郁达夫散文范文第1篇

就表现手法而言，《故都的秋》采用了写景散文惯常的情景交融的手法。但历来写景散文,创作者在处理主体与对象的关系时，大多侧重于对象,而创作主体往往从旁观者的角度对对象进行审视。相反,当我们在品味《故都的秋》一文时,则会明显地感觉到,文中的主体和对象完全融为一体。创作者既是主体,又是主体化了的对象；而客观景物既是对象,又是对象化了的主体。那么,作者是如何做到主客完全融为一体的呢?而这种写法又对散文的主题产生了什么样的影响呢?

首先,作者通过巧妙的叙述方式自然地介入到了北京市民的生活中,使自己成为了其中的一员。如“早晨起来,泡一碗浓茶,向院子一坐,你也能看得见很高很高的碧绿的天色,听得到青天下驯鸽的飞声”，“像花儿又不是花的那一种落蕊,早晨起来,会铺得满地。脚踏上去,声音也没有,气味也没有……”等语句,让读者一下子就能感觉到作者就生活在这个秋天,甚至让人觉得那个“泡一碗浓茶”,在院子里坐着看天的,早晨起来到街上散步的人就是郁达夫,他甚至还会在雨后的桥头和熟人用“平平仄仄”的北方话一同感受秋的凉意。我们之所以能感受到散文中作者的平民意识,就是因为在文中,郁达夫并不是以一个知识分子的身份俯视平民的生活,而是以一个普通的北京人的心境感受自己周围的生活。透过文字的表层,读者可以明显地感受到,郁达夫不仅在写秋景,更是在描述一种生活。于是,文中的景和情在生活的层面上融为了一体。这样,故都之秋的“清”、“静”、“悲凉”也就不仅仅是故都的秋的特点,更是郁达夫对人生的一种生命体验,是一种包容着中国文化精神的生命价值追求。所以,直到文章的结尾,郁达夫仍然没有从故都的秋味中跳出来,而“愿意把寿命的三分之一折去,换得一个三分之一的零头”。

其次,本文在主观世界与客观世界的表达上侧重于主观世界。我们知道,从文学活动的规律来看,由于时代背景不同,作者在文学作品中对主观世界和客观世界的强调各有侧重,而作者郁达夫又是在什么样背景下创作写出《故都的秋》一文的呢?

1933年4月,郁达夫为逃避国民政府的高压和文艺界的纷争而由上海迁居杭州,但他很快发现杭州也并非“世外桃源”,于是写下了“烽火满天殍满地,儒生何处可逃秦?”这样的诗句,以此来抒发内心的苦闷。1934年7月,郁达夫离开杭州去青岛避暑,8月转赴北平,终于发现了与中国历史文化精神息息相关的“深沉的地方”,写下了传世名篇《故都的秋》。这就决定了郁达夫在描绘故都之秋时,必然会侧重于自己的主观世界的表达,于是故都之秋的“清、静、悲凉”的特点只不过是郁达夫主观心境在客观景物上的投影，而客观景物则成为了郁达夫精神世界的缩影。由此,我们不难得出这样一个结论,与其说是郁达夫饱尝了故都的秋味,还不如说是郁达夫找到了一种符合他悲凉心境的生活。这种生活既让他暂时忘却了现实的烦恼,又让他触摸到了历史文化的气息,正好契合了郁达夫的精神需求,成为了他“儒生逃秦”的好去处。

最后，我们可以通过中国文人和秋的关系，对郁达夫的主观世界加以分析。正如郁达夫在文中所写“有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉、悠远、严厉、萧索的感触来的”，郁达夫作为一个深受传统文化熏陶的旧中国知识分子，必然深受中国传统悲秋文化的影响。那么，中国文人的这种悲秋意识中到底包含着一种什么情结呢？著名学者赵敏俐认为，“中国文学里的悲秋作品，并不仅仅是一种生命意识的自然感应，而始终比较明显地和相思与怀归的母题有着不解之缘”。可以说,郁达夫在《故都的秋》中所蕴涵的正是“相思与怀归”的主题。而“怀归”恰恰又是“相思”的目的,因此,《故都的秋》更侧重于“怀归”主旨的表达,是一个深受传统文化熏陶的知识分子对中国历史文化精神的“怀归”,更是一个生活在战乱年代、饱受人生忧患与哀痛的读书人对精神家园的“怀归”。

