书法是研究写字艺术，美术是研究造型艺术。学习书法和美术应注意四字学习法，即观、临、养、悟。

　　所谓“观”，即科学的观察方法和高水平的观察能力。要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。也就是多看。这个看不是普通地看别人的作品或客观事物。要不受时间和地点的限制，随时随地用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视形象和超出自然的想象形象。学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。如：观察一组静物，不仅要定点观察，而且应该移动自己的位置，要从各个角度去全面观察。尽量使自己明确对象的整体及其主要特征，做到心中有数，胸有成竹。最好闭起眼睛，脑海中出现完整形象。让客观事物在脑中打下印记，留有一点，久而久之必大有益处。凡事多注意，把有用的、美的事物的形状记住。

　　再就是观察作品，把别人作品的神把握住。看作品要看懂、看透、看出门道来。如学书法时，就要经常“相”字帖，把字帖中那些字的筋、骨、势看出来，默记在心，继而仿写、对照，不断进取。

　　“临”，是根据选择的对象写在纸上，即临摹作品。再现别人的东西是不可能的，即使画的一样，也不可能说是好作品。这个“临”，虽然是照别人的作品临摹，但是要把别人总结的方法、经验接受下来，继承吸收，丢掉自己认为不合适的东西。再就是写生，对平时观察到的印象突出的形象进行描写或回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。

　　所谓“养”，指养分吸收，也就是说消化吸收的过程。把别人的知识经验变为自己的知识需要。即看懂别人的作品，把握规律，找出窍门，记住它，能随心所欲地利用。再一点，是从客观事物中多吸收养分，也就是鉴赏美。学习书法就要正确认识和掌握汉字结构美化的原则，同时熟练地掌握用笔书写的技巧方法。在脑海中多打一点印记，形成创作知识网络。这样，创作起来就有意在笔先的效果。

　　最后谈“悟”。顾名思义，“悟”即觉悟，悟出的意思。艺术教师说“悟”即灵感。人们大脑中的知识是一个点一个点组成的网，当遇到困难时知识的网中每一个有关的有用的点都在为他服务，为他用力。当所有的知识点连成一线，线又纵横交错并发生共振时，这个问题即通了，也就是灵感来了。如在画风景时，应用“搜尽奇峰打草稿”的方法来默写，而不是“面对奇峰打草稿”的写生方法。创作风景画应注意发现形象的本真性情。经过思考、去粗取精，创作时，达到“闭目如在目前，放笔如在笔底”，即可创作出好的作品。在这里应强调一点，灵感是不会光临懒汉的。因为懒汉的脑中知识点很少，不能形成网络，就是再敲，也不能发生共振，也就是理解不了，悟不出其中的道理。所以无论创作什么作品，和学习别的知识一样，要努力，灵感就会到来。拿汉字来说，每个汉字就像一副图画，尤其像装饰图案，因此，我国书法家说“字”和“画”不分家，故而要学好书法，则跟学好绘画一样，先学习基本功，锻炼自己的手和脑，再进而学习结构及其技巧方法。在学习中领悟，灵感即会不断涌现，就容易创作出理想的作品。

　　“悟”中的另一方面，是从客观事物的变化中悟出其中的道理。应用在创作上，如看到打球，受到启发，想到毛笔不能握得太紧，握紧了的力是用在笔上了，并不一定用在作品上,要是能恰如其分，四两拨千斤，那么就会事半功倍。人用力少，效果却好。如在画风景时，画远处的树，可以概括为一点，在画时就像打球那样，在笔接触纸的一刹那猛地一点，然后迅速向下一带而过，即画成一个漂亮的“个”字点。画点在分布时也要分组，有梳有密，有的地方看似一堆，有的地方只有几个，非常醒目。

　　同样，练习书法作品既要在练中领悟出运笔方面的轻、重、快、慢等书写动作技巧，又要明确结构部位的具体形状。如写“悬针竖”要做到出峰、收笔劲挺有力，运笔时腕指协调，速度较快。写撇要做到直撇迅猛，弧撇舒展，其弧撇的巧劲在于上半部行笔较缓，下半部伸向左下角尽势撇出，行笔较快。这就是受客观事物启发而悟出道理之一斑，即运用灵活的方法进行学习创作。

　　请各位喜爱创作书法美术作品的朋友，不妨试一试用以上方法进行创作。只要勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，坚持不懈，即可在不久的将来，创作出自己满意的作品。