全球化进程日益加快，世界各国的经济文化实现了大融合、大交流，音乐教育朝着多元化方向发展。目前，多元文化音乐教育成为音乐教育的一个新方向、新起点，这是全世界音乐教育的共同趋势。从以上现状及问题不难看出，我国高校音乐教育中存在的问题亟待解决。对此，应当将多元文化教学理念纳入高校音乐教育工作中，促使高校音乐教学内容、教学形式多元化发展，通过这一教学理论的运用来改善高校音乐教育的现状，并促进高校音乐教学事业发展。

　　二、音乐教育在地方高校教育中的作用

　　（一）音乐教育可以提升学生的审美能力

　　在柏拉图的教育思想中，重视通过审美教育让人们耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操变得高尚、优美。地方高校教育也采用新型的音乐教育模式，使学生接触更多的文化。不同的文化背景下，缔造出不同的音乐。不同的音乐教育都可以提升学习审美的能力。

　　（二）音乐教育丰富学生的音乐文化，促进学生整体素质的发展

　　不同的文化背景孕育了不同的音乐内容，这为音乐教学提供了丰富的素材，扩大了高校音乐教育内容的选择空间。我国拥有56个民族，音乐珍品浩如烟海，高校应把这些优秀的音乐作品融入到教学中去，在中外音乐之间找到一个平衡点，既学习国外音乐，又关注本民族音乐，实现教学内容多元化。高校开展多元文化的音乐教育，让学生有更多机会接触到世界各地优秀的音乐作品，认识到音浅析音乐教育在地方高校教育中的重要作用乐的丰富性，扩展自身的音乐体验范围，有助于帮助学生了解和掌握不同体系、不同形态的音乐，拓宽学生的音乐文化视野。在高校音乐教学中，教师在自身教学经验的基础上，应灵活运用各种教学方法、教学手段等，通过多元化的教学形式来提升课堂教学的新鲜感及趣味性，刺激学生的兴趣及音乐感知力，切实培养具有高素质的复合型人才。

　　（三）增强学生对音乐的适应性

　　研究发现，接受音乐训练的儿童智商明显高于其他同龄儿童；接受音乐教育的孩子拥有更好的听觉记忆。此外，旋律简单悦耳的古典音乐还能提高注意力，这对任何年龄段的人都有效。良好的音乐适应性有利于增强学生的音乐表现力和鉴赏力。通过多元文化音乐教育，学生接触了世界各地各种形式的音乐，培养并增强了自身的音乐适应性，从而能更好地进行音乐表演和欣赏。

　　三、结语

　　随着音乐教育的不断发展，学生的审美观和价值观逐渐提升。音乐教育的发展赶不上学生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我们应该加快音乐教育事业的发展，在借鉴外国文化的同时加强本民族文化的熏陶，这样才能培养出高素质的音乐人才，为高校的音乐教育事业增彩。

　　作者:张小满单位:新疆医科大学语言文化学院

　　参考文献：

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　　[6]杨晓丽.浅析基本功练习的技巧在钢琴演奏中的运用——以保山学院音乐教育学生为例[J].北方音乐，2023（16）.

　　[7]张含星.国内线上音乐教育产品现状分析[J].北方音乐，2023（16）.

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　　[11]黄建平.素质教育视野下多元智能与音乐教育关联性探究[J].科技信息，2023（29）.

　　[12]板燕.音乐教育在高校素质教育中的作用[J].民族音乐，2008（06）.

　　[13]杨桂萍.浅析音乐教育与大学生的全面发展[J].石家庄职业技术学院学报，2007（05）.

　　音乐教育的作用论文 篇2

　　摘要：中华民族在几千年的发展中，形成了许多优秀的民族文化，其中茶文化就是我国民族文化宝库中尤其突出的一种文化，是我国的文化宝藏。中国茶文化在几千年的传承中蕴含着许多丰富的文化内涵，因此将其完整的进行传承是我们每个中国人的责任，为了能够让茶文化能够得到更好的传承，我们需要寻求更多的传承途径，其中在高校音乐教育中进行茶文化的传承就是一条很好的途径。因此，本文就高校音乐教育在中华茶文化传承中的作用进行了探究。

