己亥杂诗·其五原文翻译及赏析1

　　原文

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　翻译

　　浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸,离开**，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

　　注释

　　选自《诗人的马鞭。东指：东方故里。天涯：指离京都遥远。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　花：比喻国家。即：到。

　　赏析

　　落花纷纷绝不是无情飘洒，为的是化作春泥培育出更多的新花。[落红：落花。花朵以红色者居多。因此落花又称为落红。

　　诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：“落红不是无情物，化作春泥更护花”！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值－－终将孕育出一个繁花似锦、绚丽灿烂的春天！这哪里是落花的葬词？这分明是一首新生命的歌！

　　诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。这两句诗也包含了这样的哲理：“落红”似乎成了无用之物，但从另一角度看，它能化泥护花，仍有价值和作用，它包含着世上的万事万物均具有两面性，“有用”和“无用”不是绝对的，而是相对的，关键在于观察者的视角，在于自身的价值和功用。

　　‘落红不是无情物化作春泥更护花’也隐喻了诗人虽辞官但仍会关心国家的命运。从而形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析扩展阅读

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展1）

——己亥杂诗原文翻译及赏析5篇

己亥杂诗原文翻译及赏析1

　　己亥杂诗

　　作者：龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　己亥杂诗译文及注释

　　译文

　　浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸, 离开**，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。

　　我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

　　注释

　　选自《龚自珍全集》

　　浩荡离愁：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不*。浩荡：无限。

　　吟鞭：诗人的马鞭。 东指：东方故里。 天涯：指离京都遥远。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　花：比喻国家。即：到。

　　己亥杂诗赏析

　　这诗作于１８３９年（农历己亥），是诗人的**作品。是年，诗人辞官南归故里，后又北取眷属，就在往返途中创作了这一部堪称绝唱的大型七绝组诗。这组诗忆述见闻、回忆往事、抒发感慨，艺术地再现与反映了自己生*、思想、交游、宦迹、著述的丰富阅历，标志着诗人认识社会和批判现实的能力，在晚年已臻新的境界。时值*战争爆发的前夜，诗中颇有感时忧国的力作。这首诗则表现诗人辞官的决心，报效国家的信念与使命，以及献身**理想的崇高精神，语气乐观，形象生动，极富艺术魅力。

　　这首诗是作者最著名的**作之一。其含义主要体现在两个方面，一是抒发离京南返的愁绪，二是表示自己虽已辞官，但仍决心为国效力，流露了作者深沉丰富的思想感情。

　　诗中的“落红”、“化作”两句是历来传颂的经典名句，他们一方面是诗人言志抒怀的心声，另一方面也可以为广泛意义上的崇高人格道德境界的出色写照。诗的开拓为表现自己离愁别绪的丰富感情，诗人用了“浩荡”一词来形容“离愁”，既强化“愁”意。又体现出诗人狂放深沉的内心思绪和个性特点，这里典型的诗人本色。紧接着的“吟鞭”句，对前人诗局的化用也恰倒好处，并形成了两句相连呼应的艺术效果，仿佛能感受到诗人此时此刻此情此景中的心情。最后则笔锋一转，用形象生动的比喻抒发胸臆，使全诗浑然一体动人肺腑。

　　诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概，一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟是自己逃出子令人窒息的樊笼，可以到外面的世界里另有一番作为。这样，离别愁绪就和回归喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有白日斜晖，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。

　　诗的'后两句以荷花为喻，表明自己的心志。

　　这首诗将**抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。

　　“浩荡离愁白日斜”写出了诗人离开京城时的感情。诗人离京时，他目睹了清**的腐朽，不愿意与封建**同流合污，辞官回乡；但是他仍然为国家的命运忧愁，为封建**阶级的命运忧愁。“浩荡”本指水势浩大，在这里喻“愁”，李煜曾有词写到“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 诗人以李煜**被囚之愁自诩，可见忧愁之深。诗人为了衬托离愁，特别把离京时间选在了傍晚，马致远散曲“夕阳西下，断肠人在天涯。”用晚景衬托离愁。诗人通过喻、衬把愁表现得淋漓尽致。“吟鞭东指即天涯”本句虽无愁字，但也能表现诗人离京之愁。天涯是指诗人家乡——杭州，马鞭一挥，离京远去，直至天涯 ，很难再回京城，用夸张的手法，表现离别之愁，伤怀之意，含而不露。“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。诗人以落花有情自比，表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受。虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。

　　诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有白日西斜，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。“化作春泥更护花”，诗人是这样说的，也是这样做的。*战争爆发后，他多次给驻防上海的江西巡抚梁章钜写信，商讨国事，并希望参加他的幕府，献计献策。可惜诗人不久就死在丹阳书院（年仅50岁），无从实现他的社会理想了，令人叹惋。

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　这首小诗将**抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。

　　主旨：抒发了自己辞官司离京时的复杂感情，展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦、始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。全诗移情于物，形象贴切，构思巧妙，寓意深刻。

己亥杂诗原文翻译及赏析2

　　己亥杂诗

　　作者：龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　己亥杂诗译文及注释

　　译文

　　浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸, 离开**，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。