郁达夫散文范文第2篇

郁达夫的自传体小说主要有以下几个特点：

1、作品中的主人公都是下层知识分子，他们的生活穷困潦倒，因此充满了失意和颓伤的情感。这些患有严重忧郁症的落魄知识分子，是当时社会的零余人形象，这些主人公的灰色人生也使小说的格调偏于低沉。

2、在小说中大胆直率地进行心理描写。

3、以散文的手法进行小说的创作。郁达夫是一个情绪化的人物，这也影响到了他的小说创作，在写小说时，他是凭着主观思路去写的，很少顾及到小说创作中的人物、情节、环境等写作要素，而把大量的主观抒情的东西写进作品中，尤其是对自然景物的描绘，非常的细腻，这种小说散文化的倾向对后来的作家产生了很大的影响。

郁达夫散文范文第3篇

1931年，郁达夫独访富春江上严子陵钓台，归来做《钓台的春昼》，沉吟家国之伤，亦叹生平落拓。文中所录的那首旧体诗，名闻一时：

不是樽前爱惜身，佯狂难免假成真，

曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。

劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘，

悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦。

郁达夫在钓台题壁的这首诗，早已刻成碑石立在富春江畔。观其字迹，左高右低，欹侧取势，与人通常书写时的左低其右高迥异其趣。其下笔果断，不善于翻转回环，是日常快速书写造成，给人以行色匆匆之感。这种笔势可认为是率性，也可理解为倔强。有些单调，却也自成一家面目。

郁达夫好题字，却并不以书家自居，他的《说写字》说自己没练过书法，只是信手而为，甚至说是为消费些纸张，贡献纸业，参与“社会性的恶作剧”。他向来喜欢拿自己“开涮”，以“自曝家丑”著称，实际上是一种不喜俗套的名士气。他的文章多写个人经历，表现内心冲突与骚动。在那个时代，显得极为特别。郁达夫的“自叙传”式小说已成为“五四”文学经典，但他写得最好的还是散文，更见其性情与学养。

在20世纪二三十年代擅写抒情散文的作家中，郁达夫、徐志摩、冰心、朱自清是最有代表性的。这四位作家有许多不同处，若就情感的收放度而言，大概是由朱自清到郁达夫是渐放，由郁达夫到朱自清是渐收。也就是说，朱自清情感表现较克制平稳，郁达夫情感表现最恣肆鲜明。

相比于郁达夫的狂狷，朱自清则堪称温文。

朱自清初入文坛时写了大量新诗，台湾诗人余光中认为其诗味不足，是以散文的感觉写诗。诗人的评价略嫌苛刻，不过让朱自清留名文学史的正是散文。

朱自清的《背影》与《荷塘月色》是经典的中学范文，前者朴实，后者华丽。若就抒情而言，则后者内敛，前者感人。对于《荷塘月色》，人多只以写景美文视之，也不乏细心者从开篇的“颇不宁静”探出消息，撩起那个风雨如晦的时代的面纱。那篇文章写于1927年，正是国内政治形势急剧动荡之时。

更早的1923年8月，25岁的朱自清和老同学俞平伯夜游秦淮河，凝融了六朝金粉的秦淮风韵迷醉了两位书生，秦淮河的歌女让他们情思萌动，心旌神摇。后来，两人写了同题文章《桨声灯影里的秦淮河》，俞文把那种感觉写得空朦，有谈玄说理之气。而朱文说，那歌声“经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。于是我们不得不被牵惹着、震撼着，相与浮沉于这歌声里了”，明白亲切，不被情绪控制。

比较而言，朱自清写散文不像郁达夫那样处处有我，他更有细致描摹的耐心，较之郁文呈现的率真洒脱，朱文显得工细庄重。如果再比较一下他们留下的书作，从行笔细节到整体风韵，似乎也能看到收与放这两种趣味。