　　关键词：高校音乐教育；中华茶文化：传承

　　中国的茶文化有着十分悠久的历史，蕴含着十分丰富的文化内涵。几千年以来，人们在谈起茶文化的同时，都会联想到茶香以及采茶姑娘的婀娜多姿，记忆中会不由自主的浮现一种十分安静的环境。随着茶文化的不断发展，与茶相关的音乐也逐渐被人们了解，人们在进行饮茶的过程中会聆听相关的音乐，以此来提升品茶的意境，让自己能够更好的体会到茶的内涵。久而久之，茶文化音乐就逐渐的诞生出来，并且随着茶文化的发展逐渐的壮大。高校的音乐教育是一种能让人的灵魂受到升华，与音乐更加贴近的教育，而茶文化也可以让人的心灵得到升华。因此，当高校音乐教育与茶文化进行联系融合，就更加能够让受教育的人的心灵和身体得到满足，让教育的效果得到更好的提升。所以，高校音乐教育对于茶文化的传承有着十分重要的作用。

　　1茶文化的发展历程

　　我国的茶文化发展历史十分的久远，早在神农时期茶文化就出现了，到了汉朝时代，茶逐渐地流传于民间，成为人们的日常饮品，从这以后，茶就受到很多文人的喜爱，他们也将茶写进了自己的作品中。茶文化经历了一系列的发展之后，成为如今被大众认同的茶文化，变成中华民族文化宝库中的瑰宝。如今，茶文化的发展遇到了瓶颈，需要我们为其寻求更好的发展途径，同时将其更好的进行传承。

　　2中华茶文化的发展现状

　　2.1传统茶文化的流失随着社会的发展，中华民族的许多文化逐渐的被人们所遗忘，其中茶文化也面临了这样的问题。如今，人们对我国传统茶文化的了解越来越少，虽然有部分的人一直在为传统茶文化的传承而努力着，但是他们的努力却很难被大众所接受，认同。大多数人因为生活节奏的加快，为了追逐生活，无法停下脚步来对茶文化进行品味，对其进行传承。因此，面对茶文化的流失，大多数人都是漠视的。高节奏的生活使他们没有时间享受生活，久而久之，对于茶文化这种需要静下心、慢下脚步来进行品读的生活状态，已经不能被他们所接受。

　　2.2外来文化的入侵

　　近几年来，随着经济全球化的发展，我国与世界各国的联系也更加频繁。同时，由于中国表现出来的开放，接纳的大度，使得许多的外来文化进入到了我国。这也为我国的茶与文化带来了冲击。尤其是对传统的茶文化，以往人们的日常饮品大多是茶，但是随着外来饮品的入侵，如咖啡、牛奶等，使得人们的选择就更加的多样化，并且因为大多数人对外来饮品的好奇与推崇，导致茶这一饮品逐渐的被人们遗忘，消失在人们的生活中。当前，除了一些老年人外，大多数年轻人对茶的兴趣十分的低，这样的社会情况对茶文化的传承和发展来讲是十分不好的。长期下去，当这一代老年人不在之后，我们的茶文化也许就真正的消失了。

　　3茶文化与高校音乐教育结合的特点

　　3.1促进高校大学生人文素养的提升

　　每个大学生都有着不一样的民族精神，因此茶文化的传承和音乐教育的发展是互利的。每个地区的茶文化都与音乐有相应的联系，就像茶歌、茶戏、茶音乐的产生等等，因此，许多地区的茶文化都有通过音乐进行传承的痕迹，因此音乐不仅可以使得茶文化的传承力度得到提升，而且还可以将它的文化价值进行提升。同时反过来茶文化可以使得音乐的品质得到提升，让音乐蕴含着传统茶文化的精神内涵。而且还可以在音乐教学的过程中让学生感受到茶文化中含有的宁静致远的品质。我国的茶文化是一种在长期的实践过程中发展起来的文化，因此，我们可以从中了解到不同时期的茶农们对生活的态度，了解他们的生活习俗，学习其与自然和谐相处的精神。在进行音乐教育的过程中融入茶文化，不仅通过音乐的艺术形式来对茶文化的内涵进行表达，使得茶文化能够得到传承和发展，同时在教学的过程中，也可以让学生充分的感受到茶文化的魅力，进而提升自己的文化素养。

　　3.2培养大学生的民族精神

　　要想提升大学生的音乐素养就需要对其进行音乐教育，因此对大学生进行音乐教育可以促进其情感的提升。不管是西方对音乐教育得到理解，还是东方对音乐的评价，无一不说明音乐是促进人们思想提升的艺术。进行音乐教育可以提升学生的自我修养。让他们拥有更加崇高的音乐追求，因此我国的音乐种类是十分丰富的，其中的每一种都蕴含了我国的文化内涵。高校在进行音乐教育的时候与茶文化进行融合，就可以很好地培养学生的高尚品德，使其在提升对音乐热爱的同时，还能够潜移默化的提升其对茶文化的兴趣，能够促进茶文化的传承。