　　我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

　　注释

　　选自《龚自珍全集》

　　浩荡离愁：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不*。浩荡：无限。

　　吟鞭：诗人的马鞭。 东指：东方故里。 天涯：指离京都遥远。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　花：比喻国家。即：到。

　　己亥杂诗赏析

　　这诗作于１８３９年（农历己亥），是诗人的**作品。是年，诗人辞官南归故里，后又北取眷属，就在往返途中创作了这一部堪称绝唱的大型七绝组诗。这组诗忆述见闻、回忆往事、抒发感慨，艺术地再现与反映了自己生*、思想、交游、宦迹、著述的丰富阅历，标志着诗人认识社会和批判现实的能力，在晚年已臻新的境界。时值*战争爆发的前夜，诗中颇有感时忧国的力作。这首诗则表现诗人辞官的决心，报效国家的信念与使命，以及献身**理想的崇高精神，语气乐观，形象生动，极富艺术魅力。

　　这首诗是作者最著名的**作之一。其含义主要体现在两个方面，一是抒发离京南返的愁绪，二是表示自己虽已辞官，但仍决心为国效力，流露了作者深沉丰富的思想感情。

　　诗中的“落红”、“化作”两句是历来传颂的经典名句，他们一方面是诗人言志抒怀的心声，另一方面也可以为广泛意义上的崇高人格道德境界的出色写照。诗的开拓为表现自己离愁别绪的丰富感情，诗人用了“浩荡”一词来形容“离愁”，既强化“愁”意。又体现出诗人狂放深沉的内心思绪和个性特点，这里典型的诗人本色。紧接着的“吟鞭”句，对前人诗局的化用也恰倒好处，并形成了两句相连呼应的艺术效果，仿佛能感受到诗人此时此刻此情此景中的心情。最后则笔锋一转，用形象生动的比喻抒发胸臆，使全诗浑然一体动人肺腑。

　　诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概，一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟是自己逃出子令人窒息的樊笼，可以到外面的世界里另有一番作为。这样，离别愁绪就和回归喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有白日斜晖，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。

　　诗的后两句以荷花为喻，表明自己的心志。

　　这首诗将**抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。

　　“浩荡离愁白日斜”写出了诗人离开京城时的感情。诗人离京时，他目睹了清**的腐朽，不愿意与封建**同流合污，辞官回乡；但是他仍然为国家的命运忧愁，为封建**阶级的命运忧愁。“浩荡”本指水势浩大，在这里喻“愁”，李煜曾有词写到“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 诗人以李煜**被囚之愁自诩，可见忧愁之深。诗人为了衬托离愁，特别把离京时间选在了傍晚，马致远散曲“夕阳西下，断肠人在天涯。”用晚景衬托离愁。诗人通过喻、衬把愁表现得淋漓尽致。“吟鞭东指即天涯”本句虽无愁字，但也能表现诗人离京之愁。天涯是指诗人家乡——杭州，马鞭一挥，离京远去，直至天涯 ，很难再回京城，用夸张的手法，表现离别之愁，伤怀之意，含而不露。“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。诗人以落花有情自比，表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受。虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。

　　诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有白日西斜，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。“化作春泥更护花”，诗人是这样说的，也是这样做的。*战争爆发后，他多次给驻防上海的江西巡抚梁章钜写信，商讨国事，并希望参加他的幕府，献计献策。可惜诗人不久就死在丹阳书院（年仅50岁），无从实现他的社会理想了，令人叹惋。

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　这首小诗将**抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。

　　主旨：抒发了自己辞官司离京时的复杂感情，展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦、始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。全诗移情于物，形象贴切，构思巧妙，寓意深刻。

己亥杂诗原文翻译及赏析3

　　原文：

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　译文

　　离别京都的愁思浩如水波向着日落西斜的远处延伸，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。

　　从枝头上掉下来的落花不是无情之物，即使化作春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。

　　注释

　　浩荡离愁：离别京都的.愁思浩如水波，也指作者心潮不*。浩荡：无限。

　　吟鞭：诗人的马鞭。

　　东指：东方故里。

　　即：到。

　　天涯：指离京都遥远。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　花：比喻国家。

　　赏析：

　　清道光十年(1839)春末，龚自珍因事辞去礼部主事之职，于农历四月***日动身南归。诗人客居京城达二十年之久，**已成了他的第二故乡。今日一旦离去，已届四十八岁的晚年了。“先生官京师，冷署闲曹，俸入本薄，性既豪迈，嗜奇好客，境遂大困，又才高触动时忌。”其辞官离京时的万端枨触，可以想见。

