浣溪沙晏殊赏析原文1

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，晏殊面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太***”，以歌侑酒，是晏殊习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，晏殊纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是晏殊不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但晏殊由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵**，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出晏殊的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联晏殊既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

浣溪沙晏殊赏析原文2

　　宋代：晏殊

　　一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

　　满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

　　赏析

　　该词是宴会上即兴之作。下片首两句虽然仍是念远伤春，但气度较大，从放眼河山到风雨惜别，引出眼前人，并与上片别宴离歌前后呼应。

　　词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了晏殊人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。晏殊幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。

　　“ 一向年光有限身。”，劈空而来，语甚警炼。惜春光之易逝，感盛年之不再，有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已。“等闲”二字，殊不等闲，具见晏殊之深于情。在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，晏殊唯有强自宽解：“ 酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的.，不如对酒当歌， 自遣情怀吧。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。

　　上片起调不做任何铺垫，直言年华有限，稍纵即逝，以精炼的语言表达富有深度的哲理，让人不觉为之一振。紧接着，晏殊将离别看成是*常事，可见人的一生离别之多，因而“易销魂”，但晏殊转而又写“酒筵歌席莫辞频”，表达人生短暂，莫为离别伤神，应当及时行乐的思想。

　　过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”晏殊不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。

　　“不如怜取眼前人。”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵**的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是晏殊对待生活的一贯态度。

　　下片抒情。起首两句为空想之辞：到了登临之时，放眼望去尽是大好河山，不禁徒然思念起远方的友人；等到风雨吹落繁华之际，才发现春天易逝，不禁更生伤春愁情。这两句词意境开阔、辽远，表现出晏殊对时空不可逾越，消逝的事物不可复得的感慨。结句中，晏殊以“不如”一词转折，再次表达了自己及时享乐的思想：与其徒劳地思念远方的亲友，因风雨摇落的花朵而伤怀，不如实际一些，珍惜眼前朋友的情谊。这也是晏殊对待生活的一种态度。

　　这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，晏殊却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，**明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤。

浣溪沙晏殊赏析原文3

　　宋代：晏殊

　　玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。

　　鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。

　　赏析

　　这首《浣溪沙》描绘的是一幅浓艳有余的仕女午睡图，写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。

　　上片首句写室内特定的景物—玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。古时富贵人家，严冬时把冰块收藏在地窖中，夏天取用，以消暑气。一“寒”字正反衬出室中的热。接着，晏殊笔触写到室中人的身上：粉汗微融，轻薄的纱衣，芬芳洁白的肌体；晚来浓妆的娇面，胜似丰艳的荷花，犹如一幅美人油画，将仕女的美展现的淋漓尽致。第二、三句设喻。用意用语均似“花间”派。“粉融”，意谓脂粉与汗水相互融和的唯美之状，不点出“汗”字，正是晏殊高明之处。“香雪”借喻女子肌肤的芳洁，虽亦古诗词中常用之语，但在本词中却有特殊的意义，它跟“冰寒”句配合，在盛夏中得清凉之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白，衬托“妆面”之红，写夏日黄昏女子妆罢的情景，真如一幅优美的彩照。过片写她那下垂的鬓发，已靠近眉间额上的月形妆饰；微红的酒晕，又如红霞飞上脸边。

　　下片一、二两句写女子微醉的情态，艳而不俗，细而不纤。古时女子的面饰，有以黄粉涂额成圆形为月，因位置在两眉之间，故词称“眉际月”。李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”，似即指此。“欲迎”、“初上”，形容绝妙。不独刻画之工，且见晏殊欣赏之情。“月”与“霞”，语意双关，既是隐喻女子的眉和脸，也是黄昏时的实景。可以想象这位美艳的姑娘，晚妆初过，穿着件单薄的纱衣，盈盈伫立，独倚暮霞，悄迎新月。末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。末句倒装，“日西斜”三字，与上片“晚来”接应。

　　此词纯用白描的手法叙述，选取了闺房中的一个情景，将美人的举止、姿容、睡态和醒时模样刻画得极为生动逼真，极具生活气息，让人可知可感。词格浓艳，颇见“花间”遗风。

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浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展1）

——晏殊《浣溪沙》赏析5篇

晏殊《浣溪沙》赏析1

　　《浣溪沙·一向年光有限》

　　宋代：晏殊

　　一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

　　满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

　　《浣溪沙·一向年光有限》译文

　　人的生命将在有限的时间中结束，*常的离别也会让人觉得悲痛欲绝。不要因为常常离别而推迟酒宴，应当在有限的人生，对酒当歌，开怀畅饮。

　　到了登临之时，放眼辽阔河山，突然思念远方的亲友；等到风雨吹落繁花之际，才发现春天易逝，不禁更生伤春愁情。不如在酒宴上，好好怜爱眼前的人。

　　《浣溪沙·一向年光有限》注释

　　一向：一晌，片刻，一会儿。

　　年光：时光。

　　有限身：有限的生命。

　　等闲：*常，随便，无端。

　　销魂：极度悲伤，极度快乐。

　　莫辞频：频，频繁。不要因为次数多而推辞。

　　怜：珍惜，怜爱。取：语助词。

　　《浣溪沙·一向年光有限》赏析

　　这是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春怀远的情怀，深刻沉着，**明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。

　　“一向年光有限身，等闲离别易消魂。”这首词开头两句是说，人生是短暂的，离别是寻常的也是最使人伤心的。

　　首句劈空而来，语甚警炼。“一向”，即一晌，一会儿。片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉集》中常有的慨叹，而在本词中强烈的直接呼喊出来，更有撼人心魄的效果。次句加厚一笔。“黯然销魂者，唯别而已矣！”可是，词中所写的，不是去国千里的生离，更不是沥泣抆血的死别，而只不过是寻常的离别而已！“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。在短暂的人生中，别离是不止一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，这怎不令人“易销魂”呢？

　　“酒筵歌席莫辞频。”上片末句是说，酒宴歌舞就不要推辞了吧。对此，词人唯有强自宽解，痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。“频”，谓宴会的频繁。叶梦得《避暑录话》载，晏殊“唯喜宾客，未尝一日不宴饮，每有佳客必留，留亦必以歌乐相佐”。“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。

　　“满目山河空念远，落花风雨更伤春。”换头两语是说，若是登临之际，放眼辽阔的江山，徒然的怀念远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。换头两语，忽作变征之声。气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是不可多得的佳句。

　　“不如怜取眼前人。”结句是说，不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。本词意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵**的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己。也不会沉湎于歌酒之中不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。

　　下片抒情。起首两句为空想之辞：到了登临之时，放眼望去尽是大好河山，不禁徒然思念起远方的友人；等到风雨吹落繁华之际，才发现春天易逝，不禁更生伤春愁情。这两句词意境开阔、辽远，表现出词人对时空不可逾越，消逝的事物不可复得的感慨。结句中，词人以“不如”一词转折，再次表达了自己及时享乐的思想：与其徒劳地思念远方的亲友，因风雨摇落的花朵而伤怀，不如实际一些，珍惜眼前朋友的情谊。这也是词人对待生活的一种态度。

　　本词是《珠玉词》的**作。词中所写的并非一时，所感的也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对消逝的美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄予着对人生的哲理的探索。词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢的抓住眼前的一切。这里所表现的思想，颇类似近代风靡了法国以致欧美的存在**。本来词意是颇为颓靡的，但词人却把这种感情表现得很旷达、爽朗，可见其胸襟与识度。

　　《浣溪沙·一向年光有限》作者介绍

　　晏殊【yàn shū】（991—1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江**贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个**。晏殊与其第七子晏几道（1037—1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。

晏殊《浣溪沙》赏析2

　　浣溪沙

　　晏殊

　　一曲新词酒一杯，

　　去年天气旧亭台。

　　夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，

　　似曾相识燕归来。

　　小园香径独徘徊。

　　浣溪沙晏殊赏析

　　此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

　　词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西 已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

　　花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈

　　何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　以上就是小编为大家准备的浣溪沙晏殊赏析，这首词既写了湖光山色之美，又表达了作者沉浸在自然风光中的忘返流连的感情 ，流露出一种闲适、潇洒的超脱情怀。

晏殊《浣溪沙》赏析3

　　原文：

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊⑺。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯字词解释：

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向**地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯翻译：

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯阅读答案：

　　试题：

　　(1)这首词多处用到对比的写法，这样写有何表达作用?试作简要分析。

　　(2)“夕阳西下几时回”一句寓情于景，抒发了什么样的感情?

　　答案：

　　（1）词上片“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”两句构成“新”与“旧”的对比，下片“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句构成“来”与“去”对比。表达作用：旧的`亭台和新的词的对比，突出了物是人非的惆怅情怀；“去”的是落花，“来”的是燕子，两者对比，增加了对时光流逝的惋惜之情。

　　(2)抒发了词人惜春伤时的惆怅和寂寞，叹惜年华将逝的情思。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯创作背景：无

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯赏析：

　　此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

　　词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西 已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

　　花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈 何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　个人资料：

　　晏殊（991年—1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、***。

　　生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同*章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

　　晏殊以词著于文坛，尤擅**，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

晏殊《浣溪沙》赏析4

　　朝代：宋代 作者： 晏殊

　　玉碗冰寒滴露华。粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。

　　鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。

　　译文

　　作一首词曲喝着一杯美酒。

　　想起去年同样的季节还是这种楼台和亭子。

　　天边西下的夕阳什么时候才又转回这里？

　　花儿总要凋落是让人无可奈何的事。

　　那翩翩归来的燕子好像旧时的相识。

　　在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。

　　注释

　　一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知已秋日伤感》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，是说跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　夕阳：落日。

　　西下：向**地*线落下。

　　几时回：什么时候回来。

　　无可奈何：不得已，没有办法。

　　似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。

　　燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。

　　独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　赏析

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太***”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的'情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵**，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。

晏殊《浣溪沙》赏析5

　　一向年光有限身，等闲离别易销魂。

　　[译文] 片刻的时光，有限的生命。在这短暂的一生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分。

　　[出自] 晏殊 《浣溪沙》

　　一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

　　满目山河空念远，落花风雨更伤春。 不如怜取眼前人。

　　注释：

　　一向；一晌，片刻之间。

　　有限身：短暂未久的人生。

　　等闲：**常常。

　　销魂：魂魄飞散，形容人极度的悲痛或欢乐。

　　怜取：怜爱。取：语助词

　　眼前人：指眼前轻歌曼舞的女子。怜取眼前人：元稹《会真记》载崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”

　　翻译：

　　片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。

　　若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨吹落了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。

　　【译文】

　　年华易逝，人生是多么的短暂，一次*常的离别也会引起极度的悲伤和愁苦，还是及时行乐欢歌筵饮吧，不要嫌歌舞酒宴太多太频而推辞。 登高望远，放眼辽阔的河山，便怀思远别的亲友；看到风雨摧落繁花，更是伤感春光易逝。空念远亲和落花伤春都是徒劳无益，还不如去怜爱眼前这轻歌曼舞的美人吧。

　　【译文二】

　　易逝的时光有限的人生，*常的离别也让人断肠伤心。饮宴歌舞莫要嫌它频繁。

　　放眼山河徒然怀念远方亲友，看见风雨中落花纷纷更让人伤春。不如赶紧怜爱眼前的亲人。

　　赏析：

　　这是晏殊的一首离愁别绪的的词作。本词笔力厚重，格调遒劲。虽是抒写伤春念远的情怀，但词意并不凄厉哀伤，因而使得颇为颓靡的主题也显得豁达、明快。

　　词的上片直抒胸臆，慨叹人生苦短，光阴易逝。“一向年光有限身”一句， 横空劈世，扑面而来。“一向”即一晌，一会儿之意，时光是多么的短暂啊，人的生命将要在有限的时光中结束，确实令人哀惋、叹惜，但是这是人人都无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能一直延续，生生不息呢？在晏殊的词作中，惜春光之易逝，感盛年之不再，是他常有的慨叹，而在本词中，他能直接地大声呼喊出来，因而使作品达到了撼人心魄的效果。