　　4高校音乐教育对茶文化传承作用

　　4.1一般作用

　　在高校音乐教育中进行茶文化传承的具体作用主要有以下两点：首先是高等教育进行的作用是为社会培养优秀的人才，同时也要培养能够对中华文化进行传承的人才。因此，将高校音乐教育与茶文化进行融合是十分重要的，一般而言，受教育程度越高的人就更加懂得进行茶文化传承的重要价值，同时也只有文化程度较高的人才可以更好的进行文化传承。其次是音乐教育对人来说，不是简单地让人听得懂音乐，主要作用是让人的心灵得到升华，从这点出发，可以发现音乐与茶文化的价值是非常相似的，两者都可以促进人自我修养的提升。

　　4.2实际作用

　　音乐教育对于提高人们的综合素质具有重要意义。例如，提升人们对美的欣赏，提升想象力等等。增强高校的音乐教育能够让人们更加的感受生活，更好地发现生活中的美。它可以创造更好的生活领域。音乐和茶文化的交流能够使得茶文化得到更好的发展。

　　4.2.1增强人们对美的感受

　　相信看过茶艺表演的人都对其表演的感觉十分的喜爱，当表演者在进行表演的时候，可以从他们那浑然天成的表演动作中得到不一样的感受，并且通过配乐的熏陶，让听众真正深入到茶文化中蕴含的宁静淡雅的意境中。同时在音乐中融入茶文化，能够让人们在倾听音乐的时候，可以享受到品茶时的淡泊，静雅，使其对美的感受更加深入，然后逐渐的融进音乐所创造的意境中。

　　4.2.2更有利于传承中华文化

　　中国的茶文化不仅仅是茶的表演，还有与其有关的歌曲和作品。这些其他表现形式与茶表演不同。他们更关注音乐的组合。通过音乐表演，观众可以深入地感受到日常的茶叶工作，传达出乐观的态度。表演者将愉快的心情通过肢体语言进行表达。它展示了茶文化的历史，展现了茶文化的特点。茶文化和音乐呈现出某种潜在的融合状态。此时，茶文化音乐已经超出其意义，因为茶文化有了全新的含义，也为茶文化带来了新的表现形式，这也反映了茶文化从音乐教育中传承的特点。

　　4.2.3向世界展示中国茶文化

　　中国人一直有喝茶的嗜好，并且很注意这一点。中国人关注饮茶的艺术理念，在评估茶的艺术概念之前，他们应该在更加和平的状态下喝茶。当人们处于紧张状态时，他们也可以通过喝茶来让他们的紧张情况更加放松。音乐的神奇之处也在那里，听音乐的人经常感受到音乐的效果。当我们喝茶的时候听柔和的音乐，会让饮茶的意境更加唯美，让人的心情平静的更快。音乐与茶文化的结合也有利于推动中国茶文化在世界上的发展。音乐在全球范围内普及，世界各地的人们可以通过音乐触及茶文化的艺术界限，然后让世界人民了解茶文化更深层次的意义。人们将更加热爱中国文化，更多地爱中国，加强中国的软实力，将中国文化输出到世界，让世界更直观地了解中国的茶文化。

　　5结语

　　总之，高校音乐教育对中华茶文化的传承作用是十分重要的，除以上描述的之外，还有许多的意义。音乐也属于文化的一种，将茶文化与音乐进行融合，可以让茶文化通过音乐传播得到发展，可以通过音乐，让世界都了解到中华的茶文化，了解茶文化的博大精深。现阶段，中国的许多优秀文化由于缺少传承途径，正在逐渐的消失，这是中华民族的一大损失，因此为了能够将更多的优秀文化进行传承，我们需要寻求更多的途径对其进行传承。就像在高校音乐教育中进行中华茶文化的传承一样，只有不断的进行创新，文化才能够得以传承和发展。

　　参考文献

　　[1]吴璐拳.论茶文化在当代音乐教育中的发展及应用[J].福建茶叶,2023(5):44.

　　[2]庄严.音乐教育在茶文化中的融入与应用分析[J].福建茶叶,2023(2):11-12.

