中华传统文化亦叫华夏文化、华夏文明，是中国5000年优秀文化的统领。而流传年代久远，分布广阔，文化是宇宙自然规律的描述，文化是道德的外延。下面是小编为大家带来的有关优秀传统文化有哪些的文化常识。

　　中国戏曲

　　戏曲，是相对中国传统戏曲的独特的称谓。

　　宋代刘埙在《水云村稿·词人吴用章传》中提到了“永嘉戏曲”(即“南戏”),元代陶宗仪《南村耕录》中也有明确的“宋有戏曲”之说。近代国学大师王国维将元明杂剧、宋元南戏、明清传奇及近代的京剧、包括地方戏在内的中国传统戏剧统称之为“戏曲”,使之有了区别于“他人”的独特资质和特色，恰当地概括了中国传统戏剧艺术的本质---即“戏曲者，谓以歌舞演故事也”.戏曲艺术从它诞生的那天起，就总是与人类的生产、生活密切联系在一起。比如对原始人类劳动技能的演示，图腾崇拜的祭祀等。它展示人们的生活，反映人们对生活的憧憬。它是既包容时间艺术，又包容空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧文化所共有的，但在中国戏曲中体现得尤为明显。

　　戏曲具有综合性特征。它是集唱、念、做、打、舞等各种综合表演的戏剧艺术形式。其艺术表现手段丰富，空间的造型(如布景、道具、舞蹈动作等)艺术唯美。时间的唱念、音乐以及服装和化妆方面的手段均细腻。这一切都不仅只是人物的装饰，还是戏曲演员美化其动作、表现其剧中人物心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的综合性的特点，给予中国戏曲特殊的魅力。把戏曲的曲词、音乐、美术、表演的美，结合在一起，用音乐节奏贯串、统一在戏里，达到和谐统一，调动了戏曲艺术手段的感染力，形成我国独有的民族表演艺术形式。

　　戏曲是来源于生活却高于生活的一种艺术，是真实的生活艺术在舞台上的再现。无论是为了艺术的需要，还是为了生活的需要，这种再现都不可能完全与生活保持一致，是要用各种艺术手段加以美化和提升，才能形成生活的原型与艺术的变形之间的差距，这种变形就是虚拟。中国传统艺术---戏曲的根本特点，就其在处理艺术与生活的互动关系上，不是一味只追求“形似”,而是讲求“神似”.把捕捉描写对象的神韵和本质作为艺术的标准，是由中华民族传统的美学思想所决定的，“虚拟”就成为中国戏曲反映人们生活的基本手法。

　　戏曲的“虚拟性”,表现在对舞台空间和的处理的灵巧性上。有一句话叫“说书的嘴，唱戏的腿”,就概括和说明了戏曲艺术的“虚拟”特性。戏曲舞台的空间和时间含义，是由剧作者和演员予以假定，与观众达到了一种彼此的默契。戏曲中的一个圆场，也许就已走出十万八千里;几声更鼓，在短短的几分钟内对夜尽天明的变现就完成。

　　这种对时间和空间的灵活性的表现手法，把舞台的局限性巧妙的演化为艺术的广阔性，弥补了戏曲舞台空间和时间的不足，使戏曲艺术剧情达到统一，使其和谐一致，形成了戏曲独特的美学概念。

　　戏曲还有一个特性就是“程式性”.所谓“程式性”,就是生活中的动作的规范性。例如开门、上轿等，在日常生活中可能因人而异，各自有不同的习惯动作。而戏曲艺术是把最普通的生活中的动作基本固定为一种格式动作，在其的表演中都采用这种固定的格式动作，形成了这一动作的舞台“程式”,这种程式的广泛运用，形成了戏曲既反映生活，又与生活形态保持一定的距离，戏曲题材既来源于生活，又要比生活更具有夸张的色彩，使戏曲具有鲜明的节奏性和歌舞性。因此，“程式性”是戏曲不可缺或的因素。在中国戏曲发展的的历史过程中，程式是为艺术而创造，随着艺术的发展，旧有的程式会在不断的创造新过程中发展成新的程式，程式与革新是不矛盾的。

　　戏曲的综合性、虚拟性、程式性特征是中国戏曲的主要特征。这些特征，构建着中华民族传统戏曲文化的美学思想精髓，具有本民族特色的独特的戏剧观，它在世界的戏剧文化的大舞台上闪现其独特的光芒。

　　戏曲音乐艺术特征

　　音乐在戏曲这一综合艺术品种里是非常重要的一个部分，这时因为：第一，它在舞台上是其他的艺术种类的统领，唱、念、做、打都在一定的节奏、音乐旋律中协调进行;第二，中国300多个剧种之间最主要的差别是在音乐上，换言之，假如把声音掩去，只看表演，我们很难分辨剧种，但是如果不给视觉部分，只听音乐，我们立即就能找到各自的区域特点;第三，戏剧不同于话剧，其很大成分是借助音乐叙事抒情。所以，音乐使戏曲故事更具有魅力;第四，音乐在制造气氛上是独具功效的，因此，它在创构气氛上也是功效卓越，同时，在其艺术特征上也与其他音乐种类有所不同。我国戏曲音乐有如下的三方面的艺术特征。