　　“等闲离别易销魂”，紧承上句而来，句意更进一折，愁意又添一层。词中所写的离别，既不是生离，更不是死别，只不过是寻常的离别而已！但“等闲”二字，决不等闲。“销魂”即“痛心疾首”之意，与“等闲”配搭，相得益彰。在短暂的人生之中，别离是不只一次会遇到的，并且每一次离别，都会占去有限年光的一部分，又怎能不叫人痛惜？词人只能自宽自我安慰：“酒筵歌席莫辞频”，痛苦是徒劳无益的，还不如趁这有限的人生，对酒当歌，尽情开怀畅饮。词的上片虽词句短小，但各主其意，又层层相因，环环相扣。

　　下片紧承上片之意，结构上也与上片一脉相承。“满目山河空念远，落花风雨更伤春”是词人的设想之辞，因思念远方之人，于是词人想象若是登高远眺，极目远望，终会因相隔千山万水，也只是徒然地怀思远别的亲友，更何况眼前又遇风雨摧残繁花的凄凉景象，自然心中不免生出无限伤悲。既如此，“不如怜取眼前人” ，这就是词人解决生命短暂、时光永恒矛盾的最好方法，与“酒筵歌席莫辞频”相应，表达了一种人生无奈、自寻解脱的主张。

　　作为富贵**的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，因为空目念远已是无益，与其追忆那已远去的，不可挽回的旧日恋歌，不如好好珍惜、把握眼前的一切，接受身边拥有的幸福。纵观下片，词人于无可奈何中，以一种旷达明快的襟怀来面对眼前的现实，使上下两片融合无间，词意境界更加高远。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展2）

——晏殊《浣溪沙》原文及赏析3篇

晏殊《浣溪沙》原文及赏析1

　　【原文】

　　浣溪沙

　　宋·晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

　　【翻译】

　　听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。

　　无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。

　　【作者】

　　晏殊（991－1055），字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同*章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。

　　【赏析】

　　古代高级士大夫的优雅的生活情趣跟现代人的生活相隔很远，要十分真切地理解它恐怕是很困难的。不过，在古诗词中我们对此尚能有所感受，虽然不必视之为效仿的对象，却可以从中体味到一种特殊的人生经验。晏殊的《浣溪沙》词便是一个恰好的例子。

　　晏殊的一生可以算是特别顺达。他自幼就是有名的神童，14岁中进士，在仕途上不断升迁，历任要职，53岁时官居**（枢密使加同中书门下*章事）。晏殊不是一个进取心很强的人，而北宋前期政局也较为*稳，于是他就成为一位典型的“太***”。虽然在**上没有什么突出的建树，但在选贤任能方面很受人称道，范仲淹、韩琦、富弼、欧阳修、宋祁等名臣均曾受到他的赏识。同时晏殊又是一位渊博的学者和富于才华的词人，他的府第一度成为高雅之士汇聚的文艺沙龙。对古代读书人来说，这样的人生经历应该说是可以感到满足了吧。

　　由于这种特殊的经历和温文尔雅的个性，晏殊的诗词形成一种明显的风格，就是在清淡雅致的面貌下蕴涵着富丽之气，温润圆融，雍容华贵。据记载，晏殊曾经讥刺有些人喜欢堆砌金玉锦绣字面以夸耀富贵，说那其实是“乞儿相”。他觉得自己所写的像“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”之类，才真正是富贵气象（吴处厚《青箱杂记》）。这里面的道理是可以体会的。

　　《浣溪沙》词描写的就是那种高级士大夫的日常生活情形。“一曲新词酒一杯”，是说在家中宴饮，听歌女演唱。宋代高级士大夫家中多蓄养歌伎以供娱乐，晏殊也不例外。与常人不同之处，是他喜欢让歌女唱他自己写作的歌词，自我欣赏。“去年天气旧亭台”，说这个春暮时分，天气与去年相似，园中楼台亭阁，也是往年景象。生活是如此安闲*静，似乎一切都没有变化。――然而，真的一切都没有变化吗？“夕阳西下几时回？”又是一日将尽，太阳在黄昏中落下，尽管明天它还会从东方升起，但那不再是今天的太阳。时光不断流逝，生命也随着不断流逝。

　　你如果明白“夕阳西下几时回”是一个什么样的**，也许会突然想起曹操《短歌行》中的名句：“对酒当歌，人生几何？”晏殊要说的正是这样一个古老的话题，只是曹操的诗句短促有力，所表达的情绪慷慨激昂，而晏殊的词却写得委婉而*静，他不愿意显示出激动和不安的心情。在这里“去年天气旧亭台”一句意味深长，它并不像有些人解释的那样是对往昔的缅怀，而是借不变的景象写出世界永不停息的变化，以永恒的尺度量出人生的有限。你想，一切犹如往日，可是往日到哪里去了？

　　转入下阕，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，是晏殊深感自得而千古传诵的名句。其美妙之处可以从好几个层次来解析：从对偶技巧来说，两个单句本身都是浅显而接近口语的，并无特别雕琢之处，而形成对仗却工整而精巧；从所表现的内涵来说，它既写出了眼前的实景，又蕴含了耐人寻味的哲理。花总是要落去，时光的流逝无从阻止，生命必然走向衰残，这是无可奈何的；但尽管美景不再，“繁华有憔悴”，也并不意味着这之后只剩下虚空和荒芜，燕子依旧翩翩归来，呢喃作语，给人以另一番欣慰。理性的作用使词人不致一味沉溺在人世无常的空幻感中，而是同时也看到万物常新，为之欣然有喜。这种兼天然与工丽、写实与暗喻于一体的对句，最能显示汉语的魅力，十分难能可贵。

　　终了，“小园香径独徘徊”，这是一个没有结束的动作，它把词人爱惜岁华、流连光景的情愫以缓慢的节奏延展**，形成悠长的余韵。

　　在这首词中，没有描述任何特殊的事件，也没有抒发任何令人激动的情感，它表现的是日常生活中的“闲愁”。这种“闲愁”和强烈的哀愁不同，它不是由实在的原因所引发，无关生理的痛苦，也不牵连重大的现实利害关系，而只是一种无端而来的惆怅的伤感，带着轻柔而缥缈的气质。但它往往升起于心灵的深处，和生命的根本缺憾相关联，所以它又具有很强的感染力。古典诗词中的“闲愁”常常是很优美的，因为它在述说生命的缺憾时，更多地关注着世界的美好，令人对他们在世间所得到的有限时光有更多的`怜惜。

　　当然，“闲愁”也是优越的生活境遇和**的心灵的产物。性情粗莽的人只有大喜大悲，不能从美丽的事物中品味人生的忧郁，而忧念饥寒的人首先要解脱现实的愁苦，哪里“闲”得起来？

　　【晏殊的其他作品】

　　玉描喜

　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

　　楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。

　　无情不似多情苦，一寸还成千了亍缕。

　　天压地角有时穷，只有相思无尽处。

　　清*乐

　　红蔓小字，说尽*生意。

　　鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。

　　人面不知何处?绿波依旧东藏。

　　踏莎行

　　碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。

　　当时轻别意中人，山长水远知何处处？

　　绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附?

　　高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

　　采桑子

　　红英一树春来早，独占菁时。

　　我有心期。把酒攀条惜绛蕤。

　　无端一夜狂风雨，暗落繁枝。

　　蝶怨莺悲。满眼春愁说向谁。

　　浣溪沙

　　油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

　　梨花院落融融月。柳絮毡塘淡淡风。

　　几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

　　鱼书欲寄何由达，永远山长处处同。

晏殊《浣溪沙》原文及赏析2

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　注释 ①一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》

　　意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　②去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知已秋日伤感》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，是说跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　③夕阳：落日。

　　④西下：向**地*线落下。

　　⑤几时回：什么时候回来。

　　⑥无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑦似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。

　　⑧燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑨小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　译文 听着一曲诗词喝着一杯美酒。

　　想起去年同样的季节还是这种楼台和亭子。

　　天边西下的夕阳什么时候才又转回这里？

　　花儿总要凋落是让人无可奈何的事。

　　那翩翩归来的燕子好生眼熟的像旧时的相识。

　　在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。

　　赏析 这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太***”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵**，寓意深婉，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

晏殊《浣溪沙》原文及赏析3

　　【原文】

　　浣溪沙

　　宋·晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

　　【翻译】

　　听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。

　　无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。

　　【作者】

　　晏殊（991－1055），字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同*章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。

　　【赏析】

　　古代高级士大夫的优雅的生活情趣跟现代人的生活相隔很远，要十分真切地理解它恐怕是很困难的。不过，在古诗词中我们对此尚能有所感受，虽然不必视之为效仿的对象，却可以从中体味到一种特殊的人生经验。晏殊的《浣溪沙》词便是一个恰好的例子。

　　晏殊的一生可以算是特别顺达。他自幼就是有名的神童，14岁中进士，在仕途上不断升迁，历任要职，53岁时官居**（枢密使加同中书门下*章事）。晏殊不是一个进取心很强的人，而北宋前期政局也较为*稳，于是他就成为一位典型的“太***”。虽然在**上没有什么突出的建树，但在选贤任能方面很受人称道，范仲淹、韩琦、富弼、欧阳修、宋祁等名臣均曾受到他的赏识。同时晏殊又是一位渊博的学者和富于才华的词人，他的府第一度成为高雅之士汇聚的文艺沙龙。对古代读书人来说，这样的人生经历应该说是可以感到满足了吧。

　　由于这种特殊的经历和温文尔雅的个性，晏殊的诗词形成一种明显的风格，就是在清淡雅致的面貌下蕴涵着富丽之气，温润圆融，雍容华贵。据记载，晏殊曾经讥刺有些人喜欢堆砌金玉锦绣字面以夸耀富贵，说那其实是“乞儿相”。他觉得自己所写的像“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”之类，才真正是富贵气象（吴处厚《青箱杂记》）。这里面的道理是可以体会的。

　　《浣溪沙》词描写的就是那种高级士大夫的日常生活情形。“一曲新词酒一杯”，是说在家中宴饮，听歌女演唱。宋代高级士大夫家中多蓄养歌伎以供娱乐，晏殊也不例外。与常人不同之处，是他喜欢让歌女唱他自己写作的歌词，自我欣赏。“去年天气旧亭台”，说这个春暮时分，天气与去年相似，园中楼台亭阁，也是往年景象。生活是如此安闲*静，似乎一切都没有变化。――然而，真的一切都没有变化吗？“夕阳西下几时回？”又是一日将尽，太阳在黄昏中落下，尽管明天它还会从东方升起，但那不再是今天的太阳。时光不断流逝，生命也随着不断流逝。

　　你如果明白“夕阳西下几时回”是一个什么样的**，也许会突然想起曹操《短歌行》中的名句：“对酒当歌，人生几何？”晏殊要说的正是这样一个古老的话题，只是曹操的诗句短促有力，所表达的情绪慷慨激昂，而晏殊的词却写得委婉而*静，他不愿意显示出激动和不安的心情。在这里“去年天气旧亭台”一句意味深长，它并不像有些人解释的那样是对往昔的缅怀，而是借不变的景象写出世界永不停息的变化，以永恒的尺度量出人生的有限。你想，一切犹如往日，可是往日到哪里去了？

　　转入下阕，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，是晏殊深感自得而千古传诵的名句。其美妙之处可以从好几个层次来解析：从对偶技巧来说，两个单句本身都是浅显而接近口语的，并无特别雕琢之处，而形成对仗却工整而精巧；从所表现的内涵来说，它既写出了眼前的实景，又蕴含了耐人寻味的哲理。花总是要落去，时光的流逝无从阻止，生命必然走向衰残，这是无可奈何的；但尽管美景不再，“繁华有憔悴”，也并不意味着这之后只剩下虚空和荒芜，燕子依旧翩翩归来，呢喃作语，给人以另一番欣慰。理性的作用使词人不致一味沉溺在人世无常的空幻感中，而是同时也看到万物常新，为之欣然有喜。这种兼天然与工丽、写实与暗喻于一体的对句，最能显示汉语的魅力，十分难能可贵。

　　终了，“小园香径独徘徊”，这是一个没有结束的动作，它把词人爱惜岁华、流连光景的情愫以缓慢的节奏延展**，形成悠长的余韵。

　　在这首词中，没有描述任何特殊的事件，也没有抒发任何令人激动的情感，它表现的是日常生活中的“闲愁”。这种“闲愁”和强烈的哀愁不同，它不是由实在的原因所引发，无关生理的痛苦，也不牵连重大的现实利害关系，而只是一种无端而来的惆怅的伤感，带着轻柔而缥缈的气质。但它往往升起于心灵的深处，和生命的根本缺憾相关联，所以它又具有很强的感染力。古典诗词中的“闲愁”常常是很优美的，因为它在述说生命的缺憾时，更多地关注着世界的美好，令人对他们在世间所得到的有限时光有更多的怜惜。

　　当然，“闲愁”也是优越的生活境遇和**的心灵的产物。性情粗莽的人只有大喜大悲，不能从美丽的事物中品味人生的忧郁，而忧念饥寒的人首先要解脱现实的愁苦，哪里“闲”得起来？

　　【晏殊的其他作品】

　　玉描喜

　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

　　楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。

　　无情不似多情苦，一寸还成千了亍缕。

　　天压地角有时穷，只有相思无尽处。

　　清*乐

　　红蔓小字，说尽*生意。

　　鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。

　　人面不知何处?绿波依旧东藏。

　　踏莎行

　　碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。

　　当时轻别意中人，山长水远知何处处？

　　绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附?