　　[3]陈文贞.论音乐教育在茶文化中的运用[J].中小企业管理与科技,2023(4):78-79.

　　音乐教育的作用论文 篇3

　　摘要：

　　音乐是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术。我们要充分利用音乐教育的有利因素，避免其不利因素，最大限度地发挥音乐教育在智力开发和人才培养上的积极一面，为培养新世纪合格人才而努力。

　　关键字：音乐教育；培养；智力开发

　　音乐教育究竟对人类的智力开发有什么作用呢？不容质疑，音乐教育对于智力的开发有着极为重要的意义，它不但促进人类的智力开发，还能陶冶人们的情操。关于音乐智力开发的作用，无论从心理科学研究还是音乐教育科学研究方面来说，都是一个极有价值的命题。并且，这方面的研究随着心理科学、教育科学及其它相关学科研究的不断发展，也不断得到新的开拓，并取得新的成果。它必将对利用音乐教育来开发人们的智力起到巨大的促进作用，从而为人类的智力开发提供一条新的路径。

　　一、音乐教育对智力开发的作用。

　　从人的生理方面来讲，大量的科学研究已揭示了一些重要的客观规律。研究表明，人的左脑是显意识脑，它的功能主要是支配着人的想象思维，包括语言、计算、理解等等，而人的右脑是潜意识脑，它的功能主要是管理人的感知、记忆、音乐、绘画等形象思维，特别是情绪情感，通常被称为“艺术脑”“本能脑”“音乐脑”。因此，人们听音乐或者欣赏图画，这些都是在大脑的右半脑中进行的。而在我们的教学过程中，普遍存在的问题是：过度重视左脑逻辑推理的发展，而忽视右脑作用的开发，过度重视抽象思维的培养，而忽视形象思维的训练，其结果是左脑负担过重，而右脑却较多闲置，使全脑智力的开发受到严重影响。因此，如何使左右脑协调发展，并最大限度地开发全脑智力，已成为21世纪创新人才培养过程中的重要课题。有意识地利用音乐训练大脑，本身就是发展自身大脑的需要，大脑皮质有将近100多个机能区，如运动中枢、听觉中枢等，它们之间既独立又相互协作，这些先天遗传的机能区需要后天的辛勤培育才能使之从低级走向高级，才能高质量、高效率地协调行动。事实证明，音乐教育是激活大脑反应功能的最佳途径。因此，从人的生理功能上来看，进行音乐教育不仅能开发右脑，促进全脑的教育，而且还能提高大脑的反应速度，从而使人的智力得到很大程度的开发。

　　在音乐技能训练中，手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，特别是通过“体态律动”和“立体化节奏”等训练，更使形象思维与逻辑思维有机结合，使人体与左右脑严密协调，使大脑各运动中枢建立深入联系，加速信息交流，产生新异组合，形成灵感思维，进而提高了大脑整体的反应功能，使其更加机智、敏捷。

　　二、音乐以它特有的属性赋予右脑无穷的想象。

　　就音乐的'特性来看，音乐是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术，是以有组织的乐音创造音乐形象表达人们思想情感和反映现实生活的艺术。由于构成音乐的物质材料是流动的音响，它瞬息万变、随生随灭，使音乐呈现出非视觉性、非语义性的特征。因此音乐也便呈现出多解性。音乐的这种特征，需要通过主体的联想想象，音乐与情感变化的复杂对应而产生共鸣。

　　想象是创造的细胞，是创造的源泉。众所周知，创造是人类一切活动中最高级最复杂的智力活动。创造的条件首先是想象。想象是创造的细胞，想象是创造的源泉。爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”作为培养想象力和开启智力金钥匙的音乐教育，它是以音乐为内容的教育实践活动，是通过音乐艺术对人脑产生作用的。

　　人们通过音乐进行中的多层次变化，诸如：力度的强弱、音色的多变、旋律的起伏、节奏的急缓等来体验情感，感悟生活，展开有意识或无意识的联想和憧憬，产生丰富的想象。同时，借助音乐欣赏时的特殊思维来满足自己幻想能力上的需要，使音乐教育成为创造性的劳动，从而促进智力的发展。

　　实践证明，音乐教育的过程是创造思维的过程，是对学生潜能开发的过程，是把凝固的文化激活的过程。音乐教育在创新思维的培养过程中所发挥的作用是任何教育不可替代的，这是为现代教育实践所证明了的科学的教育规律。我们应该积极地对这一教育规律进行更加深入地研究，自觉地运用和发挥音乐教育这一独特形式的特殊功能，为开发学生智力、全面提高学生的素质努力。

