老舍散文范文第1篇

2008年12月10日至14日，由浙江文学院承办的第七届全国文学院院长联席会议，在浙江杭州、温州两地召开。鲁迅文学院、湖南文学院、四川巴金文学院以及天津、重庆、江苏、广东、贵州、陕西、吉林、甘肃、山西、安徽、黑龙江、河南、湖北、福建、云南、陕西、浙江、等省、市文学院院长参加会议。中国作协发贺信表示祝贺。

这届联席会议的主题是：改革开放30年与各地文学院的发展建设。各地文学院负责同志就作家的管理体制和教育模式、文学院的课程设置、研究方向等问题展开了讨论。大家认为，全国文学院院长联席会议已经成为各地文学院探讨工作、研究问题、交流经验，促进我国青年作家培养和作家队伍管理的重要桥梁和纽带。

会议期间，还举行了2007年度浙江省青年文学之星颁奖仪式。来源：马达

第四届老舍文学奖散文奖

在京揭晓并颁奖

近日，第四届老舍文学奖散文奖在京揭晓并颁奖。老舍文学奖是北京市文学艺术方面的最高奖励，与茅盾文学奖、鲁迅文学奖、曹禺戏剧文学奖并称中国四大文学奖，每三年举办一届。老舍散文奖是老舍文学奖的奖项之一。陈启文的《从北京到北京的距离》、宋美娅的《天链》、陈世旭的《北京“的哥”》、杨牧之的《在那恒河的原野》、王锋的《人生如茶》、江少宾的《我的幸福是一种罪过》、胡念邦的《那些家具》、冯小涓的《铁皮在风中悲吟》共八件作品获奖。

新闻来源：湖南作家网

第二届国际华人作家“滕王阁”笔会在南昌举行

2008年11月3日至5日，由中共南昌市委、南昌市人民政府、中国现代文学馆主办，南昌市委宣传部、南昌市文联承办的2008中国（南昌）第二届国际华人作家滕王阁笔会在南昌隆重举行。中国作家协会副主席陈建功，台湾诗人洛夫，台湾作家陈若曦，澳门笔会副理事长汤梅笑，马来西亚华文作家协会副会长李忆q，北美华文文学创作团体“文心社”总社长施雨及大陆的舒婷、黄亚洲、赵丽宏等二十多位著名作家相聚英雄城，为这座正在大步走向全国、走向世界的动感都会带来了一场文化盛宴。

笔会开幕式上，江西省委常委、南昌市委书记余欣荣，中国作协副主席、书记处书记、中国现代文学馆馆长陈建功为“国际华文作家南昌写作营”揭牌。写作营将作为南昌与海内外著名华文作家有了长期交流的基地，成为全球华人著名作家与南昌建立深厚友谊的纽带和宣传南昌、提升南昌形象软实力的平台。它也是中国首座国际华文作家写作营。

来源：南昌市文联 黄菲

“小说创作论坛”

请作家谈心得

“2008年小说创作论坛”日前在华东师范大学举行。论坛邀请了年内颇有成果的作家介绍自己的作品，其中包括王唯铭、于东田、吴宗源、丁宝德、那多5位上海作协小说创作委员会的成员。

“2008年小说创作论坛”由上海作协小说创作委员会主办，并由该委员会副主任王晓玉教授领头发起。论坛本着“知人论世”的原则，为作家提供一个诠释自身创作理论的平台，从而改变以往出一部作品、开一场研讨会，让作家接受审判、让评论家垄断话语权的固有模式。同时，作家的自我表述也为评论家提供了最直接的研究材料，有利于评论向更实事求是的方向发展。

论坛上，5位老中青作家介绍了自己的作品，并交流了各自的创作主旨和艺术追求，另5位资深作家和编辑作了点评。

来源：解放日报 李君娜

叶兆言告出版方和陈彤

热播电视剧《马文的战争》的原著作者叶兆言在遭遇侵权事件后，近前终于把侵权方北京大学出版社和陈彤同时告上了法庭。其律师王思涛告诉记者，南京市鼓楼区法院已正式受理这起侵权案。叶兆言要求对方停止侵权，没有卖出的书立即封存和收回，同时要求对方赔礼道歉，并赔偿经济和精神的双重损失。来源：东方网

中国网络文学十年，社科院组织

专家研讨现状未来

为适应网络时代文学数字化生存的需要，进一步厘清网络媒介对文学生产与消费的影响及意义，总结文学网站创办和发展的经验，巩固和拓展网络文学研究的现有学术平台，中国社科院今天举办第二届“媒介文化与网络文学高层论坛”。