　　高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

　　采桑子

　　红英一树春来早，独占菁时。

　　我有心期。把酒攀条惜绛蕤。

　　无端一夜狂风雨，暗落繁枝。

　　蝶怨莺悲。满眼春愁说向谁。

　　浣溪沙

　　油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

　　梨花院落融融月。柳絮毡塘淡淡风。

　　几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

　　鱼书欲寄何由达，永远山长处处同。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展3）

——晏殊浣溪沙原文赏析 (菁选3篇)

晏殊浣溪沙原文赏析1

　　朝代：宋代 作者： 晏殊

　　玉碗冰寒滴露华。粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。

　　鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。

　　译文

　　作一首词曲喝着一杯美酒。

　　想起去年同样的季节还是这种楼台和亭子。

　　天边西下的夕阳什么时候才又转回这里？

　　花儿总要凋落是让人无可奈何的事。

　　那翩翩归来的燕子好像旧时的相识。

　　在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。

　　注释

　　一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知已秋日伤感》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，是说跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　夕阳：落日。

　　西下：向**地*线落下。

　　几时回：什么时候回来。

　　无可奈何：不得已，没有办法。

　　似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。

　　燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。

　　独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　赏析

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太***”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵**，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。

晏殊浣溪沙原文赏析2

　　原文：

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

　　赏析：

　　词的大意是：填一曲新词听丽人演唱，倒一杯美酒仔细品尝，只觉得非常惬意而宠辱皆忘。时令气候依旧，亭台池榭依旧，都与去年没有什么两样。夕阳已经西下，什么时候才能回转再现光芒？

　　无可奈何啊，百花总是要凋零；那似曾相识的春燕，又归画檐。美丽的事物总是无法挽留，即使再现也与先前决非一样，只不过是似曾相识而已。想到这些怎不令人感伤，于是“我”独自在充满花香的幽径里徘徊彷徨，思量追忆。

　　这是晏殊一首脍炙人口的**。抒写的是伤春、好景不常的愁怀，又暗寓相思离别之情。它的语言圆转流利，明白如话，意蕴却极宽广，能给人一种哲理性的启迪。

　　上片的起首，“一曲新词酒一杯”，以赋笔起，**叙来，以淡墨点染，写对酒听歌的现境。次句“去年天气旧亭台”暗点题，“去年天气”、“旧”，时间概念；“亭台”，空间概念，一起合成物是人非的“怀旧”境界，情深似海，凄婉动人。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的心情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然地触发出对“去年”所经历的类似情形的回忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的感叹：“夕阳西下几时回”，以比兴之笔再渲染怀旧深悲。“夕阳无限好”，暗喻去年的赏心乐事；“西下”喻都成过去；“几时回”，作“何时可再回”解。从夕阳西下这眼前景起，词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的希冀。这是即景兴感，但所感的实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有理念活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，虽然是无限好，但毕竟是要消逝的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。整个上片，实际上和刘希夷《代悲白头翁》“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的意蕴大体相同，不过表达方式要委婉含蓄得多。

　　下片转换境界，词人已从亭台到庭院。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这是词人在小园徘徊时所见，触景生情的妙笔。这首词的出名，和这一联工巧而浑成、流利而含蓄的对句很有关系，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情。难怪杨慎在《词品》中说：“‘无可奈何’二语，天然奇偶”。但更值得咀嚼的倒是这一联所含的意蕴。花的凋零，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜留念也无济于事，所以说“无可奈何”。人生的好景不常也正如花开花落，所不同的是自然的变化是按规律循环，而人的生命却只有一次。这一句承上“夕阳西下”。然而在这暮春季节，所感受到的并不只是无可奈何的凋零消逝，还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安家的旧时相识吗？去年飞走的燕子，今年又回来了，而人生的聚散，却不能如候鸟那样去来有信。这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联，它们的内涵便变得非常广泛，带有象征美好事物的意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴涵着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好的事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。因此，在有所欣慰的同时又不觉感到一丝惆怅。如果说，上片着重抒写了对不变表象下所包含的变化的感慨，那么下片这一联则进一步抒写了消逝中的重现、重现中的变化，以及词人对这种现象的感受与思索。“小园香径独徘徊”，“徘徊”，是动词，却还含有“时间”概念，不仅表现词人的行动，还寓有词人怀旧、低徊欲绝的悲凉心境。这一句是在惋惜、欣慰、怅惘之余独自的沉思：在小园落英缤纷的小径上，词人独自徘徊着、沉思着，好像是对所见所感所思来一番深沉的反省与思索，对上述现象的底蕴求得一个答案。这是上文的余波。

　　全词只写景，题旨是“怀旧”，然无一语及之，所谓善言情者不尽情。词人将怀旧之情，通过景物升华到哲理高度，对人生的执着，对时光的眷念，却蕴涵在字里行间，含蓄隽永，成为千古绝唱。此词可能是晏殊的晚笔，令词的造诣，已到炉火纯青的境地，对五代令词的创作方法，有新的开拓。

晏殊浣溪沙原文赏析3

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，晏殊面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太***”，以歌侑酒，是晏殊习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，晏殊纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是晏殊不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但晏殊由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵**，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出晏殊的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联晏殊既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　浣溪沙·一向年光有限身

　　宋代：晏殊

　　一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

　　满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

　　赏析

　　该词是宴会上即兴之作。下片首两句虽然仍是念远伤春，但气度较大，从放眼河山到风雨惜别，引出眼前人，并与上片别宴离歌前后呼应。

　　词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了晏殊人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。晏殊幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。

　　“ 一向年光有限身。”，劈空而来，语甚警炼。惜春光之易逝，感盛年之不再，有撼人心魄的.效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已。“等闲”二字，殊不等闲，具见晏殊之深于情。在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，晏殊唯有强自宽解：“ 酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的，不如对酒当歌， 自遣情怀吧。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。

　　上片起调不做任何铺垫，直言年华有限，稍纵即逝，以精炼的语言表达富有深度的哲理，让人不觉为之一振。紧接着，晏殊将离别看成是*常事，可见人的一生离别之多，因而“易销魂”，但晏殊转而又写“酒筵歌席莫辞频”，表达人生短暂，莫为离别伤神，应当及时行乐的思想。

　　过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”晏殊不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。

　　“不如怜取眼前人。”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵**的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是晏殊对待生活的一贯态度。

　　下片抒情。起首两句为空想之辞：到了登临之时，放眼望去尽是大好河山，不禁徒然思念起远方的友人；等到风雨吹落繁华之际，才发现春天易逝，不禁更生伤春愁情。这两句词意境开阔、辽远，表现出晏殊对时空不可逾越，消逝的事物不可复得的感慨。结句中，晏殊以“不如”一词转折，再次表达了自己及时享乐的思想：与其徒劳地思念远方的亲友，因风雨摇落的花朵而伤怀，不如实际一些，珍惜眼前朋友的情谊。这也是晏殊对待生活的一种态度。

　　这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，晏殊却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，**明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤。

　　浣溪沙·玉碗冰寒滴露华

　　宋代：晏殊

　　玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。

　　鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。

　　赏析

　　这首《浣溪沙》描绘的是一幅浓艳有余的仕女午睡图，写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。

　　上片首句写室内特定的景物—玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。古时富贵人家，严冬时把冰块收藏在地窖中，夏天取用，以消暑气。一“寒”字正反衬出室中的热。接着，晏殊笔触写到室中人的身上：粉汗微融，轻薄的纱衣，芬芳洁白的肌体；晚来浓妆的娇面，胜似丰艳的荷花，犹如一幅美人油画，将仕女的美展现的淋漓尽致。第二、三句设喻。用意用语均似“花间”派。“粉融”，意谓脂粉与汗水相互融和的唯美之状，不点出“汗”字，正是晏殊高明之处。“香雪”借喻女子肌肤的芳洁，虽亦古诗词中常用之语，但在本词中却有特殊的意义，它跟“冰寒”句配合，在盛夏中得清凉之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白，衬托“妆面”之红，写夏日黄昏女子妆罢的情景，真如一幅优美的彩照。过片写她那下垂的鬓发，已靠近眉间额上的月形妆饰；微红的酒晕，又如红霞飞上脸边。

　　下片一、二两句写女子微醉的情态，艳而不俗，细而不纤。古时女子的面饰，有以黄粉涂额成圆形为月，因位置在两眉之间，故词称“眉际月”。李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”，似即指此。“欲迎”、“初上”，形容绝妙。不独刻画之工，且见晏殊欣赏之情。“月”与“霞”，语意双关，既是隐喻女子的眉和脸，也是黄昏时的实景。可以想象这位美艳的姑娘，晚妆初过，穿着件单薄的纱衣，盈盈伫立，独倚暮霞，悄迎新月。末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。末句倒装，“日西斜”三字，与上片“晚来”接应。

　　此词纯用白描的手法叙述，选取了闺房中的一个情景，将美人的举止、姿容、睡态和醒时模样刻画得极为生动逼真，极具生活气息，让人可知可感。词格浓艳，颇见“花间”遗风。

　　浣溪沙·小阁重帘有燕过

　　宋代：晏殊

　　小阁重帘有燕过。晚花红片落庭莎。曲阑干影入凉波。

　　一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。

　　赏析

　　吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：‘轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌’。公曰：‘此乃乞儿相，未尝谙富贵者。’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。故公自以此句语人曰：‘穷儿家有这景致也无？’”这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。这首词前五句描写景物重在神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不在于锦绣字面的堆砌，而在于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。

　　劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。此句看似*淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内入传递了春将归去的消息。像在*静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。原来时已暮春，庭院满地落红。“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。

　　以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸**。片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。“一霎”、“几回”乃互文。虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。

　　上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。下句“圆荷”即荷叶。疏雨滴在嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。

　　结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融*静，多富贵气象。晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展4）

——浣溪沙原文注释及赏析 (菁选5篇)

浣溪沙原文注释及赏析1

　　原文：

　　浣溪沙·香靥凝羞一笑开

　　宋代：秦观

　　香靥凝羞一笑开，柳腰如醉暖相挨，日长春困下楼台。

　　照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋，眼边牵系懒归来。

　　译文：

　　香靥凝羞一笑开，柳腰如醉暖相挨，日长春困下楼台。

　　香脸含羞因莞尔一笑羞容随着消失，腰肢如柳条般摆动着相偎相挨地走着，春天白日太长倦意浓厚而走下楼台。

　　照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋，眼边牵系懒归来。

　　她以水面为镜子姑且整鬓梳妆。想起分别在即而倚着栏杆了无情绪，兜起脱落的绣鞋，眉目传情，懒得归来。

　　注释：

　　香靥(yè)凝羞一笑开，柳腰如醉暖相挨，日长春困下楼台。

　　柳腰：形容女子腰身娇柔细软。

　　照水有情聊整鬓(bìn)，倚栏无绪更兜(dōu)鞋，眼边牵系懒归来。

　　兜鞋：鞋后跟脱落，以手拔起。牵系：牵引。此指眉目传情。

　　赏析：

　　这首词表现了一个女子同其情人约会的过程。从赴约之前的略带羞怯，到相会之时的风姿绰约、深情款款，再到离别时的依依不舍、脉脉含情，整个过程都显得动感十足。

　　上片开头“香靥凝羞”四字言简意赅，将这位怀春少女特有的内心活动概括出来，“凝羞”形容其羞容之重，后面的“一笑开”表现出情感的变化，表明她放弃了矜持之心，转向大胆和开放。接着她走下楼台，“柳腰如醉”，借一“醉”字，既表现了女子腰部曲线的优美动人，又传达出男子的赞美之情。“日长春困”作为一个方便的借口，很好地掩饰了女子内心情感的丰富多彩，是其羞怯心理的一种体现。“暖相挨”的大胆动作，刻画浓情却不露香艳之痕，不失词品。