　　首句“浩荡离愁白日斜”，以“浩荡”二字，极为凝练地写出离愁的深广。“白日斜”三字一笔勾勒景物，以夕阳西沉、暮色苍茫的气氛，强化了诗人离京时的眷恋、怅惘、失落、孤独的种种情怀。诗人南下，本是回到故乡，然而他却感慨道：“吟鞭东指即天涯”。离京标志着龚自珍**生涯的终结，他仕途蹭蹬而一事无成，此次离京无望重返，于是当听到马鞭抽响，便油然而生出天涯断肠之感。满怀愁绪的他，无心赏景，相反，京郊寥落的春光只会增加他的怅惘。可是他的视野里出现了落花－－他在好几篇诗中吟咏过的“薄命花”、“断肠花”！当他触景会心的一刹那，想必有一丝幽怨、几分哀婉吧：那落花一旦委地，就不能重返故枝，只能零落成泥碾作尘，不象征着自己的遭遇和命运么？如果诗人沉浸于感叹年华已逝、青春不再，那么他就不是龚自珍了。出乎意料的是，诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：“落红不是无情物，化做春泥更护花”！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值－－终将孕育出一个繁花似锦、绚丽灿烂的春天！这哪里是落花的葬词？这分明是一首新生命的赞歌！

　　龚自珍此次南下，是到杭州主掌书院，聚徒讲学。他不无怨恨、不无留恋地告别了过去，但又满怀希望地迎接新生活，致力于培养年轻一代。他对国家民族的那一份执著的忠忱，至此化为薪尽火传、泽被后人的一种使命感，“落红”的形象，就成了崇高献身精神的象征。反复吟诵此诗，便会深感诗人一片冰心，照人肝胆！

　　全诗意象单纯，而情景浑成，比兴无端，而心迹昭然，短短二十八字，展示了诗人博大的胸怀，揭橥了一种难能可贵的生命价值观，具有涵包天地的思想和感情容量，洵称定庵诗的压卷之作。

己亥杂诗原文翻译及赏析4

　　译文：

　　浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸， 离开**，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。 我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

　　注释：

　　①浩荡离愁：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不*。浩荡：无限。

　　②吟鞭：诗人的马鞭。 东指：东方故里。 天涯：指离别京都的距离。

　　③落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　④花：比喻国家。即：到。

己亥杂诗原文翻译及赏析5

　　原文：

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

　　译文

　　只有狂雷炸响般的巨大力量才能使*大地发出勃勃生机，然而社会政局毫无生气终究是一种悲哀。

　　我奉劝上天要重新振作精神，不要拘泥一定规格以降下更多的人才。

　　注释

　　⑴九州：*的别称之一。分别是：冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州和豫州。王昌龄《放歌行》：“清乐动千门，皇风被九州”。生气：生气勃勃的局面。恃（shì）：依靠。

　　⑵万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。喑（yīn），沉默，不说话。

　　⑶天公：造物主。抖擞：振作，奋发。

　　⑷降：降生，降临。

　　赏析：

　　这是一首出色的**诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出了要改变这种沉闷，腐朽的观状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使*变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，*才***。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。

　　诗的`前两句用了两个比喻，写出了诗人对当时*形势的看法。“万马齐喑”比喻在腐朽、残酷的***下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现实状况。“风雷”比喻新兴的社会力量，比喻尖锐猛烈的**。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句。诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着优秀杰出人物的涌现，期待着**大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展2）

——江畔独步寻花·其五原文翻译及赏析3篇

江畔独步寻花·其五原文翻译及赏析1

　　原文：

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　译文

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。

　　江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深***还是更爱浅***呢？

　　注释

　　①江畔：指成都锦江之滨。

　　②独步：独自散步。

　　③塔：墓地。

　　④一簇：一丛，无主--没有主人。

　　赏析：

　　鉴赏

　　诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是**自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。

　　创作背景

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应**（762年）春。上元**（760年）杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。杜甫卜居成都郊外草堂，是“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”（《卜居》）；诗人感到很满足，“但有故人供禄米，微躯此外更何求”（《江村》）。所以，时值****，更有赏心乐事，杜甫对生活是热爱的。这是他写这组诗的生活和感情基础。第二年（一说第三年）****时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。

江畔独步寻花·其五原文翻译及赏析2

　　江畔独步寻花·其五

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　翻译

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，温暖的春天使人困倦，只想倚着春风小憩。

　　注释

　　江畔：指成都锦江之滨。

　　独步：独自散步。

　　塔：墓地。

　　译文二

　　黄师塔前的江水向东流去，温暖的春天使人懒洋洋地发困，我倚着和煦的春风缓步前行。

　　一丛丛盛开的桃花好像没人经管，你喜欢深红色，还是浅***桃花？

　　赏析

　　诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是**自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。

　　创作背景

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，公元761年（唐肃宗上元二年）或公元762年（唐代宗宝应**）春。上元**（760年）杜甫在西郊浣花溪畔建成草堂，第二年****时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。这是其中一首。

江畔独步寻花·其五原文翻译及赏析3

　　原文：

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　译文

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。

　　江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深***还是更爱浅***呢？

　　注释

　　①江畔：指成都锦江之滨。

　　②独步：独自散步。

　　③塔：墓地。

　　④一簇：一丛，无主--没有主人。

　　赏析：

　　鉴赏

　　诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的`地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是**自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。

　　创作背景

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应**（762年）春。上元**（760年）杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。杜甫卜居成都郊外草堂，是“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”（《卜居》）；诗人感到很满足，“但有故人供禄米，微躯此外更何求”（《江村》）。所以，时值****，更有赏心乐事，杜甫对生活是热爱的。这是他写这组诗的生活和感情基础。第二年（一说第三年）****时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展3）