　　三、音乐教育的目的。

　　音乐教育并不只是教给学生几部音乐作品那么简单，而是给他一个机会，教他一种方法，从而使学生学会自由、质朴、自然、真实地去感受，去反应，去表达所见、所想、所知，把音乐教育中所形成的能力延伸到其它领域，推进综合能力的形成，从而产生积极有利的迁移正效应，满足他们本能的创造欲望和创造能力。音乐教育的根本目的将为青少年今后一生事业的发展奠定坚实基础，正如音乐教育家们曾说过的那样：进行音乐教育，目的不是培养音乐家，而是培养和谐的人。

　　音乐教育对于人类智力的开发，有着极其重要的作用。它不仅可以开发人的右脑，促进大脑协调发展，而且能开发人的智力，陶冶人的情操，净化人的心灵，培养人的创造思维，开发人的创造能力，促进人的记忆力增长，从而使人的想象力、创造力、表现力、审美评价与鉴别力、认知学习能力、协调能力与综合处理事务的能力得到很大程度地提高，起到全面提高人们智力的作用。因此，我们一定要很好地利用好音乐教育这一独特的开发智力的作用，搞好音乐教育，使之为培养新世纪人才充分发挥其作用。同时也要避免过分强调音乐教育的作用而走入音乐教育之误区，走向极端。总之，我们要充分利用音乐教育的有利因素，避免其不利因素，最大限度地发挥音乐教育在智力开发和人才培养上的积极一面，为培养新世纪合格人才而努力。

　　参考文献：

　　[1]张萌．弹琴与智力开发

　　[2]张弦．器乐学习与儿童智力的发展

　　[3]温寒江．开发右脑，浙江教育出版社

　　音乐教育的作用论文 篇4

　　摘要：在中等职业教育中，音乐不但承担着培养学生审美能力、表达能力及其创造能力等多种专业技能的责任，还要不断提升学生艺术素养及综合素质。为了不断满足社会对综合性音乐人才的各种需求，中等职业教育中音乐教育有必要采取体验式教学方式，这样不但能够让学生更熟悉音乐技能，还能提高学生综合艺术修养。本文分析了中职音乐教育体验式教学的重要性，并进一步探讨了中职音乐教育中体验式教学的具体应用。

　　关键词：体验式教学;中职音乐教育;应用

　　伴随社会经济发展，文化事业也快速发展，社会各界对中等职业学校毕业生综合素养要求日渐提升。中等职业教育中音乐教育是学生综合素养培育的主要构成部分，在新时期其教学模式已经面临着诸多挑战。体验式教学模式就是在这样的背景下进行尝试的新型教育模式，其利用先进的教学理念及方法，逐步成为中等职业教学改革的发展趋势，深受广大中等职业教育教师及学生的欢迎。中等职业教育中音乐教师在课程教学中，可以引入体验式教学模式，利用不同途径收集、补充音乐教学素材，将一些具有民族特色及文化资源有效融合到体验式教学中来，进而开展积极有效的体验形式教育活动。利用教学活动能够实现对音乐教育文化的传承，尽快实现目前中等职业教育中音乐老师所承担的历史使命。

　　一、中职音乐教育体验式教学应用的重要性

　　1.体验式教学的基本概念。在实际音乐教育过程中，按照不同学生心理特征、个性化要求，创造符合学生要求的教学环境，利用这种氛围来传授中等职业教育音乐课程中的相关内容，进而使得学生能够全面地掌握音乐教学各个学科的专业知识。一般来说，中职学校音乐教学应该满足以下条件：一是教师要不断完善教学观念，改变原来的教育理念，在实际教学过程中创设合适的教育环境；二是要提升对音乐教育课程的重视程度，将自身感受和音乐学习融入在一起，深刻体会音乐内涵，将其看作是学习的主动者。