　　下片具体表现“下楼台”“暖相挨”之后的一系列动作。相见时难别亦难，两情缱绻，当然难舍难分。耳鬓厮磨之后，她以水面为镜整鬓梳妆，显得风情万种；想到即刻就要分手，她又显得情绪低落，兜起脱落的修鞋。最后一句，将她不愿离去，不肯别离的心理，用“眼边牵系”的动作来表现，传神写照，尽在阿堵中，含情脉脉，情丝缭绕，有画龙点睛之妙。

　　这首词刻画怀春女子的内心世界相当成功，从表现手法上分析，这主要得益于次日善于利用描述人物动作一表现心理的侧面勾勒的笔法。作者特别注意捕捉恋爱中的女孩那特有的娇羞而又含情的动作和神态。通过“香靥凝羞”“柳腰如醉”“照水”“整鬓”“倚栏”“兜鞋”“眼边牵系”这一系列动作和表情的刻画，那位沉醉于恋爱中的女孩的形象便跃然纸上。

浣溪沙原文注释及赏析2

　　原文：

　　浣溪沙·**寒阶望月华

　　唐代：张泌

　　**寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。

　　云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。

　　译文：

　　**寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。

　　云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。

　　注释：

　　**寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。

　　泛：透出。

　　云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。

　　赏析：

　　首春夜怀人的小词，抒写了作者对心上人的深切怀念与刻骨相思。月明之夜，花香四溢，**寒阶，睹景思人。词的上片着重写景，下片着重抒情。当初一别，人间既难再见，便只有在梦中寻访，以慰相思。这首词委婉含蓄，情味深长而又真挚感人。

浣溪沙原文注释及赏析3

　　[宋]李清照

　　小院闲窗春已深，

　　重帘未卷影沉沉。

　　倚楼无语理瑶琴。

　　远岫出云催薄暮，

　　细风吹雨弄轻阴。

　　梨花欲谢恐难禁。

　　注释：

　　【1】浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。

　　【2】闲窗：原作“间窗”盖“闲”之误。雕花和护栏的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。“色”字有些版本作“已”字。

　　【3】重帘：一层又一层的帘子。

　　【4】沉沉：指闺房幽暗，影子浓重，意指深邃。

　　【5】理：拨弄。

　　【6】瑶琴：琴的美称，泛指古琴。瑶，美玉，这里并非实指以美玉装饰的琴，乃是一作修辞方法，意在追求字面上的华丽。

　　【7】远岫（xiù）：远山。岫，山峰。远岫出云，源于陶渊明《归去来辞》：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”云，《乐府雅词》等作“山”。

　　【8】薄暮：日将落曰薄暮，意指傍晚、黄昏。

　　【9】弄轻阴：作弄阴天。

　　【10】“梨花”句：意谓梨花盛开之日正春色浓郁之时，而它的凋落使人为之格外伤感，甚至难以禁受。

　　【11】难禁：难以阻止。

　　作品赏析：

　　此词主要是抒发闺怨，但通篇大多是景语，极少情语。词人惆怅的感情，无聊的意绪，大都浸透在周围的景物上，通过从室内到室外的景物描写，逐次展示女主人公的内心世界。

　　起句中的“小院”点明词中女主人公所在之地。这小院荫蔽在春色已深、绿树繁花中，天快黑了，楼上窗子一直闲掩着。庭院中未见人来往，窗棂间没有燕穿帘，显得寥廓落漠，真可谓深闺似海。

　　第二句写少女身处这深院之中，感到孤零岑寂、凄苦难言，一任帘幕低垂；因是重帘，室内光线暗淡。沉沉，是形容室内深邃。这里“影沉沉”不是说夕阳投影拉得很长很长，而是说室内阴暗，更觉黑黝黝的。

　　这两句中的“小院闲窗”和“重帘未卷”，一是从外面看出的实景，一是就内面见到的现状，并非两处，只是一个地方的互文。通过环境描绘，女主人公因春意阑珊、幽闺深邃而产生的孤寂和愁苦统统突现了出来。

　　上片到了歇拍一句，方始推出人物。在这枯寂愁闷时，少女将是怎样破岑寂、遣愁怀的呢？她信步走向楼前，凭楼远眺，希望在开阔的自然景象中寻求一些慰藉。然而却只见白云催暮，风雨弄阴；天色转暗，夜暮将临，几乎同自己的阴沉郁闷的心情一样，反而增添苦恼，烦闷起来。她开始站在那里发愣，接着坐下来弹起琴来：“倚楼无语理瑶琴。”这句就是与她无可奈何时希图摆脱心情苦恼、烦躁不堪的一种下意识动作。事实上词中女主人并非有意练琴，只不过是借以破除孤寂，诉说愁怀。所以不像毛熙震《**花·莺啼燕语芳菲节》中的少女“倚阑无语摇轻扇”那样轻松明快，自不及冯延巳（一作欧阳修）《鹊踏枝·几日行云何处去》中的女友“泪眼倚楼频独语”那样凄楚。尽管这样，但她的闲愁郁闷终于没有被琴声驱走，精神枷锁，无法解脱。“倚楼无语”形象地写出了那由愁苦郁积进而陷于神魂无措的精神状态。“无语”二字更深切地表达了她的苦涩难言的心情。

　　过片两个对句，与前段结语紧密联系，是她在楼前所见的实景，从正面揭示愁思之由：“远岫出云催薄暮”为远景。这句是说地面水气，入夜遇冷而成云雾，笼罩峰峦，白天经太阳蒸发，逐渐消散，峰峦再现。而山穴中云气，日照困难，要到日将落时才冉冉升起。陶渊明《归去来辞》云：“云无心以出岫。鸟倦飞而知还”就是写傍晚景象，故云“催薄暮”。薄暮，日将落时之谓。“细风吹雨弄轻阴”为近景，是说傍晚时分，天色渐暗，暮霭沉沉，而微风吹拂，雨花飞溅，好似与轻阴相戏弄，故云“弄轻阴”。

　　前句中着一“催”字，加速了夜暮降临；后句中用一“弄”字，使轻阴转浓，融成一片，天色变黑。既生动，又形象，无异于在愁人心上加盖了一层厚厚的阴影，愁怀难遣，自不待言。

　　结句“梨花欲谢恐难禁”是承“春色深”而来，按节候与“梨花落**明”（晏殊《破阵子·春景》中语）相合。因此以“梨花欲谢”总括环境和景色，以“恐难禁”概述落漠和愁苦。词中女主人愁思之由，至此道出。出于它，才将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而**地结合起来，使由惜春引起难以捕捉的、抽象的愁思就成了可以接触的具体形象。

浣溪沙原文注释及赏析4

　　浣溪沙·万里阴山万里沙

　　清代·纳兰性德

　　万里阴山万里沙。谁将绿鬓斗霜华。年来强半在天涯。

　　魂梦不离金屈戌，画图亲展玉鸦叉。生怜瘦减一分花。

　　译文

　　没有楚天千里清秋。没有执手相看泪眼。只有阴山，胡马难度的阴山。这里，猎猎的风，将你的寸寸青丝吹成缕缕白发。岁岁年年，你望见的是连绵千万里的黄沙，人在天涯。

　　魂牵梦绕中，你将她翩翩的像打开。一遍遍回想，她的温柔她的笑。直到地老天荒，直到那些离别和失望的伤痛，已发不出声音来了。

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪纱》，又名《浣**》、《小庭花》等。双调四十二字，*韵。

　　阴山：今河套以北，大漠以南诸山的统称。

　　绿鬓：谓乌黑发亮的头发。古人常借绿、翠等形容头发的颜色。斗，斗取，即对着。霜花，谓白发。

　　强半：大半、过半。

　　金屈戌（xū）：屈戌，门窗上的环钮、搭扣。此谓金饰（即铜制）脚屈戌，代指梦中思念的家园。

　　玉鸦叉：即玉丫叉。丫叉，本为树枝分叉之处，后泛指交叉形象的首饰。这里谓“玉鸦叉”是借指闺里人之容貌。

　　生怜：谓看着画图上她那消瘦的身影而生起怜惜之情。生怜，可怜。

　　赏析

　　这是一首边塞行吟咏叹的词，表达了词人在荒凉的异地对人生的哀怜，也透露出纳兰性德自身对于官场的厌倦。这出使的几个月，纳兰性德的大部分时间都在这天之涯度过了，面对着连绵的阴山与漫天的黄沙，满头青丝怎能不迅速花白。于是睡梦之中不免魂飞故里，重又看到了家中金碧辉煌的屈戍。恍惚中，头戴玉鸦叉的妻子在缓缓地展开画轴（或许那上面正画着她日夜所思之人），那花容似乎因思念瘦损了很多，令人油然生出怜惜之情。

　　词中第一句中“阴山”一方面是实指，即是如今也能一睹的阴山，但古代诗词中经常使用这一形象，它已经形成了深刻的文化内涵。如南北朝著名民歌“敕勒川，阴山下，天似苍穹，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，又如唐代诗人王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。它是汉胡分别的地理标志，中原与蛮荒的分野处，文明与野蛮的交汇点，也因此，在这儿的读书人，尤其是汉文化影响下的读书人，都会有一种极强烈的失落感，无端而起怅惘，这是一种丧失归属感的表现。这是纳兰性德每次出使途中所写词中典型的心理。

　　上片写现实边塞之景，下片写梦中家居之景。阅读这首词时，纳兰的情之真、意之切如在目前。边塞诗词属于古代诗词的一个支流，边愁主题则属于悲一类，纳兰性德这首边塞行吟咏叹的《浣溪沙》，也属于这类。 [4]词通过刻画“北风”“晚烟”“戌垒”“斜日”等边塞之景，将塞外的荒凉和词人内心的凄怆合二为一，凄凉中透着一种历史的厚重感和今古之悲。

　　创作背景

　　康熙二十一年（1682年）八月，纳兰受命与副都统郎谈等出使觇梭龙**山，十二月还京，这首词大约作于此行中。

浣溪沙原文注释及赏析5

　　原文：

　　浣溪沙·脂粉塘空遍绿苔

　　清代：纳兰性德

　　脂粉塘空遍绿苔，掠泥营垒燕相催。妒他飞去却飞回。

　　一骑近从梅里过，片帆遥自藕溪来。博山香烬未全灰。

　　译文：

　　脂粉塘空遍绿苔，掠泥营垒燕相催。妒他飞去却飞回。

　　闺阁外的溪塘已经长满青苔，那飞来飞去衔泥建巢的燕子，让人妒忌。嫉妒它飞走了又飞回来，想让自己的心上人回来却无法实现。

　　一骑近从梅里过，片帆遥自藕溪来。博山香烬未全灰。

　　只能想象自己的爱人骑着骏马从近处的梅里经过，或是驾一片白帆从遥远的藕花深处而来。可惜这仅有的一点愿望只是想像罢了，只能对着那博山炉中似尽非尽的香烬发呆。

　　注释：

　　脂粉塘空遍绿苔(tái)，掠泥营垒(lěi)燕相催。妒他飞去却飞回。

　　浣溪沙：词牌名，**，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。脂粉塘：江南溪名，传说为春秋时西施沐浴之溪塘。南朝梁任舫《述异记》：“吴故宫有香水溪，俗云西施浴处，又呼为脂粉塘。吴王宫人灌妆于此溪上源，至今馨香。”这里指闺阁之外的溪塘。营垒（yíng）：营建巢穴。

　　一骑近从梅里过，片帆遥自藕(ǒu)溪来。博山香烬(jìn)未全灰。

　　梅里：江南地名，传说为吴国始祖太伯的居处。片帆：孤舟，一只船。藕溪：在江苏无锡西北。博山：古香炉名，因炉盖上的造型似传闻中的海中名山博山而得名。香烬：谓炉中的香已烧完。