朱自清的楷书书风大致近欧，字形狭长，中宫收紧，字距较疏朗，他的手稿也大致属于楷书的快写，不是连绵有致的行书写法。有些作品略具魏碑风味。

当然，朱自清这样的古典文化的大学者，对碑帖见的很多，很有研究，在具体字的写法上，自然不会局限于某一家。比如“支颐啜茗忧危大，负手看花意思长”一联，是为他人题字，较之手稿更用心，更能看出书者的取法和追求。这副对联是从清代王闿运诗句中化出，表达了虽处平常却心系苍生社稷的情怀，意思庄重，书风亦端庄。

另一幅朱自清写给妻子陈竹隐的诗：“勒住群山一径分，乍行幽谷忽干云。刚肠也学青峰样，百折千回却忆君。”用语俊朗，字也写得很秀润。朱自清题字总是很认真，风格清正，和郁达夫的流动欹侧颇不相同，书写状态一个收、一个放。

我们常说“文如其人”“字如其人”，于是以文来解人，以人来解字。散文在诸种文体中距离作者生活状态最近，通过散文，更容易了解作家的情感、观点与气质。民国时期的作家从小使用毛笔，对这种传统书写工具得心应手，他们的墨迹传达出了较多的个人气质和情感。

两位作家自然是不同的个性、气质和人格追求。余光中论朱自清的散文，认为文后隐藏着一个拘谨的教师和平凡的丈夫形象，很不洒脱，引为遗憾。其实无需遗憾，朱自清喜欢以平常朴厚之貌示人，与郁达夫惯以洒脱浪荡之貌示人一样，是新文学拓宽格局的体现。何必一定要以英雄志士、智者高人的面目示人呢？是真人格自可爱，是真情感必感人。杨振声评朱自清：“他文如其人，风华是从朴素出来，幽默是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”郑伯奇论郁达夫：“他不愿学歌德、拜伦，他只愿做莱汉特那样文坛上交游最广的人物。”

书法，很难离开旧体诗。旧体诗被新文学运动简单地否定了，有着深厚社会基础的书法艺术难免受些牵连。“五四”时期崛起的知识分子，早年接受传统教育，对旧体诗熟悉又有感情。朱自清研究古诗十九首，讲陶诗，讲唐宋诗，还专心模拟过汉魏六朝唐五代诗，曾有诗集《敝帚集》《犹贤博弈斋诗抄》，其中不乏佳作，但并未公开出版，相当低调。其中有一首诗《市肆见三希堂山谷尺牍，爱不忍释，而力不能致之》：

诗爱髯苏书爱黄，

不妨妩媚是清刚。

摊头蹀躞涎三尺，

了愿总终币一囊。

看到黄庭坚的字，爱不释手，又舍不得花钱。这首颇能体现朱先生忠厚而幽默的诗作，难得地让我们看到他对书法的喜爱。

王瑶在《中国现代文学史论集》里曾讲过这个现象：“鲁迅的旧体诗多半是作为书法艺术写给友人的，后来才由别人搜集起来。郁达夫的旧体诗除在散文游记中有录存外，也并未在当时结集出版。朱自清的旧诗集取名《敝帚集》《犹贤博弈斋诗抄》，是在他逝世后人们才看到手稿的，其他许多新文学作家也未闻有旧体诗专集出版。这是有原因的。‘五四’文学革命首先从反对旧体诗开始，新诗是最早结有创作果实的部门，因此，一般新文学作家最多把写作旧体诗作为业余爱好，只在朋友间彼此流传，最初并没有公之于世的意思。”由此我们看到，对这些作家旧体诗水平的评价，已有的结论并不多，其诗作的影响开始也仅限于朋友间的交往。鲁迅、郁达夫的旧体诗名声大，与他们在文化界交游广阔也有关系。

郁达夫在钓台题壁的那首诗是他的得意之作。“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人”，是他经常书赠别人的。在郁达夫的日记里，尤其是20世纪30年代的日记，他为别人题诗、书写条幅的记录很多，这些诗作就以书法作品的形式传播开来。

朱自清作为名作家、名教授，请他题字的人、尤其是学生应该少不了。但我们能看到的记录并不多，很难判断。

新文学的引领者们把旧体诗和书法作为不入时的个人爱好，对这些爱好的态度则因人而异。郁达夫在这一点上比较洒脱，他本来就喜欢暴露自己的爱好甚至不良嗜好。在《钓台的春昼》里，虽然作者把题诗说成“放了一个陈屁”，其实我们都能看出这首诗在文章中的重要性，说成“文眼”是不为过的。

