《夜上受降城闻笛》原文及赏析解析
这是《夜上受降城闻笛》原文及赏析解析，是优秀的教学案例文章，供老师家长们参考学习。
古代词话在欣赏苏东坡的[水调歌头/中秋]的最后一句”千里共婵娟”时往往要提到,这是由谢庄的[月赋]中的句子”隔千里兮共明月”中化出来的.这可能有道理.但,到了苏东坡时代,从月亮想到家乡,已经成为传统母题的共用想象途径.这个联想途径,早在唐朝就广为运用了.
课本里的《夜上受降城闻笛》,就是一个例子.
不过,由于这已经成为一个套路,在比较有追求的诗人来说,光是以月亮的共赏来引发思乡的愁绪,就嫌得有点单薄.故李益这里,增加了一些东西.什么东西呢?
首先是地方的特点:这不是在中原,不是在东部.而是在西部,沙漠地带.故第一句就写沙漠上月光的特点:
回乐峰前沙似雪.
这是强调荒凉的沙漠上的月亮的反光之强烈.第二句:
受降城外月如霜.
这就是说,不管是沙还是月光,都是统一的霜雪的色调,那就是一望无垠的银白色.这样就构成了一片空阔的境界,除了白色一无所有的空旷画面.在这样的画面上,一望无际，毫无阻隔，看到月亮,想到千里之外的家乡,不是很自然的吗?但是诗人可能觉得这太套路了,于是就在这样的空旷的天地之间增加了一个元素:
不知何处芦管.
芦管,就是胡笳.这是异族的音乐异族的乐器.这是用听觉来增加视觉的冲击力.提醒战士身在异乡.再加上这么空旷和天地,月光普照大地.空间广阔.直视无碍.故征人望乡,不是一般的望望,而是望了”一夜”.这里也写了失眠,但是,一个字也没有直接写到,而用了一个更为含蓄的字眼,望乡,当然一夜失眠的的原因,也是一夜失眠的结果了。
比这一首写得更精致的是王昌龄的《从军行》第二首
琵琶起舞换新声，总是关山离别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月挂长城。
开头两句是琵琶乐曲不断的变换，变来变去总归是“关山离别” ，“边愁”，人心的，战士对家乡思念被听觉意象不断变换逗起心里“撩乱”的动态，但是到了最后一句“高高秋月照挂长城”，变成了视觉的图画。月亮的形象高高挂在长城之上。月亮是思乡意味，和长城为征人的驻扎之所，月光无远不届。诗歌的意脉表现为从听得心烦，突然变成看得发呆。
值得一提的是，月亮不管是圆月还是新月，在古典诗歌中引发的想象都是美好的。但是，这并不是诗歌想象有全部。在现代派诗歌中，这种想象变得复杂起来。
余光中在《月光光》这首诗中，把“月光”比作“冰过的砒霜”。这和传统意义上，月光是与思念亲人的亲情和温情联想机制可以说是背道而驰， “举头望明月，低头思故乡”，“但愿人长久，千里共婵娟”，即使是忧愁，也是美好的，甜蜜的。而余光中则进行了彻底的颠覆，月光不是温馨甜蜜的感觉，而是有毒的感觉，它是一种陌生化，但它是合理的，与自动化的汉语联想机制是有联系的。“月是冰过的砒霜”，在表层是陌生化，而在深层则是自动化。这个自动化与余光中特别的感情经历有关。如果是一点关系都没有，那就不是艺术了，任何一个没有艺术修养的人，就可以乱写了，例如，“月光光，月光是泥巴”行不行?不行。这倒是陌生化了，但没有深层的自动化的汉语联想机制的支持。余光中的则不然：
月光光，月是冰过的砒霜，
月如砒，月如霜，
落在谁的伤口上?
关键是这个“伤口”。为什么月光照在身上有落在伤口上的感觉?“伤口”这个词语本来是生理方面的，但这里显然不是，而是心理方面的。逗引诗人思乡的月光居然变成了落在伤口上的砒霜，这肯定是思乡而不得回乡的结果。联系余光中二十多年不得回乡的经历，不难明白，这里，这位台湾诗人心灵深处的隐痛。
他看到月光就害怕，已经成为一种病了;他看到月光又非常喜欢，已经达到爱恋的程度了。“月光”的语义衍生、颠覆，陌生化了还不算，还要在颠覆的基础上再颠覆，在陌生化的基础上再陌生化，使之互相矛盾：既有“恐月症”，又是“恋月狂”。
这个“恋月狂”中，隐藏着很复杂的学问。
它之所以成立，不但因为诗人的经历而合理，而且因为文化上的中西合璧而精彩。飞白先生在分析科尔律治的诗中的月亮是疯狂的(lunatic).“其词根是拉丁文的月亮(luna)，把二者结合起来，lunatic就是月狂。”为什么月要狂呢?因为月亮女神的名字叫做“luna”，她看到一个美少年就吻了他一下，为了不让这个少年变老，就让他长睡不醒。每逢她经过就给他一个吻。你看这个女神是不是有点疯狂?这个故事写在济兹的长诗[恩底弥斯]中。[1]
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