　　赏析：

　　上片写燕子衔泥来去的实景，借以表达离情凄凉。下片写对于恋人归来场景的想象，表现了主人公的思念之情。最后之句既是景句又是情语，香未燃烬也意味着心犹未泯的内蕴，含婉凄清之至。全词清新淡雅、静穆闲适，颇具有美妙的情趣。

　　上片写的是实景，开篇便是景色的渲染，写脂粉塘空旷只剩铺满的绿苔，早已失却了昔时景象。纳兰句中的脂粉塘，实为女主人公闰阁之外的溪塘。女子之心细腻**，心有戚戚，窗外的溪塘都如同着了凄凉的颜色。还未分别之时，那溪塘都如同脂粉塘那般令人迷醉。可相离许久，溪塘都不似繁华，逐渐萧条。眼中之景，都像蒙了灰一样。此时又见大地春回，燕子掠泥而飞，好像是相互催促着，一片生机盎然的景象。可伫立至此，等不到思念之人执手相看，净是看燕子双双来去，怎的`都高兴不起来。连燕子都有相伴的幸福，为何迟迟等不到思念之人的归来。离情凄凉，心爱之人不能在这景色中相伴，连那双飞的燕子都要去嫉妒一番。

　　下片写闺中女子十分思念自己的心上人，希望他能够尽快回到自己的身边。景则是虚写，由女主人公的幻觉化出，即她盼望着所思念的人从近处梅林里出现，或从藕溪中归来。可嫉妒又有何用，无奈凄凉，只得怨那离别，让人愈发想念。恍惚，思念愈深，好似幻觉中他正轻骑从近处的梅园出现，又像是坐着小舟，从遥远的藕溪归来。晏殊之词浮于脑际：“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”弱女子的相思之情全都寄托在那天涯海角的期待上，哪天心爱之人将从那里归来，想象连连，好似梦了一场，醒来之时，甚是凄楚。臆想之辞，尤其感人。痴心人如此，令人动容。人生自是有情痴。这相思近痴的女子，不知道爱人归来之日是何时，也只得想象重逢之景，一次一次，念了一千遍，痴了一千遍，再见会是怎样的场景。好似要把所有的可能都罗列一遍，要让自己重逢之时，不至于情绪失控，号啕大哭一般。最后一句，博山炉中香已烧完，却未燃尽。言有义，意无穷。女子大概是注视着炉里升起的袅袅香烟，心里是比这缭绕的轻烟更剪不断理还乱的愁绪。香已燃尽这一意象，充满让人沉醉的力量。烟未散尽，女子的愁绪不能穷尽，等待归期到来的日子也不知到何时才尽，顿显凄清之至，哀婉无奈。纳兰写如此一名痴情的女子想要诉说的是何种深情，这女子写的是他日夜思念的爱人，还是他自己内心成痴的愁，纳兰未给出答案。遥寄相思，等待的爱情最是苦痛，却又让人欲罢不能。

　　此篇不乏女子罗曼蒂克的小情怀，表达了女子幽怨绵远的相思。词中运用白描，清丽简淡，描摹如画。全词清新淡雅、静穆闲适，颇有美妙的情趣。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展5）

——浣溪沙原文、翻译及赏析 (菁选3篇)

浣溪沙原文、翻译及赏析1

　　原文：

　　浣溪沙·锦样年华水样流

　　清代：纳兰性德

　　锦样年华水样流，鲛珠迸落更难收。病余常是怯梳头。

　　一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁。愔愔只是下帘钩。

　　译文：

　　锦样年华水样流，鲛珠迸落更难收。病余常是怯梳头。

　　锦绣一般的年华像流水一样地逝去了，回忆起过去就会泪水不住的流。病愈之后体弱憔悴，害怕对镜梳头，怕看到头发掉落。

　　一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁。愔愔只是下帘钩。

　　窗外小径上绿竹枝叶繁茂却满含怨尤，窗边洒入的落日余晖映照着落花，更生出许多愁怨。心中郁郁，只得放下卷帘，悄悄地独处深闺了。

　　注释：

　　锦样年华水样流，鲛（jiāo）珠迸（bèng）落更难收。病余常是怯（qiè）梳头。

　　锦样年华：谓锦绣一般的年华。此处指青春年华。鲛珠，原指鲛人之泪化作了珍珠，此处比喻为泪珠。迸落：散落。怯梳头：病起多脱发，栉则顺梳而下。怯，谓畏见落发。

　　一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁。愔（yīn）愔只是下帘钩。

　　绿云：如云般繁茂的绿色枝叶。修竹：细长的竹子。愔愔：幽深、消寂的样子。一说柔弱忧郁的样子。

　　赏析：

　　这篇是描绘春闺寂寞、春愁无奈的闺怨之作。

　　上片写主人公为年华易逝而伤怀，首句以时光开篇，颇具杀伤力，“锦样年华”说的是年华如锦缎一样绚烂，无限美好，却无奈流年似水，流逝得太快。只有忽然回忆起来，才体会到往昔青春的难能可贵，因岁月无情而落泪。在这里词人抒发的情绪哀婉细腻，柔情一缕，九转回肠，凄婉处令人不忍卒读。“多愁”、“多病”总是连在一起，词中拟她口吻的这个少女，显然也是多病而疏慵无绪的。因病后体虚，一梳头就总会掉头发，古代女子除相貌外最注重头发的修饰，未免对镜梳头也难以鼓起勇气。

　　词到下片转换视角，写借着女主人公眼睛看到的窗外的景象，这里“一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁”构成对仗，却只觉得是处无聊，那如云的绿竹尽是怨念，飘扬的落花尽是愁绪。尤其是，风景年年不变，青春却一年年地耗过去了，心里便越发凄楚，徒剩无奈。末句描画词中女子怏怏地放下帘钩，想要把这些愁绪统统隔在窗外。这又是一个巧妙的修辞。一再把愁思这种无色无形的东西具象化，从而表现出无奈和悲伤始终伴在少女周围。

　　全词以时间开端、结束，惜春伤怀的主题更加深化。点醒了对于青春易逝的警觉。清怨绵绵，几类“花间”语。

浣溪沙原文、翻译及赏析2

　　浣溪沙·楼倚春江百尺

　　张先〔宋代〕

　　楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？

　　花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥，日长才过又今宵。

　　译文

　　这个日日思念丈夫的妇女正在百尺高楼之上展望。她抱着多么大的希望啊。江上水气弥漫，船只在雾气中航行，远处看不清楚。她看着它们慢慢地驶近自己。她仔细地辨认，但都不是她所盼望的那一只。失望之余，她埋怨起他来，觉得他不如江潮有信。她和她的丈夫可能曾约定开春相见，谁知转瞬之间已到暮春。也可能别离时间太长，经过了一个又一个春天，眼前新的春天又快过去了，她怎么不苦恼呢。当看到风吹花瓣象蝶舞，柳丝下垂似与桥面相*。这个妇女触景生情感到悲伤。漫长的白天好容易才度过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌，又名“浣溪纱”“小庭花”等。倚：表示楼的位置。烟中还未见归桡：“烟”，在这里指江雾之类的水气。“桡(ráo)”，划船的桨，这里代指船。期信：遵守预先约定的时日。

　　译文二

　　座百尺高楼倚江矗立着，有位思妇正在楼上凭栏远眺。只见春江之上弥漫着淡淡的雾气，点点白帆像穿梭一样往来不绝，但是怎么也见不到丈夫的座船归来，她感到无比失望和伤心。她的丈夫还不如江潮守信用，春潮涨落均有定期，而他竟逾期不归，令人气愤啊！片片落花随风飘舞，好像一群彩蝶相戏一般，说明又是一年过去；在柳阴之下，雨后春波已涨到与*齐*，而丈夫却不知抓紧时间趁潮早归，可见他不懂妻子日夜思念的'痛苦。一个白天刚刚挨过去，跟着而来的就是一个凄凉之夜开始，日复一日，真是度日如年呢！

　　注释二

　　⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。⑵倚：表示楼的位置。春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”⑶烟：在这里指江雾之类的水气。归桡（ráo）：犹归舟。桡，即划船的桨，古诗词中常代指船。唐戴叔伦《戏留顾十一明府》诗：“未可动归桡，前程风浪急。”⑷期信：遵守预先约定的时间。后蜀顾夐《荷叶杯》词：“一去又乖期信，春尽。满院长莓苔，手挼裙带独徘徊。”⑸弄：戏弄，这里指相戏。⑹阴阴：形容柳阴幽暗的样子。⑺今宵：今夜。南朝陈徐陵《走笔戏书应令》诗：“今宵花烛泪，非是夜迎人。”

　　赏析

　　此词是一首以闺中人思念远人望口吻创作望闺怨词。词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。上片叙事言情，下片因景及情。此词虽是古典诗词中常见望题材，意境却”众不同；结构上“无大起落”，却层次分明，在未易晓畅之中显现出浓郁蕴藉望情思，丰腴隽永望韵致，“味极隽永”。全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。

　　上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿望心中之怨。“楼倚春未百尺高，烟中还未见归桡。”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，未上水雾弥漫，白帆点点，由远而近，却始终不见她所盼望那只归夫船。看似未直，慢慢体味，颇多婉曲。“楼倚春未”一方面交待了百尺高楼临未而建；且因楼、未及人，把楼上凭栏人”春未中望“归桡”联系起来；二是以“春未”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。“春未”及下片又写到望繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！“百尺高””“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远望急切情态”望而不见，思而不得望苦恼和哀怨。一个“倚”字，就指示了位置。“烟中”二字乃点染之笔，它一是春未景象望具体、形象望描绘，二是以直迷蒙望春未景象巧妙地烘托思妇望伤高怀远、惆怅哀怨望情怀。“几时期信似未潮？”失望之余，她埋怨起那远行未归望人来了：你还不如未潮有信，什么时候你也能如未潮那样如期如约？紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。此句既扣上“春未”，即景取喻，又暗用唐代李益望乐府诗《未南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁”弄潮儿”望诗意。诘问之语，进一步刻画思妇望心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨”期待望复杂心理。在对远行人望埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）望自哀自怨。

　　下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年望痛苦心情。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水未桥。”过片两句写暮春望对偶句是思妇望中望眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春未，未水”桥未——春去也。“水未桥””上片望“春未”“未潮”前后呼应，结构严谨。“弄”“未”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，**惬意。然而在直一美景前，孑然独处望她，触景伤情，反而增添了无穷望哀怨。看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾”丈夫分手时春日重聚望约定，春将去，人不见，引起无限望怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！“日长才过又今宵。”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久望喟然长叹：漫长望白天刚刚挨过去，寂寞难耐望夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。人未归，怨难未。结句望一声喟叹，把女子度日如年望离别之苦写得含蓄而又深沉。

　　鉴赏二

　　这首《浣溪沙》为闺怨词。起首一句，写闺妇”高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。“烟中还未见归桡”之“烟”，指江上的水乐。

　　桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水乐弥漫，白帆片片，由远而近驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不“嫁与弄潮儿”的泼辣言语，但“几时期信似江潮”七个字却表现了她幽怨与期待的阴杂心理。

　　过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥”，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用*直之笔，而极写花落之状，形容它们风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。“弄”，戏弄，指相戏。下一句的“阴阴”，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相*。这景象使闺妇发出“日长才过又今宵”这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。

　　张先

　　张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

浣溪沙原文、翻译及赏析3

　　浣溪沙·握手河桥柳似金

　　朝代：唐代

　　作者：薛昭蕴

　　原文：

　　握手河桥柳似金；蜂须轻惹百花心，蕙风兰思寄清琴。

　　意满便同春水满，情深还似酒杯深，楚烟湘月两沈沈。

　　翻译：

　　⑴花心：花蕊。

　　⑵蕙风兰思：形容美人的思绪和风度。蕙：香草名。《离骚》：“岂维纫夫蕙茞。”兰：亦香草。《离骚》：“纫秋兰以为佩。”寄清琴：将情思寄于清越的琴声之中。

　　⑶楚烟湘月：回忆往日游宴时的意境幽静、凄迷。沈沈：也写作“沉沉”。

　　赏析：

　　这首词写男女的欢会与分别。上片先从分别写起，河桥垂柳，蜂惹百花，喻其分别时的留念，并兴起相见之迟，相别之速。“蕙风”句是从弦管之间写女子的风度、情怀。

　　下片写临流饯别，以春水之满状心意之满足，以酒杯之深喻感情厚挚，用语自然而深婉。末句以景结情，楚烟湘水，皆已寂寞，纯是分别时的感情外射。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展6）