朱自清把诗集题名为“敝帚”，也太过自谦了，他的自谦更像是对传统的礼的坚持，而郁达夫的自谦以至自损实际已是对礼的破坏了。

郁达夫散文范文第4篇

这项以现代杰出作家郁达夫命名的小说类文学奖项为两年一届,由浙江省作家协会《江南》杂志主办、富阳市人民政府协办,旨在弘扬郁达夫的文学精神,鼓励浪漫诗意的性情写作,注重汉语叙事传统的继承和创新,力推浪漫放达、感性丰富、感时忧国、富有鲜明个性的优秀中篇小说和短篇小说作品。郁达夫的故乡富阳为永久颁奖地。首届郁达夫小说奖中的中篇小说奖为陈河的《黑白电影里的城市》,短篇小说奖为铁凝的《伊琳娜的礼帽》。叶广芩的《豆汁记》、乔叶的《最慢的是活着》、陈谦的《特蕾莎的流氓犯》、毕飞宇的《睡觉》、韩少功的《第四十三页》、朱山坡的《陪夜的女人》分获两类奖项的提名奖。

中共浙江省委常委、宣传部部长茅临生在致辞中称赞郁达夫小说奖致力打造精品力作,构筑文学高地,团结和引领广大文学工作者以更多富有情感、个性鲜明的优秀作品来记录时展,见证历史变迁,弘扬民族精神。他说,国运昌盛,文运必兴。火热的时代期待优秀创作力量的不断涌现,祝愿我们的作家创作出更多的精品佳作。

中国作协副主席、首届郁达夫小说奖终评委主任陈建功在致辞中说,郁达夫先生是一位伟大的爱国者,是“五四”新文学运动重要先驱者之一,也是我国现代文学史上特色独具的作家。他以丰厚的创作实绩、杰出的文学活动和壮烈的牺牲,成为其家乡富阳的骄傲、浙江的骄傲,也成为中国作家的骄傲和中国现代文学的骄傲。综观郁达夫的创作历程和人生轨迹可以看出,他以独特的艺术表现铸造了自己的艺术境界,同时毕生都在遵循着进步文艺的前进方向,坚守着“五四”新文学运动的良知和操守。郁达夫一生著述丰富,在散文、诗词等方面都有不少脍炙人口的佳作,其小说更在中国现代文学史上拥有不可动摇的地位。因此,以郁达夫先生英名命名的小说奖,具有极大的感召力。正是基于对郁达夫这一伟大名字的崇敬,郁达夫小说奖充分吸收、借鉴各类文学评奖的经验,同时在评选标准、推举办法、终评程序乃至实名投票、评语公开等方面又独具特色、有所创新。

浙江省作协党组书记、副主席、首届郁达夫小说奖组委会主任赵和平,浙江广播电视集团总编辑、浙江省作协主席程蔚东,中共富阳市委书记、市人大常委会主任徐文光也在颁奖典礼上致辞。

郁达夫散文范文第5篇

现当代文艺理论在文学解读时惯用解析、剖割的方式去肢解文本，理性的冰冷压制了中国文艺理论、文学批评中重体悟、重赏鉴、重审美的优良传统。不得不说这是一种悲哀——传统的沦丧，美感的削减。

诗歌和散文都是纯粹的文学样式，尤其是诗化的散文和优美散文中诗化的句段，它们和中国传统诗词的神韵是气脉相通的，根骨是一脉秉承的。综观那些植根于中华诗词文化，传统文学底蕴深厚的近现代文人，他们散文中随处可见传统的影子，诗词是入其神魂、骨髓的。故而，我以为，解读传统意义上的中国文学作品，解析的手法、理性的逻辑虽可以略作借鉴，但绝对不可一味倚重，更多的，我们要回归到体悟赏鉴中来。

侧观——从背景投射，看作者心路

中国古代文学评论讲究知人论世。孟子曾谈及“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也”，清代章学诚也说“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也”，二者都强调在文学鉴赏中做到知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观、正确地理解和把握文学作品的思想内容。