　　2.体验式教学应用的重要性。中等职业学校学生正处于身心发育的主要阶段，音乐教育对其身心发育有较大作用。目前职业学校中因为对音乐教育课程不够关注，主要采取传统方式进行教学，对课程重要性认识不足，使得音乐课程通常为其他课程让步，在某种程度上使得音乐教育课程效果不好。音乐教育既不是技能方面的教育，也不是审美方面的教育，而是将技能作为基础、情感作为主要目标的综合教育形式。当前音乐教育模式不够先进，课堂教育以满堂灌形式为主，大多数学生都是被动接受新鲜知识，在音乐教育课程中教师进行讲授的时间较多，学生参与的时间较少，课堂上学生无法和老师进行双向互动，教师也就无法引导学生进行体验，进而感悟相关音乐，就不能实现陶冶学生道德情操、培育学生优良人格等教育目标。从实际教学内容来看，有些专业教师依然在课堂讲授过程中将声音技巧、听音及相关乐理知识作为主要内容，对音乐的专业性过度关注。伴随体验式教育逐渐深入，其能够解决目前中等职业教育中音乐教学出现的发展困境。体验式教育就是让学生自主体验，积极投入到相关学习中去，体验到学习的快乐。在体验形式教学中，学生能够亲身体验到实际教育环境及相关项目，教师及学生之间密切交流和合作，能够快速提升学生对知识的掌握程度，实现教育目标。并且中职学生自身存在差异，具有一定的心理特点，所以在音乐教育过程中要有针对性地考虑学生的主要特征，而体验式教学则是音乐教育过程中最为合适的方式。

　　二、中职音乐教育体验式教学运用的尝试

　　1.分析学情是实施教学的前提。在中等职业学校音乐教育课堂上，教师要想应用体验式教学，首先就要分析学情，也就是对学生音乐基础知识掌握程度和音乐思维水平有所了解。一是学生自身音乐教育基础对以后音乐教育接受程度有较大影响，比如声乐课程要求对相应的歌曲节奏进行有效处理，如学生自身具备这样的知识，在接受方面显然比没有相关知识的学生更快速。二是音乐思维是一种精密细腻的思维形式，对学生自身思维能力要求不低。所以教师在选择相应教育方式时就要有效地与学生思维能力结合起来，进而选择出最合理的教学方案。中等职业教育教学过程中学生非常活跃，接受新专业技能较快，尤其是对时尚流行有非常独特的见解。中职学校音乐教师应该对所教授班级学生音乐特长有所了解，这样才能确保应用体验式教学取得良好的效果。

　　2.把握目标，瞄准教学的耙心。教师在对中职音乐教育学情有所了解以后，首先就是要明确课堂实际教学目标，只有清楚目标后才能得到非常好的课堂教学效果。主要包括以下方面：一是教师能够在授课之前就对所要讲授的课堂内容熟练掌握，进而确定好课堂教学目的。中等职业教学中音乐教育的主要课程就是音乐欣赏课程。在音乐欣赏课程中应用体验式教学，能够让学生利用音乐体会出所要表达出来的魅力。例如，在音乐作品的欣赏教学环节，教师可对学生进行分组，师生共同打造“音乐会”“KTV”等音乐场景，利用多媒体等方式，结合学生自身特征与兴趣爱好，引导学生参与其中，激发学生积极性，使其在自主参与体验中丰富认知与感受。教师在进行教学时，应该积极使用新媒体教学手段，通过视频资料、演示文档等教学材料渲染教学情境，将抽象内容实体化。同时，教师可以让学生在学习乐曲的时候通过情景剧表演的形式加深理解。二是在教师制定相应的教学目标时，还要对学生心理特性及音乐接受能力有所了解，将教学工作目标有效分解。在中职学校音乐课程中要将学生体验性显示出来。所以在制定教学目标时，就要将这部分内容显示出来，让学生在课堂讲授过程中体会到愉悦感，每节课都有所得。原来的课堂教学效果不好的原因就在于不能充分按照学生心理需求进行，错误地认为音乐教学模式就是切入形式，如果将基本点定位为兴趣，主动去认清学生在音乐教学中哪部分有所提升，还有哪些不足，然后逐步弥补这些不足之处，那么中职音乐教育必将取得良好的学习效果。