去年，社科院文学所受国务院委托，从事一个国情调研项目“全国文学网站年度调查报告”。社科院文学所数字信息室主任郑永晓研究员表示，根据他们的调查，尽管受国际金融危机影响，部分小型网站因风险投资撤出，运营艰难，但就总体而言，文学网站在二零零八年的发展势头迅猛。文学类网站及其的各类文学作品正成为广大网民尤其是青年阅读群体的重要关注对象。网民群体规模、网络文化影响、网络文学质量均有新的变化和发展趋势，网络文学与传统文学的关系正发生实质性变化，网络文学未来的发展及其广泛影响值得关注。

来源：中新社

四川绵阳作家

研讨地震文学创作

一场“5?12”地震，引发了地震文学创作热潮。身处地震重灾区的四川省绵阳作家应该如何创作？地震文学应该写什么？2008年12月10日，绵阳市作家协会、安县县委宣传部组织30余位作家，走进地震极重灾区安县，就地震文学创作展开专题研讨。

来源：八斗文学网

浙江作协打造文学内刊联盟大力推进服务转型升级

针对浙江文学期刊偏少，文学阵地匮乏的现状，日前，浙江作协在杭召开了由协会领导和各团体会员文学内刊负责人参加的“浙江省文学内刊联盟”成立联席会议，推进服务转型升级迈出实质性步子。

老舍散文范文第2篇

一、色彩美

色彩的感觉是美感的最普遍形式，色彩描写首先表现为环境的真实描绘。如果能恰当地描写色彩，就能更真实地表达描写对象的特色，甚至写活所要描绘的景物，并能蕴含一份深刻而丰富的感情。

“目之所及，哪里都是绿的。”老舍采用“绿色”作为本文的主体色（这自然也是林海本身的底色），又配以深、浅、明、暗等不同绿，使主体色的配置不单调、呆板。而且，这样的用笔更能显现出林区光影与色彩极为丰富而生动的变化，体现老舍观察和体会之细腻，从而也显示了他对这里的绿色的深深的喜爱之情。再者，如果说，茫茫林海无边的绿色给人以壮阔的静态美，那么，青松边沿的白浪花，松影下的各种小花，各色的蝴蝶，珊瑚珠似的小红豆，则给人活泼的动态美。老舍用衬托的手法将这些色彩调配在一起，层次鲜明，把林海的美丽生动地展示给读者。自然，于字里行间搏动着他对林区的一花一草，一树一木的特别深情。

二、音乐美

本文在运笔的疏密、缓急和感情氛围的浓淡、强弱上具有一种抑扬多变的节奏感。正因为如此，文章流露出一种和谐悦耳、节律明朗、韵律协调的音乐美。其音乐美主要表现在长短句交替使用、整散句搭配使用，以及口语和书面语灵活使用上。

1.长短句交替使用。短句，节奏简捷而明快。而长句的节奏则缓缓如绵长之水。如：“这里的岭的确很多，横着的，顺着的，高点儿的，矮点儿的，长点儿的，短点儿的，可是没有一条岭使人想起‘云横秦岭’那种险峻”等，短句仅两三个字，长句达二十几个字。这种长短句的交错使用，既简捷明快，又生动细密，语气有急有缓，文笔富有变化使人觉得大兴安岭的岭确实既温柔又亲切。当然，朗读时还要稍加处理，把“点”读得轻些，语调上做些抑扬变化，如：“横着的↗，顺着的，高点儿的↗，矮点儿的，长点儿的↗，短点儿的……”这样就更能贴近老舍先生的行文表意了。

2.整散句搭配使用。散句，结构自由，灵活多变；整句，字数相等，结构整齐匀称，朗朗上口。《林海》以散句为主，使文章在行文布局上既避免语句的平板单调，又产生一种错综变化之美。如“青松作衫，白桦为裙”“兴安岭上千般宝，第一应夸落叶松”等，整齐对称、整中有变，这样整散结合，以散为主，使语言显得生动活泼，力量充沛，节奏鲜明。

3.口语和书面语灵活使用。口语明白晓畅，朴素自然，富有生活情趣。而书面语结构严密，逻辑性强，表意丰富而凝练。文章以书面语为主，动情之处，口语则自然流出。口语的例子如：“多少条岭啊！”“河岸上有多少野花呀！”“我不晓得当初为什么管它叫‘兴安岭’。”……这些句中的“啊”“呀”“不晓得”都是口头语，这种口语与书面语灵活使用，使散文语言既活泼亲切，又喻意丰富深刻，恰当地表达了作者当时的感受，同时增加了读者阅读文本的身临其境之感。

4.陈述句与反诘句交错使用。陈述句语调平直，末尾语气略显下降，是最基本的句式；反诘句，则无疑而问，语气强烈，是对陈述句语气的一种强化。它一般用不容置辩的口气表达，语调上升，引发读者感情上的强烈共鸣。如：“人与山的关系日益密切，怎能不使我们感到亲切、舒服呢？”较之“……使我们感到亲切、舒服”，则表达出“……使我们感到亲切、舒服”的意思。这种以陈述句为主，于感情深处加强语势，时降时升，使散文既显出节奏的错落有致，又在恰当地方传达出作者特别的思想和情感，达到“以情感人”的艺术效果。