　　1.戏曲音乐的戏剧性特征

　　戏曲音乐的戏剧性具体体现在，音乐“性格化”和戏剧的“情节化”.戏曲是以故事主人公的第一人称的身份来表演故事的，它必须直接表现人物自身的精神面貌和心理活动。同时，它还需直接表现戏剧的矛盾冲突和情节的发展变化。为了表现戏剧内容、推动剧情发展、戏曲音乐创造了各种不同的表现手段，通过速度的徐疾、节奏的快慢、旋律的起伏、力度的强弱、音色的对比、调式调性色彩的变易等等对比，来渲染不同的感情气氛，从而显示戏剧情节的发展起伏。因此，戏曲音乐给人的感觉往往是性格鲜明、对比强烈、变化急剧，这正是戏曲音乐戏曲性的生动体现。

　　2.戏曲音乐的节奏性特征

　　“节奏性”是各个音乐门类都不可或缺的一个重要因素，但是在戏曲音乐中，“节奏性”却发挥着更为重要和更为独到的作用，可以说，戏曲音乐比其他音乐门类更加强调节奏因素。拿歌剧来说吧，歌剧是以唱为主的戏剧艺术形式，在音乐表现手段中，虽然节奏也是一种重要的表现因素，但是，更注重于曲调的旋律线的发挥，而戏曲音乐侧重的是节奏性。在戏曲唱腔中，“板式”变化体自不待言，主要是通过节奏、节拍、速度的变化而形成各种“板式”,由各种板式的连接和对比而抒发人物的思想感情。即使在“曲牌联缀体”的唱腔体系中，也常用不同的节奏曲牌，连接成“散---慢---中---快---散”的节奏变化模式，以推动情绪的发展。在戏曲音乐中，节奏更为突出的体现，是打击乐器的运用，它成为统一全剧节奏的主线。无论是念白、动作、唱腔都十分强调节奏，而讲究与打击乐器的配合。因此，在戏曲打击乐有开唱锣鼓、念白锣鼓、身段锣鼓、武打锣鼓之分，用锣鼓点贯穿于全剧，把全剧的抑扬顿挫、高下疾徐强调出来。在这里节奏虽然是一种外部形式上的艺术手段，但其效果却绝不止于是戏曲一种外形上的表露，而不同的内心节奏是由人们不同情绪所产生的。如：快乐时，节奏是欢快活泼的;悲哀时，节奏迟滞沉重;平静时，节奏舒缓宽广;紧张时，节奏急促激越，戏曲音乐用有声的外在节奏来表现无声的内心节奏，使综合艺术的各种艺术手段格调统一，线索脉络清晰鲜明。

　　3.戏曲音乐的程式性特征

　　关于戏曲艺术的程式性特点，在前文中已经提及。作为戏曲艺术重要组成部分的戏曲音乐，所具有的程式性特征，是十分突出的。

　　戏曲音乐在长期的艺术实践中积累了丰富的创作经验，形成了自己都特思维方法和表现技巧，每一个剧种都有自己的常用声腔、常用板式、常用曲牌、常用锣鼓经、特殊的主奏乐器、特有的演唱技巧，形成了相当稳定的格式，这就是戏曲音乐的程式。它是从感性上升到理性的一个飞跃，是戏曲音乐遗产赖以继承和发展的基础。关于戏曲音乐的“程式性”特征，从以下三个方面来论述：

　　(1)“曲调框架”的“程式性”特征

　　例如把戏曲曲牌体中的每一个曲牌，板腔体中的每一种腔调、板式作为一个曲调框架的话，则在每一剧种的各种曲调、腔调、板式中，都有一定约定俗成的规程和法式。主要体现在剧本的结构、句式、起落音、板式、起落音的板眼位置等方面。依循其规范的规律，加以承认;如果与法式相左，则不予以承认。例如在京剧唱腔中，上下句是一种程式。不管是二黄、西皮，都由上下句组成，而且上下两句区分的很严格，需要用各不相同的乐音来结束尾音，上句常落于非调式主音，下句必须结束在调式主音上;乐句的句法结构也很规范，一般二黄的句法结构规律为“板起板落”.

　　(2)戏曲曲调连接的“程式性”特征

　　在艺术者的演出实践中，演员们对于曲牌、板式的组合方式和运用方法已有了经验和技巧，并基于戏曲运用的“逻辑性”要求，已形成一套常有的规律。比如在戏曲曲牌联套体的唱腔结构中，对于各种套数的构成都有一定的程式。戏曲套曲在形式上有长套和短套之分，其组合方法必须前有引子，后又尾声，中间点缀以若干的支曲牌，称之为“正曲”或“过曲”;套曲内部曲牌的选择和运用，要注意宫调的协调运用，通常只限于同一个宫调，有时也可以用上二或三个，但一定是近关系调。套曲还需要注意板式变化、引子、尾声的曲式结构，通常引子、尾声的曲式结构为散板，过曲部分与各曲牌之间的先后也有一定的章法，原则是慢曲在前，然后是中速，最后是急曲。全套套曲形成“散、慢、中、快、散”的节奏变化顺序规则。

　　(3)“整体布局”的“程式性”特征在传统京剧唱腔中，二黄、西皮是不能用在同一场或同一折中，也不允许二黄与西皮直接相连接。在许多曲牌联套体的剧种中，对于各种行当角色的曲牌的分别使用也有规定，某些曲牌只为某些行当演唱，其他行当不可以混用等等。戏曲的这些程式性规范都有其相对性，随着历史的推进，戏曲程式也在不断的发展，变化和更新，旧的戏曲程式在经过以后的不断完善后又变成新的程式，为后人使用不断加以完善。

　　中国戏曲的特点

　　1 、始于离者，终于和

　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事;都遵循一个原则，即美。

　　2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

　　中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

　　3、离形而取意，得意而忘形

　　中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操;有了长歌当哭，长袖善舞;有了无花木之春色，无波涛之江河。

　　4、舞台小天地，天地大舞台

　　中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。