世事必定会投射到心灵。正如老杜诗云“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，那翻卷而上的波浪，那动地而来的风云绝不仅仅是景物描写，纯实录的手法在传统的中国文学中是不存在的，那浪是时代的浪潮，那风云是时事之风云，云水之外是忧思，关于身世处境，关于世事家国。

观照《故都的秋》，郁达夫创作本文时值1934年，由于白色恐怖的威胁等原因，在30年代的旧中国，山河破碎，连年战乱，民不聊生，内外交困，作者也是居无定所，颠沛流离，饱尝了人生的愁苦和哀痛。在此处境下，达夫思想苦闷，想用创作救国，可创作又枯竭，于是，暂且过着一种游山玩水的闲散寂寥的苦闷生活。在一定程度上，作者创作此文，是通过对北平秋色的描绘，赞美故都的自然风物，抒发对故都之秋的向往、眷恋之情，并流露出忧郁、孤独的性格，同时也是为了排遣现实带给他的苦闷和离群索居的寂寞。

那时虽然有如晦暗的日光，却必然会投射在达夫此际那犹如幽月的心上，而达夫心路之苦闷、迷茫，心绪之忧郁孤寂则如幽悬天际之月，必然投映在故都的秋韵秋味里。

综览——从意境定位，明全文格调

文中，关于故都的秋，作者是这样表述的：“北国的秋，却特别的来得清，来得静，来得悲凉”，“清”“静”“悲凉”，这是郁达夫对故都秋的独到领悟，精准概括。以诗歌知识来看，这实则是意境：清冷，岑寂，萧瑟，凄凉。

这份意境的生成，岂会凭空而来？

王国维说：“以我观物，则物皆着我之色彩。”故都的秋景，景中弥散的秋韵不正是郁达夫此际心灵的投射？枯索的单单是这天地？颓败的何止是这草木？黯淡的岂止于视界？时秋，心秋；天寒，心寒；世暗，情黯。作者的心绪是迷茫苦闷的，心境如同这北国的秋境——好一派清冷，好一派岑寂，好一派悲凉。意境及境后的情，这正是学生所未知、难解的，需要在课内重点探究突破。以诗为径，从秋来窥知达夫的情绪，则需要从意象入手做细致体悟。

体悟——从意象选取，析情感寄寓

文中所描绘的秋晨院落，或是秋槐落蕊等景物，皆有鲜明的画面感，可以用图景来名之；我们从文中那些寻常景象甚至破败景象中固然可以尝出韵味，体验出美来，亦可看出郁达夫对北平秋色、故都自然风物的眷恋与深爱，但我以为这还停留在秋色的皮相、热闹的浅表。那背后，更需要深味的是隐于其后的忧郁、苦闷、孤寂……

我们先看那秋晨院落。

提及这院落，总会思及“相看两不厌，只有敬亭山”古韵，山不厌人，人不厌山。人世中饱尝孤寂，唯引山以为知音。

在秋时，故都的那一椽破屋里，听驯鸽飞声，“静对牵牛花朝荣的蓝朵”，这“静对”之中，是作者对花的欣赏，亦是花对作者的倾听。与其说花、人不厌，毋宁说作者引花为友，借花而寄托闲情；在作者对花的这份闲情中，有丝许闲逸，更多的，我以为是一种闲极无聊。这是作者心绪中迷茫空寂、情感上空落无依状态的折射，这可与王维在《鸟鸣涧》中所书写的“人闲桂花落，夜静春山空”的诗句相印证。桂花色淡，花小，王维闲看桂花，这“闲”远不止“闲适”之意趣，更有闲得无聊，观桂花飘落如雪，于其中打发如水时光，于此际落寞心境，于心底沉郁情怀。

此时，作者还不忘以平和之语来言说“牵牛花，以蓝色或白色为佳”，蓝白皆为冷色调，蓝色忧郁，幽沁，白色除素雅之外，亦有几许凄冷之意，再配以“疏落尖细且长的秋草”，则更见萧索，因为既修饰以“疏落尖细”，又定时节于秋，可知这草必见枯黄，必见萧索，一如作者枯索之心境，冷暗为色，闲寂为韵。