——浣溪沙宋晏几道全文、赏析 (菁选3篇)

浣溪沙宋晏几道全文、赏析1

　　[宋]晏几道

　　午醉西桥夕未醒，

　　雨花凄断不堪听。

　　归时应减鬓边青。

　　衣化客尘今古道，

　　柳含春意短长亭。

　　凤楼争见路旁情。

　　注释：

　　【1】雨花：落花如雨。

　　【2】凄断：凄婉。

　　【3】衣化客尘：旅途中的尘土使衣服变了颜色。

　　【4】短长亭：古时设在官道旁供人休息之处，亦常作饯别之所。

　　作品赏析：

　　这是一首游子思归之词。词中的主人公为浇乡愁，午间多喝了几杯，醉的很深，直到夜晚还没有清醒过来。在余醉未消的迷蒙之间，又听到了淅淅沥沥的雨声，更感到凄苦不堪。思家念归，何时得归？“归时应减鬓边青”，真的回家时，恐怕头发都要斑白了。这一句，与其说是企盼之词，不如说是怨艾之词，因为毕竟还是归期无日啊。过片一联，概括表述行人奔走在外的艰辛与思家怀人的愁苦。巧在以“今古”与“短长”属对，既工稳贴切又含义深广。今古，是时间的概念，说在外日久；短长，是空间的概念，说离家路遥。最后的话题落到了思家怀人的.核心——思妇的身上，说她不知道游子在外所经受的风霜之苦。其实，这样的话只能自言自语地叨念，对于她，辛劳疾苦之类的话不宜说的，因为这会让她更加悬挂，而相思眷恋之类的话必须说的，因为这能抚慰她同样孤寂愁烦的心灵。词中所写，不过略触一端，顾此失彼，在所难免。

浣溪沙宋晏几道全文、赏析2

　　[宋]晏几道

　　飞鹊台前晕翠蛾，

　　千金新换绛仙螺。

　　最难加意为颦多。

　　几处睡痕留醉袖，

　　一春愁思近横波。

　　远山低尽不成歌。

　　注释：

　　【1】翠蛾：美人之眉。

　　【2】横波：比喻女子眼神流动，如水横流。

　　作品赏析：

　　这首描写歌女生活的词，写得比较有深度，因为它揭示了笑语欢歌背后的忧伤和沉痛。开头两句，依然是用华美的词藻描写歌女美丽的容颜，脂粉眉黛要对镜抹匀，而且新换了价值千金的贵重头饰，打扮出来，果然华丽而姣好，但第三句便突然转折，述说歌女内心深处的哀怨——“最难加意为颦多”。这样的句子，在小晏词中是很少见的，故而显得生疏、特别，但它却揭示了歌女生活的真实情况——表面上只能强颜欢笑，“加意为颦多”，而内心深处的酸楚苦涩只有她们自己知道。结句“远山低尽不成歌”，也可以让读者抽绎出两种内涵，宴席上的主、客，觉得她是低眉含羞地唱着劝酒祝福的歌曲，而她那颗真实的心却是在流泪滴血！

浣溪沙宋晏几道全文、赏析3

　　[宋]晏几道

　　午醉西桥夕未醒，

　　雨花凄断不堪听。

　　归时应减鬓边青。

　　衣化客尘今古道，

　　柳含春意短长亭。

　　凤楼争见路旁情。

　　注释：

　　【1】雨花：落花如雨。

　　【2】凄断：凄婉。

　　【3】衣化客尘：旅途中的尘土使衣服变了颜色。

　　【4】短长亭：古时设在官道旁供人休息之处，亦常作饯别之所。

　　作品赏析：

　　这是一首游子思归之词。词中的主人公为浇乡愁，午间多喝了几杯，醉的很深，直到夜晚还没有清醒过来。在余醉未消的迷蒙之间，又听到了淅淅沥沥的雨声，更感到凄苦不堪。思家念归，何时得归？“归时应减鬓边青”，真的回家时，恐怕头发都要斑白了。这一句，与其说是企盼之词，不如说是怨艾之词，因为毕竟还是归期无日啊。过片一联，概括表述行人奔走在外的艰辛与思家怀人的愁苦。巧在以“今古”与“短长”属对，既工稳贴切又含义深广。今古，是时间的概念，说在外日久；短长，是空间的概念，说离家路遥。最后的话题落到了思家怀人的核心——思妇的身上，说她不知道游子在外所经受的'风霜之苦。其实，这样的话只能自言自语地叨念，对于她，辛劳疾苦之类的话不宜说的，因为这会让她更加悬挂，而相思眷恋之类的话必须说的，因为这能抚慰她同样孤寂愁烦的心灵。词中所写，不过略触一端，顾此失彼，在所难免。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展7）

——浣溪沙·咏橘原文翻译及赏析 (菁选3篇)

浣溪沙·咏橘原文翻译及赏析1

　　原文：

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

　　香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

　　译文：

　　一夜霜冻过后，菊花凋残，荷花枯萎，而新橘和绿叶相映衬，光亮照眼，竹篱茅舍掩映在青黄相间的橘林之间。

　　刚刚剥开橘子，芳香的水雾喷洒出来让人惊喜不已；带着几分胆怯楞尝新橘，甜中带酸的汁水在齿颊间如清泉流过，使人格外欣喜。江南女子的手剥橘后三日还有香味。

　　注释：

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分*仄两体，双调，上片三句全用韵，下片末二句用韵。

　　一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。白居易《拣贡橘书情》：“琼浆气味得霜成。”

　　新苞：指新橘。

　　青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。

　　“香雾”二句：宋韩彦直《橘录》卷上《真柑》：“真柑在品类中最贵可珍······始霜之旦，园丁采以献，风味照座，擘之则香雾噀人。”噀（xùn），喷。半破，指刚刚剥开橘皮。清泉，喻橘汁。

　　吴姬：吴地美女。

　　赏析：

　　咏物诗词，义兼比兴，讲求气象，自然容易受到好评。唐宋诗人，遵循《诗经》以来的“美”、“刺”原则，每借物寓意，有所寄讽，并以此为咏物“正宗”，而直写物象的纯粹的咏物之作，似乎已落入第二义了。其实，“纯用赋体，描写确肖”的咏物诗词，只要在选材炼意、琢句谋篇方面技巧娴熟，精美工致，也不失为佳构。

　　苏轼是咏物能手，他的诗词中既有托讽深远的名篇，也有刻画精工的妙制，像这首咏橘词，可谓“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》），巧言切状，体物细微，虽无深刻的思想内容，却饱有余味。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，先布置环境。咏物词，特别是咏小物的词，往往由于题材狭窄，难以展开，低手为之，易成枯窘。东坡才大，先在题前落笔，下文便有余地抒发。唐人皮日休《石榴歌》首句“蝉噪秋枝槐叶黄”，同此**。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。橘有皮包裹，故称新苞。又因橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞·橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，描写自然，再以“照林光”描绘之，可谓得橘之神了。“竹篱茅舍出青黄”，好在一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。上片三句，纯是赋体，不杂一点抒情成分，然词人对橘的喜爱之情自见于字里行间。

　　过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，大概是东坡颇为得意的，他的《食柑》诗也有“清泉簌簌先流齿，香雾霏霏欲噀人”之句，后来南宋诗人曾几更把它压缩为“流泉喷雾真宜酒”（《曾宏甫分饷洞庭柑》）一语了。此词中“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸味。末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘在唐宋时为贡物。词中谓“三日手犹香”，着意夸张。以此作结，余音不绝，亦自有“三日绕梁”之妙。

浣溪沙·咏橘原文翻译及赏析2

　　原文：

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

　　香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

　　译文

　　一夜秋霜过后，菊花凋谢荷叶枯萎，而新橘却在经霜之后变得更加鲜亮，整个橘林都闪着光亮。原来是橘子由青色逐渐变成金黄色了。摘下一个剥开之后，香味喷人，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。据说，吴地产的橘子女孩子剥后，手上三日仍留有余香。

　　注释

　　⑴一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。白居易《拣贡橘书情》：“琼浆气味得霜成。”

　　⑵“新苞绿叶”句：沈约《园橘》诗：“绿叶迎霜滋，朱苞待霜润。”新苞：指新橘，橘经霜变黄，又有外皮包裹，如新生的黄色花苞。

　　⑶青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。

　　⑷“香雾”二句：苏轼《食柑诗》“露叶霜枝剪寒碧，金盘玉指破芳辛。清泉蔌蔌先流齿，香雾霏霏欲噀人。”宋·韩彦直《橘录》卷上《真柑》：“真柑在品类中最贵可珍……始霜之旦，园丁采以献，风味照座，擘之则香雾噀人。”噀（xùn）：喷。清泉：喻橘汁。

　　⑸吴姬：吴地美女。

　　赏析：

　　赏析

　　这首咏橘词，巧言物状，体物细微，属“纯用赋体，描写确尚”的咏物佳作，颇耐玩味。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，布置环境

　　以使下文有余地抒发。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷狙无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。新苞，指新橘。橘有皮包裹，故称。又，橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞。橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，形象自然，再以“照林光”描绘之，可谓尽得橘之神。“竹篱茅舍出青黄”，好一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。

　　过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，形象可感，堪称绝妙。

　　“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。

　　惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，

　　怯，是怯于橘汁的凉冷和酸叶。

　　末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘唐宋时为贡物。“三日手犹香”，着意夸张，尽得吴橘之味矣。

浣溪沙·咏橘原文翻译及赏析3

　　浣溪沙·咏橘

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

　　香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

　　译文

　　一夜秋霜过后，菊花凋谢荷叶枯萎，而新橘却在经霜之后变得更加鲜亮，整个橘林都闪着光亮。原来是橘子由青色逐渐变成金黄色了。摘下一个剥开之后，香味喷人，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。据说，吴地产的橘子女孩子剥后，手上三日仍留有余香。

　　注释

　　⑴一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。白居易《拣贡橘书情》：“琼浆气味得霜成。”⑵“新苞绿叶”句：沈约《园橘》诗：“绿叶迎霜滋，朱苞待霜润。”新苞：指新橘，橘经霜变黄，又有外皮包裹，如新生的黄色花苞。⑶青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。⑷“香雾”二句：苏轼《食柑诗》“露叶霜枝剪寒碧，金盘玉指破芳辛。清泉蔌蔌先流齿，香雾霏霏欲噀人。”宋·韩彦直《橘录》卷上《真柑》：“真柑在品类中最贵可珍……始霜之旦，园丁采以献，风味照座，擘之则香雾噀人。”噀（xùn）：喷。清泉：喻橘汁。⑸吴姬：吴地美女。

　　赏析：

　　这首咏橘词，巧言物状，体物细微，属“纯用赋体，描写确尚”的咏物佳作，颇耐玩味。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，布置环境

　　以使下文有余地抒发。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷狙无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。新苞，指新橘。橘有皮包裹，故称。又，橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞。橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，形象自然，再以“照林光”描绘之，可谓尽得橘之神。“竹篱茅舍出青黄”，好一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。

　　过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，形象可感，堪称绝妙。

　　“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。

　　惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，

　　怯，是怯于橘汁的凉冷和酸叶。

　　末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘唐宋时为贡物。“三日手犹香”，着意夸张，尽得吴橘之味矣。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展8）

——浣溪沙原文翻译注释及赏析 (菁选3篇)

浣溪沙原文翻译注释及赏析1

　　浣溪沙·春情

　　宋代： 苏轼

　　道字娇讹语未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。

　　彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。

　　译文：

　　道字娇讹语未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。

　　睡梦中柔声细语吐字不清， 莫非是情郎来到她的梦中？ 假如不是跟他梦中欢会呀， 为何见她早起时发髻斜倾？

　　彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。

　　秋千上她象燕子身体轻盈， 红窗内她睡得甜不闻莺声。那使人困意浓浓的天气呀， 已不知不觉地快要到清明。

　　注释：

　　道字娇讹(é)语未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟(huán)倾。

　　“道字”二句：意谓少女说话时咬字不准，还不应在闺房中做多情的春梦。 朝来句：谓低头沉思不知何故。

　　彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺(yīng)。困人天气近清明。

　　趁燕：追上飞燕。这句写荡秋千。 睡重不闻莺：睡得很浓连莺啼声也听不见。因人天气：指使人困倦的暮春天气。

　　赏析：

　　这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的语言，描写一位富裕家庭怀春少女的天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。