——饮酒·其五原文翻译及赏析 (菁选5篇)

饮酒·其五原文翻译及赏析1

　　原文：

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。（辨通：辩）

　　注释：

　　①结庐：构筑屋子。人境：人间，人类居住的地方。

　　②无车马喧：没有车马的喧嚣声。

　　③君：作者自谓。尔：如此、这样。这句和下句设为问答之辞，说明心远离尘世，虽处喧嚣之境也如同居住在偏僻之地。

　　④悠然：自得的样子。南山：指庐山。

　　⑤见：（读xiàn）同“现”，出现。

　　⑥日夕：傍晚。相与：相交，结伴。这两句是说傍晚山色秀丽，飞鸟结伴而还。

　　⑦此中：即此时此地的情和境，也即隐居生活。真意：人生的真正意义，即“迷途知返”。这句和下句是说此中含有人生的真义，想辨别出来，却忘了如何用语言表达。意思是既领会到此中的真意，不必说。

　　⑧欲辨已忘言：想要辨识却不知怎样表达。辨：辨识。

　　把房屋建在人群密集的地方，却没有车马的喧闹。你问我为何能如此，心既远离了尘俗，自然就会觉得所处地方的僻静了。在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。烟云弥漫，夕阳西落，傍晚的景色真好，更有飞鸟，结着伴儿归还。从此时此地的情境中，领略到大自然的真趣，想要说出来，却又觉得它无法也无须明白的说出来。

　　翻译：

　　我家建在众人聚居的繁华道，可从没有烦神应酬车马喧闹。

　　要问我怎能如此之超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。

　　东墙下采撷清菊时心情徜徉，猛然抬头喜见南山胜景绝妙。

　　暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回翔远山的怀抱。

　　这之中隐含的人生的真理，想要说出却忘记了如何表达。

　　赏析：

　　表达了作者厌倦官场**，决心归隐田园，超脱世俗的追求的思想感情。

　　人活在世上，总要找到生命的价值，否则人就会处在焦虑和不安之中。而社会总是有一套公认的价值标准，多数人便以此为安身立命的依据。拿陶渊明的时代来说，**、地位、名誉，就是主要的价值尺度。但陶渊明通过自己的经历，已经深深地懂得：要得到这一切，必须费尽心机去钻营、去争夺，装腔作势，吹牛拍马，察言观色，翻云覆雨，都是少不了的。在这里没有什么尊严可说。他既然心甘情愿从官场中退出来，就必须对社会公认的价值尺度加以否定，并给自己的生命存在找到新的解释。

　　这诗前四句就是表现一种避世的态度，也就是对权位、**的否定。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。所谓“车马喧”是指有地位的人家门庭若市的情景。陶渊明说来也是贵族后代，但他跟那些沉浮于俗世中的人们却没有什么来往，门前冷寂得很。这便有些奇怪，所以下句自问：你怎么能做到这样？而后就归结到这四句的核心——“心远地自偏”。精神上已经对这争名夺利的世界采取疏远、超脱、漠然的态度，所住的地方自然会变得僻静。“心远”是对社会生活轨道的脱离，必然导致与奔逐于这一轨道上的人群的脱离。

　　那么，排斥了社会的价值尺度，人从什么地方建立生存的基点呢？这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以叫作“自然哲学”，它一方面强调自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，另一方面重视人和自然的**与**。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在，而且，甚至更重要的是，每一个个体生命作为**的精神主体，都是面对着整个自然和宇宙而存在的。从本源上说，人的生命是自然的一部分，只是由于人们把自己从自然中分离出来，在虚幻的、毫无真实价值的权位、**中竞争、追逐不已，生命才充满了一得一失喜忧无常的焦虑与矛盾。因而，完美的生命，只能在归复自然中求得。

　　这些道理，如果直接写在诗里，就变成论文了；真正的诗，是要通过形象来表现的。所以接着四句，作者还是写人物活动和自然景观，而把哲理寄寓在形象之中。诗中写到，自己在庭园中随意地采摘菊花，无意中抬起头来，目光恰与南山（庐山）相会。“悠然见南山”，这“悠然”既是人的清淡而闲适的状态，也是山的静穆而自在的情味，似乎在那一瞬间，有一种共同的旋律从人心和山峰中同时发出，融合成一支轻盈的乐曲。所见的南山，飘绕着一层若有若无的岚气，在夕阳的照耀下，显出不可名状的美，而成群的鸟儿，正结伴向山中飞回。这就是自然的*静与完美，它不会像世俗中的人那样焦虑不安，那样拼命追求生命以外的东西。诗人好象完全融化在自然之中了，生命在那一刻达到了完美的境界。

　　最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是想要把它说出来，却已经找不到合适的语言来表达。实际的意思，是说人与自然的**，根本上是生命的感受，逻辑的语言不足以表现它的微妙与整体性。