　　3.情感体验，理解音乐的内涵。体验式教学模式中最为主要的就是创设情境。在中职音乐教育课堂中，教师能够利用情境创设形式对日常生活情境进行再现，再现图画情境及音乐渲染情境等。在进行情境创设过程中，教师要将不同课程具体教学目标及任务融合起来，创设情境要具有针对性。以音乐渲染为参考案例，教师充分利用音乐特殊节奏及旋律有效营造特定的音乐环境，将学生直接带入进去。例如，在学习古筝曲《高山流水》的过程中，教师能够利用电脑创设出春秋战国时期的社会环境，并将钟子期和俞伯牙的生活经历及情感展现开来，让学生能够体会到《高山流水》这样的古代名曲的音乐魅力，能够充分体会出友情的高尚及可贵，让学生在情境体验中体会名曲的魅力。假如有学生能够进行古筝弹奏，那样就最好不过了。体验式教学模式的主要目标就是创设一些有意义的认知情境，提升学生对音乐相关知识的理解程度及尽快掌握音乐作品，在环境创设过程中将情感结合进来，对于激发学生学习动力有利。比如在学习贝多芬名曲《命运》的过程中，学生可以在学习世界著名钢琴名曲的同时，通过音乐来感受贝多芬的生活经历，体会贝多芬和命运进行抗争的勇气，将自身命运和音乐所表达出来的情感融合起来，不断深化对人生及命运的体会及感受。中职学生都处于风华正茂的年龄，情感非常细腻，在音乐教育中不断提升自身情感体验对心理健康发展意义重大。所以老师在进行活动设计的过程中，就应该更多地关注学生自身的情感体验。

　　4.设计活动，创设体验的氛围。体验式教学中的设计活动也是关键，教师在进行设计活动的过程中应该对中职学生心理特征及个性发育有所了解，充分结合学生职业发展需求，激发学生学习积极性。通常可以设计诸如“校园好声音”“校园歌手大赛”等活动，激发学生参与活动的积极性。并且老师在音乐教育的过程中，可以将学生的专业特性融合起来，有目的地结合学生所学专业，选择合适的曲目让学生欣赏。比如老师在对平面媒体印刷技术专业学生进行音乐教学的过程中，就可以选择《咱们工人有力量》这类歌曲，引燃学生对生命的热情及自身的奉献精神。一般来说，中职学校音乐教学设计活动主要通过两种形式开展：一是利用联想及想象方式培育学生音乐欣赏能力；二是设计过程必须以学生为中心，设计出让学生感兴趣的活动，才能够让其投入大量精力去参与。

　　三、小结

　　体验式教学应用于中等职业音乐教学中，能够活跃课堂气氛，激发学生学习音乐的积极性，满足学生的心理需求。因此，教师在应用体验式教学模式时要掌握学生情况，明确教学目标，组织相应的活动，使得音乐教学更具效率，让学生在音乐学习中体会音乐的魅力。

　　参考文献：

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　　[3]吴尚忠.体验式教学:中职德育课程新模式[J].科技创新,2023(2).

　　音乐教育的作用论文 篇5

　　摘要：众所周知，音乐在教学开展中不仅具有陶冶情操、熏陶审美的作用，对于学生心理的调节也具有积极的意义。学生的健康成长关系着自身的发展，关乎着国家栋梁之才的塑造。因而，如何在教学开展中利用音乐教育调节学生心理，已成为学校教学工作者们普遍重视的问题。本文在介绍音乐教育对于学生心理调节作用的基础上，重点介绍了如何选择具有显著调节作用的音乐内容，发挥音乐教育的心理调节意义。

　　关键词：音乐教育；学生；心理；调节；作用

　　世界卫生组织提出：“健康不仅仅是指身体健康、没有疾病，而是躯体、心理和社会功能都呈现出来的一种良好的状态”。然而，随着社会竞争的日益激烈，学生的学习压力、社交压力随之增大，学生的心理问题也日益凸显。音乐教育作为一种艺术教育形式，也是素质教育的主要载体。学校的音乐教育实践，通过潜移默化的渗透和影响，对提高学生的道德水平、陶冶情操、塑造完美人格等，都具有重要的促进作用。