三、修辞美

本文用了多种修辞手法，既充分表达了作者的真切情感，又使文章语言更为生动形象、丰富多彩，于敏锐的观察间处处流露出作者对祖国林区的一腔赞美、热爱之深情。除了前面提到的反诘（反问）句外，本文典型的修辞种类还有拟人、比喻和反复等。现列举如下：

1.拟人。如：“每条岭都是那么温柔”“兴安岭多么会打扮自己呀”等。老舍一会儿把岭当做一位温柔的人，一会儿又把它当做一位美丽的姑娘，这种拟人化手法的运用，使读者深切体会到大兴安岭的山势起伏不大、连绵不绝而植被繁茂的特点。它似美丽温柔的姑娘，当然不会使人想起“云横秦岭”的那种高耸入云、陡峭骨露而狰狞险峻的特点，从而使读者在感情上产生别样的温情。

老舍散文范文第3篇

文章一开篇，老舍先生就连用了三个“像我”，不仅独立成句，而且运用了倒装句式。这样一来，既显得语意恳切，又鲜明地表达出这是他个人的独特体验。由此，老舍先生对济南冬天的一往情深溢于言表，让读者一下子就触摸到了他对济南冬天的情有独钟。

接下来，在描绘“理想的境界”的过程中，老舍先生用的最传神的莫过于“晒”和“睡”两个字。一个“晒”字，很自然地就让人在脑海中浮现一幅画面：一个慈祥的老者，眯着眼、笼着手，安闲舒适地斜倚在墙根下打着盹，一副与世无争的悠然神态。这恰恰描摹出了济南老城在冬日的慵散。一个“睡”字，又进一步表现了老城的宁静祥和。这两个字把老城“恬淡平和”的意境展现得淋漓尽致，换个角度看，这也正是老舍先生的心态。

第三自然段中描绘雪后山景，老舍先生处处着眼一个“妙”字。妙意之一，在于景物搭配上了“小”字，小山、小雪、小树（矮松）。正因为“小”，所以才有山的秀气、雪和树的秀美；也正因为“小”，足以透露出这些景物在老舍先生眼中是何等的“亲切”与“怜爱”。妙意之二，在于修辞的精准。“树尖上顶着一髻儿白花”中的“顶”字，既与“小雪”的效果相宜，又契合了下文喻指的“日本看护妇”的形象。此外，山尖用“镶”，山坡用“穿”，山腰用“露”，粉色用“羞”，也可谓各尽其妙，展现在读者面前的不再是纯粹呆板的景，其中已然倾注了老舍先生那份怡然陶醉之情。

老舍散文范文第4篇

一些碎碎心念，时光时流连，时光里徘徊，那些旧年，旧事，旧人，时光会记得，会收藏...

如果牵不到你的手，我就一辈子牵着你的心，倾世温柔。。。

-------文字/sissy

【一】

或许，经得起平淡的审视，深邃了初遇。不曾邀约，悸动里蹒跚，终是相守。我与你只隔了一转身的距离，( 散文网： )

只消你回眸，就能看到我。无论何时，无论何地，你在，我在...

一些碎碎心念，轻得象羽毛，被时光收藏。这岁月，因了这情感，极美，这时光，因了这情感，很暖。徜徉记忆的花田，妩媚了岁月的眉眼。遥望曾经的温暖，守望一湾斑斓。

岁月的三味书屋徜徉，修剪文字百草园里的花花草草，指尖轻舞飞扬，一抹抹懂得，慈悲了生命。

【二】

总有些曾经，直抵内心，在一抹心情里沉浮。风，还是那阵风，已经清冷无比，枯叶，许是季节最后的绝唱。一些心事，散落一地的花瓣雨，冬眠在似水流年。

许是季节，冻结了那些想念，陌上归人，在一抹影子里蹒跚。深邃的流年，干枯了心底的眷念。一些念想，飞蛾扑火。许是岁月，蚕食了曾经的热烈，回归一抹简单，许是还有些年轻，心灵接受不了淡泊。

想念曾经的浅浅嫣语，眷恋曾经的热烈。青春在意念的眷恋里渐行渐远，许是生命的不完美，反而极致了岁月。

始终无法平复内心的狂澜，那些心念，寂静而热烈的蔓延。这段日子，那么颓废，这颓废里全是安静地想念。留守一个转弯的路口，悄然等待。日子依旧固执，固执得行云流水。

离离合合的流年，总让人百感交集。我该如何，把那些记忆都删除？路过的生命，始终无法撰改。就这样，对也罢，错也罢，彼此纵横交错。这磨擦的静电，许是岁月里那些不散的柔情。