　　陶渊明的诗，大多在字面上写得很浅，好象很容易懂；内蕴却很深，需要反复体会。对于少年人来说，有许多东西恐怕要等生活经历丰富了以后才能真正懂得。

　　开头四句，以具体的生**验，用一问一答的形式，揭示出一种具有普遍意义的、很有理趣的生活现象——“心远地自偏”。“采菊”四句，即由“心远地自偏”生出，言东篱采菊，在无意中偶然得见南山，于是目注心摇，又为南山傍晚时出现的绚丽景色所吸引。结庐人境，而采菊东篱；身在东篱，而又神驰南山，全篇主旨总在显示“心远”二字。最后两句所说的'“真意”在此，“忘言”亦在此。所谓“真意”，其实就是这种“心运”所带来的任真自得的生活意趣；所谓“忘言”，就是在陶渊明看来，世间总有那么一些趋炎附势，同流合污的人是无法体验到这种生活理趣的！

饮酒·其五原文翻译及赏析2

　　原文：

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。(辨 通：辩)

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　我家建在众人聚居的繁华道，可从没有烦神应酬车马喧闹。

　　要问我怎能如此之超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。

　　东墙下采撷清菊时心情徜徉，猛然抬头喜见南山胜景绝妙。

　　暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回翔远山的怀抱。

　　这之中隐含的人生的真理，想要说出却忘记了如何表达。

　　注释

　　①结庐：构筑屋子。人境：人间，人类居住的地方。

　　②无车马喧：没有车马的喧嚣声。

　　③君：作者自谓。尔：如此、这样。这句和下句设为问答之辞，说明心远离尘世，虽处喧嚣之境也如同居住在偏僻之地。

　　④悠然：自得的样子。南山：指庐山。

　　⑤见：（读xiàn）同“现”，出现。

　　⑥日夕：傍晚。相与：相交，结伴。这两句是说傍晚山色秀丽，飞鸟结伴而还。

　　⑦此中：即此时此地的情和境，也即隐居生活。真意：人生的真正意义，即“迷途知返”。这句和下句是说此中含有人生的真义，想辨别出来，却忘了如何用语言表达。意思是既领会到此中的真意，不必说。

　　⑧欲辨已忘言：想要辨识却不知怎样表达。 辨：辨识。

　　把房屋建在人群密集的地方，却没有车马的喧闹。你问我为何能如此，心既远离了尘俗，自然就会觉得所处地方的僻静了。在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。烟云弥漫，夕阳西落，傍晚的景色真好，更有飞鸟，结着伴儿归还。从此时此地的情境中，领略到大自然的真趣，想要说出来，却又觉得它无法也无须明白的说出来。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　大致在魏晋以前，以儒家学说为核心，*人一直相信人类和自然界都处于有意志的“天”的支配下。这一种外于而又高于人的个体生命的权威，在东汉未开始遭到强烈的怀疑。于是就迎来了个性觉醒的时代；在文学创作中，相应地有了所谓“人的主题”的兴起。但个性觉醒，既是旧的困境与背谬的结束，又是新的困境与背谬的发现与开始。首先，也是最基本的，就是有限的个体生命与永恒的宇宙的对立。诗人们不断发出哀伤的感叹：“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“自顾非金石，咄唶令人悲”（曹植《赠白马王彪》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》）。人们在自然中感受到的，是无限存在对有限人生的**。

　　但是，即使说困境与背谬注定要伴随人类的全部进程（这是一个存在**的观念），在不同的阶段上，人还是要寻找不同的解脱方式。哪怕是理念上的或者是诗意上的，人也要发现一种完美的生命形态。所以到东晋末，在玄学的背景中，陶渊明的诗开始表现一种新的人生观与自然观。这就是反对用对立的态度看待人与自然的关系，而是相反地强调人与自然的一体性，追求人与自然的**。这在他的这《饮酒》第五首之中，表现得最为充分而优美。凭着它那浅显的语言、精微的结构、高远的意境、深蕴的哲理，这首诗几乎成了*诗史上最为人们熟知的一篇。

　　全诗的宗旨是归复自然。而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。自古及今，**、地位、财富、荣誉，大抵是人们所追求的基本对象，也便是社会所公认的价值尺度。尽管庄子早就说过，这一切都是“宾”，即精神主体的对立面（用现代语汇说，就是“异化”），但对绝大多数人来说，终究无法摆脱。而陶渊明似乎不同些。他当时刚刚从官场中退隐，深知为了得到这一切，人们必须如何钻营取巧、装腔作势，恬不知耻地丢去一切尊严。他发誓要扔下这些“宾”的东西，回到人的“真”性上来。

　　于是有了这首诗的前四句。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。“车马喧”，意味着上层人士之间的交往，所谓“冠带自相索”。因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胄之家的“穷”与*民的“穷”全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有**的一族。所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。所以紧接着有一问：你如何能做到这样？而后有答，自然地归结到前四句的核心——“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。进一步说，“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。它**着整个为权位、**翻腾不休的官僚社会。

　　这四句*易得如同口语，其实结构非常严密。第一句**道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹，读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！