　　一、音乐教育对于调节学生心理的积极作用

　　音乐教育有广义和狭义之分。我们这里所指的是广义上的音乐教育，是指通过音乐熏陶，影响人的思想情感、道德品质、审美情趣，增进知识技能的教育形式。那么音乐教育具体是怎样调节学生的心理，使其远离精神困扰呢？本文将从以下几个方面进行说明：首先，音乐可以舒缓情绪，缓解压力。学生正处于人生的成长阶段，世界观尚未形成，思想很不稳定。尤其是正处于青春期的学生，往往具有严重的叛逆心理，加入繁重的学习压力、人际关系等影响，很容易产生焦躁、苦闷、悲观、抑郁等不良情绪。如果这些情绪长期得不到调节和发泄，将会导致严重的心理疾病，影响身心健康。音乐具有转移人的注意力、集中力等作用，听音乐可以缓解疲劳，消除紧张、解除抑郁、克服焦躁、使人的心情平静，使负面的情绪得到宣泄。同时，音乐可以提供一些正面的能量，激发学生的积极性，从而乐观地面对学习和生活。其次，音乐可以净化心灵，培养审美情趣。音乐教育的核心是使学生从音乐中感受到美，陶冶情操、净化心灵，从而提高审美能力，并能根据自身体会创造美、表达美、传递美。音乐是通过音符和听觉传播的，因此，这里所说的审美，指的并非我们肉眼直接看到的美，而是指通过声音传播的无形的美，而这种美是直击心灵的，它可以帮助学生过滤掉压抑的生活带来的心灵杂质，通过感知音乐的美好来感知世界的美好，培养人文情怀，从而养成阳光、豁达的个性。同时，“艺术是相通的”，通过音乐教育的培养，能够丰富学生的文学、美术、历史、戏剧等其他美学知识，帮助其开拓思维，激发想象力和创造力，树立自信心，提升学生的审美认识。再次，音乐可以塑造品德，促进身心健康。青少年时期是人生发展的重要时期，对道德品质的养成非常关键。这个时期的学生好奇心比较严重，处理事情也比较极端，加之社会上的种种诱惑，很多孩子在压力的影响下往往养成不好的道德品质，甚至受人教唆导致犯罪。尤其是对于家长和教师的教育方式，青少年往往比较反感，这时候就需要一种有别于传统教条的教育方式来正确引导学生的言行。音乐教育恰恰是一种轻松的，青少年乐于接受的教育形式。音乐作品中除了饱含艺术感染力之外，也包括很多积极向上的思想道德内容。音乐中所表达的道德品质会在无形之中融入到学生的身心成长之中，帮助其塑造完美的人格。当学习和生活中产生不良的情绪时，学生可以通过自身调节抑制这些情绪的影响，预防心理问题的产生。

　　二、音乐教育调节学生心理健康的开展实践

　　作为教学工作者来说，通过音乐教育调节学生的心理，要选择正面的、积极的、向上的、适应学生欣赏需求的音乐内容。如果教学实践有所欠缺，不但不会加强学生的心理教育，反而适得其反。比如，随着信息技术的发展，自媒体开始出现在人们的视野，微博、微信上的很多音乐作品，未经审核就直接发布到网上，音乐形式、内容庸俗，不仅不能使人产生美的感受，甚至会对学生的成长产生不利的影响。首先，要对音乐作品进行仔细的筛选。大多数教师和家长对音乐都有一定的了解，可以辨别哪些音乐是积极向上的，是适合学生身心成长的。选择歌曲方面，应选择基调正面、歌词励志、曲调舒缓或富有激情的音乐内容。而当前比较流行的“嘻哈”音乐、“黑人”音乐等等，歌词中多有消极情绪、厌世情绪等，则并不适合心理状态还未成熟的学生群体。另外，还可以选取一些“诗歌”配舒缓音乐的形式，尤其是夜深人静的时候，让学生闭上眼睛潜心倾听，随着音乐与朗诵缓缓入眠。对于学生来讲，这不仅可以舒缓一天的学习压力，促进睡眠，同时音乐和诗歌这两种艺术形式的结合，在无形之中对学生情感的培养、心灵的净化、情怀的提升都具有很好的促进作用。其次，在选择音乐时，要对学生进行适当的监督。随着网络的普及，学生接触音乐越来越方便。可以通过电脑、智能手机可以随时播放音乐。将喜欢的音乐下载到手机里，还可以随时随地进行欣赏。然而，网络音乐内容鱼龙混杂，青少年获取的方式简单，辨别能力较弱。因此，需要教师和家长给予适当的指引和监督。当然，这种监督也需要一定的技巧，要在不影响学生情绪的情况下进行沟通，以免引起其逆反心理。

　　三、结语

　　综上所述，音乐教育对于学生心理的调节具有积极作用，在音乐内容的选择上也要具有引导性和针对性。在音乐教学开展实践中，如何引导学生选择蕴含正能量的、积极的音乐内容，陶冶身心，修身养性是非常关键的，这也成为学校音乐教育中重点解决的问题。因此，学校、教师、家长都要积极把关、相互配合，积极发挥音乐教育对于学生心理调节的作用，这样才能培养出身心健康，全面发展的新时代人才。