【三】

曾经的影像模糊不清，孤了记忆。一个简单的祈愿，路过了万水千山。

岁月无常，会不会改写一个结局？会不会在我固执的等待里，有一天，我们终会殊途同归？

两两相望的无言，是情深，是舍不得，真的舍不得。

两两相忘，在岁月的河流挣扎，终是不能从容，终是无法忘却，终是无法转身。

舍不得，让岁月浸染斑斓。或许爱，就是渗入骨髓的舍不得。一切的美好，都源于这舍不得。

真的舍不得，懂不？

舍不得，与你告别，我与你无法告别。所有的舍不得，我想，都是情感的深挚。

岁月，有些落寞，依然是温暖的。一把心伞，撑住了曾经的苦难，总有暖流，这些欢喜，许是生命馈赠的圆满。舍不得，让灵魂更近，是岁月里沉重而饱满的情怀。

若爱，请深爱。我的心里，眼里，只有你，若真舍不得，无论苦痛，还是欢喜，紧紧牵着彼此的手，勇敢的走下去。

【四】

时光悠悠，许是深爱，总是简单的祈望彼此幸福，总会重新审视彼此的情感。有那么几个瞬间，懂得断了线，因为爱，所以爱。若爱，请深爱，莫要时光里留下一些黑色的画面。

幽幽兰香，微熏了时光。浅浅嫣语，温柔了岁月的慈让与薄凉。墨染流年，指尖冷暖自知，咀嚼萦绕在唇边的淡淡暖晕，呓语曾经的缠绵。生命的颜色，终将还给岁月，若你不在，我该如何老去？缘起，情在，缘落，心亦在。

诗经里行走，灵魂悄然放逐岁月的蒹葭。一缕情思，斑斓了前世今生，婀娜了笔墨。寂寥，沾染墨香，瞬间繁华了落寂的身影。季节凌寒了致密的心事，北风儿吹散了清瘦的思念，一些碎碎心念，一夕，忽老，沉寂于岁月。

尘世的风雨，淋湿了清寂的时光，萧瑟了笑颜。清寒的空气，冻结了指尖眉梢的脉脉柔情。一眼，万年，冬眠在岁月的尘烟。温暖，忽隐忽现，泛滥着生命的痕迹。岁月的尘烟，素白的心事，何时能走回灵魂的原乡？

总是，怀旧，黯然了岁月的星光。尘封的往事，那些缝隙依然还有疼痛流连。一些清瘦的情愫，难以言喻。岁月，抽象了尘烟。那些疼痛的画面，总是窥视着流年。

【五】

多少风花雪月的眷恋，失散于岁月的屋檐。或许，繁华终会落尽，那些融入生命的爱，也会沾满尘埃。饯行的路上，总有一个人，惊艳了似水年华，匆匆离去。也总有一个人，甘于平淡，温柔了漫长的岁月。时光沧桑了容颜，淡看尘世烟火，淡看眼底浮华，安然于一份清浅的陪伴。因为深爱，所以懂得，携手阑珊，经得起似水流年。

或许，尘烟，不过繁华与寂寥的呻吟。骨子里的情怀，不会追随岁月老去。曾经的相见恨晚，多年以后，还会闪光在彼此灵魂的夜空。走过山长水远，并非一见钟情，而是那些默契沾染斑斓，那些生命的色彩隽永了彼此的心扉。

始终相信，真爱是不会散的，爱你的人，是不会离开的。熟悉到不能再熟悉，依然喜极骨髓。静静原野放牧心灵，把简单还给生命，让那些残留的黑色画面终结，沉淀浮华，让从容慈让在流光里永恒。

时光的花瓣，绽放倾城的意念。指尖妩媚了笑颜，岁月沉淀了最美的嫣然。

被爱情遗忘的角落，些许怅悯，被亲情暖暖包裹。少了几许缠绵，少了几许热烈，却也多了几许厚重。岁月，淀淀了最深的情，若水情怀，缓缓在彼此的生命里安然无恙的流淌。

老舍散文范文第5篇

《茶馆》是一个悲剧，作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。那么下面是为大家精心整理了一些关于茶馆读后感，我们一起来了解一下吧。

茶馆读后感1《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。

在这部作品之前，做为一名小说家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。

《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。我认为《茶馆》的文章好有三点：

一、每个人都在扮演着他们自己的故事。

二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。

三、语言功力富有个性。

每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。

无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。

语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。

人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利发，最初开始是二十多岁但他精明、有些自私，而心眼不坏。唐铁嘴吸鸦片，以面相为生。刘麻子和小刘麻子一样本质邪恶说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。

《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。有人评论说：老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。

茶馆读后感2茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴新式简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

茶馆读后感3《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

茶馆读后感4茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

但是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。

希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”。

茶馆读后感5几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。(lz13)《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。