　　排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的****。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为**的精神主体，都直接面对整个自然和字宙而存在。从本源上说，人的生命原来是自然的一部分，是“大化”迁变的表现，只是人们把自己从自然中分离出来，投入到毫无真实价值的权位和**的竞逐中，以至丧失了真性，使得生命充满焦虑和矛盾。所以，完美的生命形态，只有归复自然，才能求得。

　　这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗人（题名叫《饮酒》，自然是一位微醺的、飘飘然忘乎形骸的诗人）在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山（即陶之居所南面的庐山）相会。“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。

　　另一种版本，“见南山”的“见”字作“望”。最崇拜陶渊明的苏东坡批评说：如果是“望”字，这诗就变得兴味索然了。东坡先生非常聪明，也很懂得喝酒的妙处，他的话说得不错。这里不能作“望”，是因为“望”是有意识的注视，缺乏“悠然”的情味。还可以深一步说：在陶渊明的哲学观中，自然是自在自足无外求的存在，所以才能具足而**；人生之所以有缺损，全在于人有着外在的追求。外在的追求，必然带来得之惊、失之忧，根本上破坏了生命的**。所以，在这表现人与自然一体性的形象中，只能用意无所属的“见”，而不能用目有定视的“望”。

　　见南山之物有：日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。这一切当然是很美的。但这也不是单纯的景物描写。在陶渊明的诗文中，读者常可以看到类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以*静、充实、完美。人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。这就是人与自然的****。

　　最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是刚要把它说出来，却已经找不到合适的语言。实际的意思，是说这一种真谛，乃是生命的活泼泼的感受，逻辑的语言不足以体现它的微妙与整体性。后世禅家的味道，在这里已经显露端倪了。

　　在诗的结构上，这二句非常重要。它提示了全诗的形象所要表达的深层意义，同时把读者的思路引回到形象，去体悟，去咀嚼。

　　这首诗，尤其是诗中“采菊东篱下，悠然见南山”二句，历来被评为“静穆”、“淡远”，得到很高的称誉。然而简单地以这种美学境界来概括陶渊明的全部创作，又是偏颇的。因为事实上，陶渊明诗文中，表现焦虑乃至愤激的`情绪，还是很多，其浓烈几乎超过同时代所有的诗人。但也正因为焦虑，他才寻求静穆。正像开头说的，这是在新的困境与背谬中所寻得的理念和诗意上的完美的生命形态。也许，人们能够在某个时刻，实际体验它所传达的美感，进入一个纯然*和的、忘却人生所有困扰的状态，但这绝不可能成为任何人（包括陶渊明）的全部人生。

饮酒·其五原文翻译及赏析3

　　饮酒·其五

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　翻译

　　将房屋建造在人来人往的地方，却不会受到世俗交往的喧扰。

　　问我为什么能这样，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。

　　在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。

　　傍晚时分南山景致甚佳，雾气峰间缭绕，飞鸟结伴而还。

　　这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。

　　注释

　　结庐：建造住宅，这里指居住的意思。

　　车马喧：指世俗交往的喧扰。

　　君：指作者自己。

　　何能尔：为什么能这样。

　　尔：如此、这样。

　　悠然：自得的样子。

　　见：看见，动词。

　　南山：泛指山峰，一说指庐山。

　　日夕：傍晚。

　　相与：相交，结伴。

　　相与还：结伴而归。

　　赏析

　　这首诗的意境可分为两层，前四句为一层，写诗人摆脱世俗烦恼后的感受。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。

　　“结庐在人境，而无车马喧”诗起首作者言自己虽然居住在人世间，但并无世俗的交往来打扰。为何处人境而无车马喧的烦恼？因为“心远地自偏”，只要内心能远远地摆脱世俗的束缚，那么即使处于喧闹的环境里，也如同居于僻静之地。陶渊明早岁满怀建功立业的理想，几度出仕正是为了要实现匡时济世的抱负。但当他看到“真风告逝，大为斯兴”，官场风波险恶，世俗伪诈污蚀，整个社会**黑暗，于是便选择了洁身自好、守道固穷的道路，隐居田园，躬耕自资。“结庐在人境”四句，就是写他精神上在摆脱了世俗环境的干扰之后所产生的感受。所谓“心远”，即心不念**之场，情不系**之门，绝进弃世，超尘脱俗。由于此四句托意高妙，寄情深远，因此前人激赏其“词彩精拔”。

　　“问君何能尔？心远地自偏” 中的“心远”是远离官场，更进一步说，是远离尘俗，超凡脱俗。 [4] 排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的****。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为**的精神主体，都直接面对整个自然和宇宙而存在。

　　这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗人在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山相会。“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。

　　“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”此四句叙写诗人归隐之后精神世界和自然景物浑然契合的那种悠然自得的神态。东篱边随便采菊，偶然间抬头见到南山。傍晚时分南山景致甚佳，雾气峰间缭绕，飞鸟结伴而还。诗人从南山美景中联想到自己的归隐，从中悟出了返朴归真的哲理。飞鸟朝去夕回，山林乃其归宿；自己屡次离家出仕，最后还得回归田园，田园也为己之归宿。诗人在《归去来兮辞》中曾这样写道：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”他以云、鸟自喻，云之无心出岫，恰似自己无意于仕而仕；鸟之倦飞知还，正像本人厌恶官场而隐。本诗中“飞鸟相与还”两句，与《归去来兮辞》中“鸟倦飞而知还”两句，其寓意实为同一。