皇城人海的一椽破屋，是一个值得推敲、别有深意的意象选取。“人海”与“破屋”的词面之下隐潜的是什么？人境如世外的高远属意，屋破而平淡的恬和心境，这两者固然有之，但身处人海却觉人生寂寥之意，寄形破屋而生世事艰辛之感，虽看似稀薄，实则无法阻挡、无可抑止地在那人海皇城弥散，氲开……这必然也是作者在那时事飘摇、清静秋时，心底不可抹除的一份情绪吧！这里面，哪里少得了“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的凄凉感慨、忧伤心境？时局如秋，而达夫不是青帝，无力挽山河，无计换时节，社会压抑，忧切煎怀，如何不悲凉？飘飘摇摇之世事，在作者心中发酵文人情怀，酿一杯忧患之苦酒，涩涩，淡淡，却又不尽悠悠……

不妨再观这秋槐落蕊。

秋槐落蕊，枯叶满地，不是“无边落木萧萧下”之苍莽景象，少了萧萧而下之时那无边壮阔之意，可是否也正因为如此，在郁达夫的心情里，连老杜那沉郁顿挫之风里边那一点儿悲壮之意味儿也去了，老杜会借“天地日流血，朝廷谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊”来表达自己在时事艰难、人生迟暮之际的种种感慨，虽寂寞，却仍愿意救济时运；于郁达夫而言，除了哀伤，就剩下寂寞了吧。在郁达夫的眼底，唯有故都的零落，枯残，铺得满地，堵得满腔，这一口气，郁积得有多难受，可想而知。

那不知名的人扫走落叶，是否就扫走了达夫心底的阴郁？“一条条扫帚的丝纹”，让作者觉出细腻，清闲，还有点儿落寞，让他去联想到天下皆秋那种大寂寥，万物萧索，神州黯然。这景即这心，枯索凌乱的心绪，投射于凌乱枯索的秋景。那满地的凌乱枯黄可以扫走，但还有些东西是扫不走的，萦于心，绕于怀！北风已乱，此夜未央。这是个“才下眉头”与“却上心头”的问题，而不是阴翳为扫，愁云为开，因为郁达夫想要去扫，而又无力去扫的是那纷乱的神州，这个问题是此时的郁达夫“无计可消除”的。记得词中有“阶前落樱如雪乱，拂了一身还满”之句，我想谈的是，若心宽亮，落樱如雪添的是雅趣，若心黯然，扫去“落蕊”，丝毫无减的是心秋。

拂与不拂，满身落雪；扫与不扫，神州季乱。

若觉得不够，我们不妨再来聆这秋蝉残声，聆这渐寒的秋雨。

蝉声而唱于秋，这已经不应于时，再至于“衰”“残”，那份凄凉冷寂、不合于时的意味儿就赫然而分明了，更何况是“家家”“处处”，这北平，这华夏，几乎都在这情调氛围中。蝉，应时于盛夏，高唱于浓荫，鸣响而声远；餐风露而自饱，不流俗而自洁；常寄寓君子之高标，浊世之高蹈。此物若残生于深秋，则被称为“寒蝉”“寒蜩”，其声嘶哑，其鸣凄切，可见落魄之形象，可感寂寥之意绪。不需着意，而凄寒可感，而悲愁流浸。惹满怀凄凉，酿满怀寂寂。

至于这层凉渐寒的秋雨，则于凄寒之外，另见湿冷与悲凉。看达夫那笔触，“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来”，从这“灰沉沉”里，我们可以看到的是阴云晦暗，可以感受到的是沉重压抑，那满天的阴翳谁能扫去，什么时候才能扫去？达夫有此心，却未必有此力。那天底下什么时候才能乾坤清朗，浩气荡荡？达夫有此问，却未必有此解。如此境况，哪能承受再“来一阵凉风”，再落一阵寒雨？！这风雨添的是刺骨，添的是湿冷，添的是悲凉。人世间的大寂寥，天地间的大悲凉。以赤子真心去求索，却前路迷惘；以文人情怀去爱护，却难济河山。

如此情境，如何不凉，如何不悲？如何不哀，如何不恸？