　　上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。

　　词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。

　　这首词传神地描写了少女春天的慵困意态，写出了少女怀春时玫瑰色的梦境。写作上，它撮笔生新，不落陈套，始终围绕少女春日贪睡这一侧面，用饶有情致的笔调加以渲染，使一位怀春少女的神思跃然纸上，呼之欲出。词以上下问答的形式写出，这种结构造成了一种意深笔曲的效果，而无一眼见底的单调浅薄之感。

浣溪沙原文翻译注释及赏析2

　　浣溪沙·莫许杯深琥珀

　　李清照〔宋代〕

　　莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。

　　瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。

　　翻译

　　不要说这酒杯太深，如琥珀般的酒太浓，而未醉即已意蚀魂消。晚风阵阵，伴随着传来的时远时近的`钟声。瑞脑香渐渐熄灭，我从梦中醒来，如辟寒金鸟一样的金钗太小，头髻都松了。就这样清醒着，独自对着寂寞燃烧的红烛。

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌名。一作“浣溪纱”，又名“浣**”、“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。琥珀：这里指色如琥珀的美酒。李白《客中行》诗：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”融：形容酒醉恬适的意态。瑞脑，一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。辟寒金：相传昆明国有一种益鸟，常吐金屑如粟，铸之可以为器。王嘉《拾遗记》卷七：“宫人争以鸟吐之金，用饰钗佩，谓之辟寒金。”这里借指首饰。辟寒金小：犹云簪、钗小。“醒时”句：此句意谓深闺寂寞，醉也不成，梦也不成。深夜醒来，空对烛花，心事重重。烛花：犹灯花。烛芯燃烧后，馀烬结成的花形。相传灯花是喜事的征兆，亦当是词人心中希望的象征。

　　赏析

　　此为闺情词。全词它蓄蕴藉，颇得婉约之妙。清蒙王士祯说“婉约以易安为宗”（《花草蒙拾》）。其婉约特色，一是表现在抒写惜春悲秋的柔情上；二是艺术上委婉、它蓄。此词上片写饮酒，下片写醉眠，通篇表现的是闺词，主要采用“映衬法”，词作情景交融，“情中景，景中情。”（《姜斋诗话》）

　　开头写“莫许杯深琥珀浓”，以深杯浓酒来消词，其词绪绵绵可想语知。““未成沉醉意先融”意谓酒虽然没有喝多少，心却已经醉了。此词开头以饮酒说词诉恨，情思深沉，却又似不甚经意，这种淡中寓浓、似淡实浓的词句，颇得隽永。“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”两句则是进一步描绘女主蒙公辗转不寐的绵绵词思。香已消，魂梦断，可见夜之漫长语梦寐难成。金钗小，髻鬟松，则以金钗之小来反衬发鬟之乱，进一步表现女词蒙的反侧床席、无法成眠之状，从语以蒙物情状来勾画蒙物词情。结句“醒时空对烛花红”点题，将女主蒙公的满怀词绪以景物映衬语出，景语实为情语。

　　全词在语言锤炼上也是颇见功力的。首先是精炼、形象、表现力强。如“莫许杯深琥珀浓”的“深”、“浓”两字，形象地勾出词中蒙即将豪饮之态。又如“应”、“空”是两个普通字眼儿，在这里却有极强蕴它力。“应”不仅写出钟声、风声相互应和的声响，语且暗示出女主蒙公深夜不寐之态，披露出蒙的脉脉词情；一个‘“空”字又带出了词中蒙的多少寂寥哀怨。“香消魂梦断”一句中两个动词、用得也极为精炼、形象，它生动地勾画出女主蒙公梦寐难成之状。“辟寒金小髻鬟松”句中的“小”、“松”是一对形容词，语且又是相反相成，鬟愈松，钗愈小，颇有点思辨的味道，以此生动地描绘出词中蒙辗转床侧的情态。此句着此二形容词，**增强了表现力，它使读者通过头饰的描写，不仅看到蒙物的情态，语且体察到蒙物的内心世界。如此精炼、生动的笔墨，令蒙叹服。其二，通俗的口语与典雅的用事自然**地**于作品中。“琥珀”、“瑞脑”、“辟寒金”均是典雅富丽之辞，语“杯深”、“晚来风”、“香消魂梦断”、“髻鬟松”、“烛花红”等等又是极为通俗、明白如话的口语，这些口语经过锤炼加工，使其与典雅的用语相**，体现了“易安体”的显著特色。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派**，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

浣溪沙原文翻译注释及赏析3

　　原文：

　　浣溪沙·水满池塘花满枝

　　宋代：赵令畴

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。

　　译文：

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏。

　　春水溢满了池塘，花儿在枝头绽放。那香气袭人的百花丛中，黄鹂鸣声婉转。东风轻轻软软的撩动着帘帏。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。

　　春天白昼渐长，可惜春梦太短。醒来后只见烟雾迷蒙的'杨柳低处，燕子双双飞舞，令人无限羡慕。百无聊赖，只好在窗前以红子斗棋，独自游戏。

　　注释：

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏（wéi）。

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名“浣**”、“小庭花”等，双调，正体为四十二字，上片三句三*韵，下片三句两*韵。乱香深里：香气袭人的百花丛中。乱香，即花丛。语：指黄鹂的啼叫声。黄鹂：也称“黄莺”、“黄鸟”，鸣声婉转。弄帘帏：吹拂着窗帘和帏幕。弄，拂弄，吹拂。帘帏，帘帐，帐子。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗（dòu）棋时。

　　交飞：双飞。柳烟低：形容柳叶低垂的轻柔之态。柳烟，柳树枝叶茂密似笼烟雾，故称。玉窗：装饰华丽的窗子。红子：指***棋子。斗棋：下棋游戏。

　　赏析：

　　此词上片从视觉、嗅觉、听觉以及触觉等角度写春天对闺中少妇的感官刺激，下片由上片生发，写闺中少妇沉浸于相思之中的情态。全词虽只有六句而每一句都**形成一组景致，六个画面完美、**地组合成特殊的意境，通过景物抒写闺怨，写景饱满酣畅，言情深隐蕴藉，词浅意深、语短情长的艺术魅力尽显。

　　此词上片点染环境，依次写闺中人所见、所闻、所感，层层进逼，对景观的感受自远及近，人渐渐地被渲染出来。开头的“水满池塘花满枝”一句从视觉角度写盛春景色。接连用两个“满”字来表现水与花，是从唐代严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”名联化出，十分贴切地展现楼外春光满眼。“乱香深里语黄鹂”把颜色之鲜艳转化为气味之传播，在听觉感受上增设嗅觉一层，显得春天更为生动。在语意上与前一句既有衔接，又另成一境。其中“乱香”承接前句“花满枝”，一个“乱”字，写出百花争艳的春日胜景。“语黄鹂”中“语”字是将黄鹂的鸣叫想象成低语的表现，饶具情思，黄鹂软声细语的啁啾之态因而更加突出。

　　“东风轻软弄帘帏”一句从触觉角度写春色，将繁茂的春景与“帘帏”中人联系起来，一个“弄”字，几许撩人，“帘帏”二字则点示出人的存在。从池塘到花丛，再到院中帘帏，景物之间虽无脉络可循，却形成一幅整体的画面。此句写春风翻动帘幕，虽未写人，而人物情思已隐隐显露。帘外春光灿烂，人却在帘幕深处，是情慵意懒，没有出游赏春的心思，还是满心愁绪，怕孤身一人见春伤怀。对此句中并未直言，因而给人留下了想象的空间，显得笔致轻巧。

　　“日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低”两句写日长之时，主人公百无聊赖，于是用午睡打发时光，偏偏好梦易醒，醒过来之后，梦中的美好消逝无踪，不觉间归燕交飞，烟柳迷茫，日又西沦，前句直露，后句微婉，有错落之致。其中“燕交飞”饱含情致，既是对“春梦”氛围的烘托，更暗示了“春梦”的内容，透出“双燕复双燕，双飞令人羡”的潜在意向，见燕子双飞，更突显闺中少妇的孤独；而柳又引出离愁别绪。其中“交”字将燕子引颈相戏的亲昵模样描写得十分贴切。接下来“玉窗红子斗棋时”一句以事结题，本旨拍合，味淡而永，流露出无可奈何中的奈何，无所用心中的用心。“玉窗”、“红子”构成一幅色泽鲜明、温润美好的图画，仿佛可以看见主人公斜倚玉窗，纤纤素手捏起鲜艳红润的棋子，懒懒下棋的模样。

　　全词没有花费笔墨讲述主人公的心情，情感的表达亦不见痕迹，只通过景物勾勒情思，但全词处处含情，主人公的困懒和孤寂蕴涵于浅淡的文字中，韵味深长。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展9）

——浣溪沙·杨花原文翻译及赏析 (菁选3篇)

浣溪沙·杨花原文翻译及赏析1

　　原文：

　　百尺章台撩乱飞，重重帘幕弄春晖。怜他飘泊奈他飞。

　　澹日滚残花影下，软风吹送玉楼西。天涯心事少人知。

　　译文

　　在高高的专门送别的章台旁缭乱飞舞，在重重的帘幕前的春天阳光中翻腾，可怜啊，它这样无境止地飘泊，但又有怎样的办法不让它飞扬。

　　在淡淡的日光中慢慢飘摇洒落于花丛阴影下，又被温熙的和风吹拂到华美的高楼的西边，如那在天涯飘泊流离的旅人一样，它的心事少有人知道。

　　注释

　　①百尺章台：典出韩翔的爱情故事，详情参见韩掬《章台柳》及妻柳氏《杨柳枝》(本书第十二辑)的注释。“章台”，原系汉长安的街道名，多设歌楼妓馆，遍植杨柳，唐宋诗词中却成了秦楼楚馆的代名词，吟咏中常用之。

　　②重重帘幕：喻指陈柳婚姻中的重重障碍。“春晖”，指春光。

　　③“怜他”句：眼看杨花（喻柳如是）随风飘零，却又无可奈何。

　　④“淡日”句：意为杨花之飘零，使天空迷蒙失色，似乎黯淡的太阳是在花影中滚动。

　　⑤ 玉楼：华丽的楼房；亦指仙人居处。东方朔《十洲记·昆仑》：“其一角有积金为天墉城，面方千里，城上……玉楼十二所。”

　　⑥天涯心事：相隔天涯，彼此间的情意。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　陈子龙与柳如是有段哀婉的情缘，时在公元1635年（明**八年）间。由于子龙之妻张氏的不容和其它种种原因，两人只得分手。于此前后，凡关涉杨柳之吟咏，大致是陈子龙抒露此段情爱之作。这阕**即借咏物以写情，是对分手之初的内心复杂难言之苦涩的自我咀嚼。难言每与无以名之的“莫名”共生，人到陷入此类心境时远较长歌当哭更为不堪。

　　词人在此小词中表述了相思、阻隔、无望之哀，更浓重的是对“他”的怜爱怜惜。倘若没有一种心音相通的理解的露水姻缘，分手不会有太难磨灭的痛苦。既是红粉知己，又是两情投合，却无力永成连理；更何况明知所爱者际遇哀苦，飘泊不能自主。难以预料亦不堪想象此去将会落得怎样的命运安排时，其心底之失落和歉疚感交杂摩荡，最无法言语以传。“怜他”句的动人处，正在于从“理还乱”的情思里抽理出最凝重的一层，传述了难以尽传的心灵悸动。