　　“采菊东篱下”四句，古人对此评价甚高。张戒说：“‘采菊东篱下，悠然见南山’，此景物在目前，而非至闲至静之中，则不能到，此味不可及也。”那么，张戒所说的“味”是什么呢？为何说“此味不可及”呢？我们知道，陶诗不尚藻饰，不事雕琢，明白如话，朴素自然，故前人常用“*淡”两字以概其诗风。但陶诗之*淡乃从“组丽”中来，是*而有趣，淡而有味。这种貌似*淡实则醇美的特色，实为一种更高的艺术境界，非常人所知，亦非常人所能。张戒所说的“味”，当是陶诗醇美的韵味。此种韵味之所以“不可及”，原因固然众多。我们撇开文学修养、艺术才能等条件，可以说这种韵味只有像陶渊明那种不愿随俗浮沉，不肯汩泥扬波的'诗人才能写出，也即只有寄心于远、心境“至闲至静”者才能写出。

　　“此中有真意，欲辨已忘言。”诗末两句，诗人言自己的从大自然的美景中领悟到了人生的意趣，表露了纯洁自然的恬淡心情。诗里的“此中”，我们可以理解为此时此地（秋夕篱边），也可理解为整个田园生活。所谓“忘言”，实是说恬美安闲的田园生活才是自己真正的人生，而这种人生的乐趣，只能意会，不可言传，也无需叙说。这充分体现了诗人安贫乐贱、励志守节的高尚品德。 这两句说的是这里边有人生的真义，想辨别出来，却忘了怎样用语言表达。“忘言”通俗地说，就是不知道用什么语言来表达，只可意会，不可言传。“至情言语即无声”，这里强调一个“真”字，指出辞官归隐乃是人生的真谛。

　　《饮酒·结庐在人境》以*淡之语，写秋日晚景，叙归隐之乐，道生活哲理，即富于情趣，又饶有理趣，达到了情、景、理的**。尤其是“问君何能尔？心远地自偏”，“此中有真意，欲辨已忘言”几句，“清悠淡永，有自然之味”，更具艺术魅力。

　　鉴赏

　　这首诗的意境可分为两层，前四句为一层，写诗人摆脱世俗烦恼后的感受。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。

　　“结庐在人境，而无车马喧”诗起首作者言自己虽然居住在人世间，但并无世俗的交往来打扰。为何处人境而无车马喧的烦恼？因为“心远地自偏”，只要内心能远远地摆脱世俗的束缚，那么即使处于喧闹的环境里，也如同居于僻静之地。陶渊明早岁满怀建功立业的理想，几度出仕正是为了要实现匡时济世的抱负。但当他看到“真风告逝，大为斯兴”（《感士不遇赋》），官场风波险恶，世俗伪诈污蚀，整个社会**黑暗，于是便选择了洁身自好、守道固穷的道路，隐居田园，躬耕自资。“结庐在人境”四句，就是写他精神上在摆脱了世俗环境的干扰之后所产生的感受。所谓“心远”，即心不念**之场，情不系**之门，绝进弃世，超尘脱俗。由于此四句托意高妙，寄情深远，因此前人激赏其“词彩精拔”。

　　“问君何能尔？心远地自偏” 中的“心远”是远离官场，更进一步说，是远离尘俗，超凡脱俗。排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的****。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为**的精神主体，都直接面对整个自然和宇宙而存在。

　　这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗人在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山相会。“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。

　　“采菊东篱下，悠然见南山”中“悠然”写出了作者那种恬淡闲适、对生活无所求的心境。“采菊”这一动作不是一般的动作，它包含着诗人超脱尘世，热爱自然的情趣。将“见”改为“望”不好。“见”字表现了诗人看山不是有意之为，而是采菊时，无意间，山入眼帘。

　　见南山之物有：日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。这一切当然是很美的。但这也不是单纯的景物描写。在陶渊明的诗文中，读者常可以看到类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以*静、充实、完美。人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。这就是人与自然的****。

　　“山气日夕佳，飞鸟相与还”这两句是景物描写。这时我们隐隐可知诗人不光在勉励自己“还”，含蓄寄托了与山林为伍的情意，还在规劝其他人；两句虽是写景，实是抒情悟理。

　　“此中有真意，欲辨已忘言。”诗末两句，诗人言自己的从大自然的美景中领悟到了人生的意趣，表露了纯洁自然的恬淡心情。诗里的“此中”，我们可以理解为此时此地（秋夕篱边），也可理解为整个田园生活。所谓“忘言”，实是说恬美安闲的田园生活才是自己真正的人生，而这种人生的乐趣，只能意会，不可言传，也无需叙说。这充分体现了诗人安贫乐贱、励志守节的高尚品德。 这两句说的是这里边有人生的真义，想辨别出来，却忘了怎样用语言表达。“忘言”通俗地说，就是不知道用什么语言来表达，只可意会，不可言传。“至情言语即无声”，这里强调一个“真”字，指出辞官归隐乃是人生的真谛。