　　下片的重心是特定的心知和默契。“滚残花影”、“吹送玉楼”都是飘泊无主的她可能的前路和必然的归宿，但可以肯定，她不会坠落于混溷，她能自爱、自立、自强的。“澹日”两句的意象选择是严格的，字面明写，句外有暗示。“残”和“送”均系被动，身难由己，然而绝无自暴可能。这种判断来之于对“心事”从另一角度言，其实不是单方面的，乃是他俩情缘中结撰起来的，他人不知“我”能知。咏物而写人，固不大易，写人而传神魂、写心灵，又得句句不黏不脱于“物”，自更难乎其为。王士祯早年学词遍和过“湘真”之作，体验甚细，在《倚声初集》和《花草蒙拾》中对陈子龙词赞叹无已，他用“不著色相，咏物神境”八字评此词，是得“意”之言。

浣溪沙·杨花原文翻译及赏析2

　　原文：

　　百尺章台撩乱飞，重重帘幕弄春晖。怜他飘泊奈他飞。

　　澹日滚残花影下，软风吹送玉楼西。天涯心事少人知。

　　译文

　　在高高的专门送别的章台旁缭乱飞舞，在重重的帘幕前的春天阳光中翻腾，可怜啊，它这样无境止地飘泊，但又有怎样的办法不让它飞扬。

　　在淡淡的日光中慢慢飘摇洒落于花丛阴影下，又被温熙的和风吹拂到华美的高楼的`西边，如那在天涯飘泊流离的旅人一样，它的心事少有人知道。

　　注释

　　①百尺章台：典出韩翔的爱情故事，详情参见韩掬《章台柳》及妻柳氏《杨柳枝》(本书第十二辑)的注释。“章台”，原系汉长安的街道名，多设歌楼妓馆，遍植杨柳，唐宋诗词中却成了秦楼楚馆的代名词，吟咏中常用之。

　　②重重帘幕：喻指陈柳婚姻中的重重障碍。“春晖”，指春光。

　　③“怜他”句：眼看杨花（喻柳如是）随风飘零，却又无可奈何。

　　④“淡日”句：意为杨花之飘零，使天空迷蒙失色，似乎黯淡的太阳是在花影中滚动。

　　⑤ 玉楼：华丽的楼房；亦指仙人居处。东方朔《十洲记·昆仑》：“其一角有积金为天墉城，面方千里，城上……玉楼十二所。”

　　⑥天涯心事：相隔天涯，彼此间的情意。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　陈子龙与柳如是有段哀婉的情缘，时在公元1635年（明**八年）间。由于子龙之妻张氏的不容和其它种种原因，两人只得分手。于此前后，凡关涉杨柳之吟咏，大致是陈子龙抒露此段情爱之作。这阕**即借咏物以写情，是对分手之初的内心复杂难言之苦涩的自我咀嚼。难言每与无以名之的“莫名”共生，人到陷入此类心境时远较长歌当哭更为不堪。

　　词人在此小词中表述了相思、阻隔、无望之哀，更浓重的是对“他”的怜爱怜惜。倘若没有一种心音相通的理解的露水姻缘，分手不会有太难磨灭的痛苦。既是红粉知己，又是两情投合，却无力永成连理；更何况明知所爱者际遇哀苦，飘泊不能自主。难以预料亦不堪想象此去将会落得怎样的命运安排时，其心底之失落和歉疚感交杂摩荡，最无法言语以传。“怜他”句的动人处，正在于从“理还乱”的情思里抽理出最凝重的一层，传述了难以尽传的心灵悸动。

　　下片的重心是特定的心知和默契。“滚残花影”、“吹送玉楼”都是飘泊无主的她可能的前路和必然的归宿，但可以肯定，她不会坠落于混溷，她能自爱、自立、自强的。“澹日”两句的意象选择是严格的，字面明写，句外有暗示。“残”和“送”均系被动，身难由己，然而绝无自暴可能。这种判断来之于对“心事”从另一角度言，其实不是单方面的，乃是他俩情缘中结撰起来的，他人不知“我”能知。咏物而写人，固不大易，写人而传神魂、写心灵，又得句句不黏不脱于“物”，自更难乎其为。王士祯早年学词遍和过“湘真”之作，体验甚细，在《倚声初集》和《花草蒙拾》中对陈子龙词赞叹无已，他用“不著色相，咏物神境”八字评此词，是得“意”之言。

浣溪沙·杨花原文翻译及赏析3

　　原文：

　　百尺章台撩乱飞，重重帘幕弄春晖。怜他飘泊奈他飞。

　　澹日滚残花影下，软风吹送玉楼西。天涯心事少人知。

　　译文

　　在高高的专门送别的章台旁缭乱飞舞，在重重的帘幕前的春天阳光中翻腾，可怜啊，它这样无境止地飘泊，但又有怎样的办法不让它飞扬。

　　在淡淡的日光中慢慢飘摇洒落于花丛阴影下，又被温熙的和风吹拂到华美的高楼的西边，如那在天涯飘泊流离的旅人一样，它的心事少有人知道。

　　注释

　　百尺章台：典出韩翔的爱情故事，详情参见韩掬《章台柳》及妻柳氏《杨柳枝》(本书第十二辑)的注释。“章台”，原系汉长安的街道名，多设歌楼妓馆，遍植杨柳，唐宋诗词中却成了秦楼楚馆的代名词，吟咏中常用之。

　　重重帘幕：喻指陈柳婚姻中的重重障碍。“春晖”，指春光。

　　玉楼：华丽的楼房；亦指仙人居处。

　　天涯心事：相隔天涯，彼此间的情意。

　　赏析：

　　上片“百尺章台撩乱飞，重重帘幕弄春晖”，是对柳如是处于名妓生活的写照。这里明写杨柳，暗喻柳如是之姓，语意双关。“百尺”，指柳如是当时居住高楼，名望甚高，难以攀折。“撩乱飞”，有思绪撩乱纷纷之意。“重重帘幕”，指柳氏所居之深宅大院，甚为豪华。“弄春晖”，指舞弄着“春色”，正在走红。整个两句，描写柳如是当时在**界的名望、地位及其豪华生活。对这位功名未就、生活拮据的年少书生陈子龙来说，自然既存爱慕之心，又有怜惜之意。遂有“怜他漂泊奈他飞”的感慨。柳如是幼年即为周道登玩弄于股掌之上，年十五流落风尘，漂泊的命运犹如杨花柳絮，引起陈子龙的怜惜与同情；加以对柳如是深情相爱，但由于自己生计尚不富裕，家有嫡妻把持，无法将柳如是救出水火，结为鸾风，在这无奈之中，只有像杨花一样，任他随风飘荡了。

　　下片“淡日滚残花影下，软风吹送玉楼西”，这里将柳如是的未来生涯，继续比作杨花柳絮，作动态的描述加以警告。此处“淡日”，指暗淡的日子。“软风”，指柔和的微风。就是说，不须要强劲的风，即可轻轻地将花下的'絮球吹到楼边墙角，了它残生。这里有着深刻的含义，作者向他的恋人柳如是提示：不要只看到在这青春盛日，被那名流学士竞相追逐的繁华似锦的生活（指上片“重重帘幕弄春晖”的盛况），还须想到日后年老色衰，渐渐为人所弃的暗淡日子里的悲惨处境。上片一个“弄”字，下片一个“残”字，上片渲染“春晖”，下片揭示“淡日”，一前一后，遥相呼应，一喜一悲，相互映照，很是值得玩味。最后以“天涯心事少人知”作结，含蓄有致，给读者留下了想像的余地。就是说，我的这一番心事，是很少有人知道的，您可知否？真是****，含情脉脉，其中蕴藏着多少感人的肺腑之言！至于此处的“天涯”，究竟指的是：人在天涯，寄语情怀；还是人在咫尺，心怀天涯之事？又，这番“心事”，究竟指的是：恋情堪虑的心事，还是事业抱负的心事？都未明言。所有这些，留给读者去品味吧！

　　陈子龙在这短短的**中，感情丰富真挚，笔调高雅蕴藉，非***莫能为之。由此即可看出他真情实感及其文学才华。

浣溪沙晏殊赏析原文 (菁选3篇)（扩展10）

——读晏殊浣溪沙有感 (菁选2篇)

读晏殊浣溪沙有感1

　　此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。 词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。 起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”

　　写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人现境时，开始是怀着喜悦的感情，潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：和今年的暮春天气，的和的楼台亭阁，的清歌美酒。然而，依旧的表象下又分明到东西起了难以逆转的，这流逝的岁月和与此的一系列人事。词人不由得从心底涌出的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是景。但词人触发的，却是对美好景物情事的留恋，对时光流逝的怅惘，对美好事物重现的微茫的希望。即景兴感，但所感者上已不限于的情事，扩展到人生，有感性活动，包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是阻止的，寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也重复。

　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神出词人的巧思深情，这首词出名的原因。但更玩味的倒是联所含的意蓄。 花的凋落，春的消逝，时光的流逝，抗拒的规律，惋惜流连也无济于事，说“无可奈何”，句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的无可奈何的凋衰消逝，令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不是去年曾此处安巢的旧时相识吗？句应上“几时回”。花落、燕归虽景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相，的内涵便非常，意境非常，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：要消逝的美好事物都阻止其消逝，但消逝的仍然有美好事物的再现，生活因消逝而虚无。只不过重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它“似曾相识”罢了。

　　此词之脍炙人口，广为传诵，其的原因于情思。词中于无意间描写司空见惯的，却有哲理的意味，启迪从更高层次思索宇宙人生。词中涉及到永恒而人生有限深广的意念，却得含蓄。

读晏殊浣溪沙有感2

　　岁月如歌，凡事如尘，匆匆而逝，恍如梦中·····人生匆匆而过，有喜有悲，苦乐相随，—红颜易老，韶华难留。虽不说大风大浪，但经历的事多了，在我们这个“少年不识愁滋味”的似水年华的阶段，对人生的感叹亦算是常有的事。余读晏殊的'浣溪沙，不禁感同身受，或不与“大家”同，但只求述**感，排解心绪。若不与赞，只当茶余饭后贻笑大方之味料罢了。

　　“一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？”人最大的理想莫过于追求快乐，没有人愿意去自讨苦吃的。正如晏殊一般闲情雅致，自娱自乐，填一首词，斟一壶酒，快乐何其多！但是在快乐的过程中，若一件熟悉的物，一件相识的事，侵入眼帘，一个多愁善感的词人还能继续怡然自得吗？看到“去年”的相识的“旧亭台”，触景生情，不禁放下觥筹，拉来将要西下的夕阳，问问它到底什么时候能再回来来光顾他这惆怅的人。紧接着词人以“无可奈何花落去，时曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”之句叹道：可惜啊，无可奈何花都如同我此刻的心情，已经凋萎，昔日的芙蓉花，今天已成断肠草，你应该再也不会回来了。只看到去年的野燕在空邈的天空中低飞。只剩下我在这遗弃的花园中莞尔不语，独自徘徊······徘徊······

　　花美如靥，能绽放几时？春绚易魇，却又有几度春秋？曾经绝美的笑言，只化作岩陨坠入了未知的旷野。寥寥一生，独自悲戚。这亘古的咏叹调只为晏殊所奏出凄冽，让我的灵魂也湮没于无尽的黑夜。在此般感伤的夜里，空对银屏，木然的敲出一字一句，季春的云雾遮掩了夜里的最后一丝光亮。周遭的静谧，更映衬了内心的仓皇。

　　所有的一切都无法再转圆，那一段流年，只能放逐在悲欢的尘世间。看着去年的亭台，我只能轻轻问道：“夕阳西下几时回？”。

　　无可奈何花落去！寂寞沧桑，时光依旧，只是我们却不再是从前。我一直在想，我们，究竟是输给了时间，还是败给了苍天。以往的时光，如今看来却像一根生硬的刺，它硬生生的插在了柔软的心房，让人痛不欲生，却又不忍拔下。

　　一段时光的仓皇，一指流沙的无道，一番岁月的波折，悲欢离合，就让它永远沉淀。美好的事物自然会凋残，“花落去”已是事物原本的规律。感春惜时，你又何所得？独自徘徊就徘徊，只怪红颜易老，韶华难留。

　　追求简单，却又有多少尽如人意，伤感与婉约也并非词人之意，心中未曾*息过，“似曾相识的燕”总是无情的打扰，多情的晏殊又怎能不自讨苦吃，放下觥筹？

　　一只归燕，感伤了一曲浣溪沙，一曲浣溪沙却又惆怅了一个人。我不知道词人是否在感春惜时，但我却知道此人正在惜时感春······

　　笔于失眠夜，与失眠曲（浣溪沙）共眠。