　　这首诗也是陶诗艺术风格的一个典范**。它除了具有陶诗的一般特色之外，更富于理趣，诗句更流畅，语气更自然，情貌更亲切。

　　创作背景

　　这首诗大约作于公元四一七年，即诗人归田后的第十二年，正值东晋**前夕。作者感慨甚多，借饮酒来抒情写志。

饮酒·其五原文翻译及赏析4

　　原文

　　魏晋：陶渊明

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　译文

　　居住在人世间，却没有车马的喧嚣。

　　问我为何能如此，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。

　　在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。

　　山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。

　　这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。

　　注释

　　（1）结庐：建造住宅，这里指居住的意思。

　　（2）车马喧：指世俗交往的喧扰。

　　（3）君：指作者自己。

　　（4）何能尔：为什么能这样。 尔：如此、这样。

　　（5）悠然：自得的样子。

　　（6）见：看见（读jiàn），动词。

　　（7）南山：泛指山峰，一说指庐山。

　　（8）日夕：傍晚。相与：相交，结伴。

　　（9）相与还：结伴而归。▲

　　参考资料：

　　1、 季镇淮，冯钟芸，陈贻焮，倪其心．《历代诗歌选》：*青年出版社，20xx年：136-137

　　2、 雅瑟，舟东．《最美丽的古典诗词大全集》：新世纪出版社，20xx年：188-189

　　赏析

　　表达了作者厌倦官场**，决心归隐田园，超脱世俗的追求的思想感情。 人活在世上，总要找到生命的价值，否则人就会处在焦虑和不安之中。而社会总是有一套公认的价值标准，多数人便以此为安身立命的依据。拿陶渊明的时代来说，**、地位、名誉，就是主要的价值尺度。但陶渊明通过自己的经历，已经深深地懂得：要得到这一切，必须费尽心机去钻营、去争夺，装腔作势，吹牛拍马，察言观色，翻云覆雨，都是少不了的。在这里没有什么...

　　表达了作者厌倦官场**，决心归隐田园，超脱世俗的追求的思想感情。

　　人活在世上，总要找到生命的价值，否则人就会处在焦虑和不安之中。而社会总是有一套公认的价值标准，多数人便以此为安身立命的依据。拿陶渊明的时代来说，**、地位、名誉，就是主要的价值尺度。但陶渊明通过自己的经历，已经深深地懂得：要得到这一切，必须费尽心机去钻营、去争夺，装腔作势，吹牛拍马，察言观色，翻云覆雨，都是少不了的。在这里没有什么尊严可说。他既然心甘情愿从官场中退出来，就必须对社会公认的价值尺度加以否定，并给自己的生命存在找到新的解释。

　　这诗前四句就是表现一种避世的态度，也就是对权位、**的否定。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。所谓“车马喧”是指有地位的人家门庭若市的情景。陶渊明说来也是贵族后代，但他跟那些沉浮于俗世中的人们却没有什么来往，门前冷寂得很。这便有些奇怪，所以下句自问：你怎么能做到这样?而后就归结到这四句的核心——“心远地自偏”。精神上已经对这争名夺利的世界采取疏远、超脱、漠然的态度，所住的地方自然会变得僻静。“心远”是对社会生活轨道的脱离，必然导致与奔逐于这一轨道上的人群的脱离。

　　那么，排斥了社会的价值尺度，人从什么地方建立生存的基点呢?这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以叫作“自然哲学”，它一方面强调自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，另一方面重视人和自然的**与**。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在，而且，甚至更重要的是，每一个个体生命作为**的精神主体，都是面对着整个自然和宇宙而存在的。从本源上说，人的生命是自然的一部分，只是由于人们把自己从自然中分离出来，在虚幻的、毫无真实价值的权位、**中竞争、追逐不已，生命才充满了一得一失喜忧无常的焦虑与矛盾。因而，完美的生命，只能在归复自然中求得。

　　这些道理，如果直接写在诗里，就变成论文了;真正的诗，是要通过形象来表现的。所以接着四句，作者还是写人物活动和自然景观，而把哲理寄寓在形象之中。诗中写到，自己在庭园中随意地采摘菊花，无意中抬起头来，目光恰与南山(庐山)相会。“悠然见南山”，这“悠然”既是人的清淡而闲适的状态，也是山的静穆而自在的情味，似乎在那一瞬间，有一种共同的旋律从人心和山峰中同时发出，融合成一支轻盈的乐曲。所见的南山，飘绕着一层若有若无的岚气，在夕阳的照耀下，显出不可名状的美，而成群的鸟儿，正结伴向山中飞回。这就是自然的*静与完美，它不会像世俗中的人那样焦虑不安，那样拼命追求生命以外的东西。诗人好象完全融化在自然之中了，生命在那一刻达到了完美的境界。

　　最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是想要把它说出来，却已经找不到合适的语言来表达。实际的意思，是说人与自然的**，根本上是生命的感受，逻辑的语言不足以表现它的微妙与整体性。

　　陶渊明的诗，大多在字面上写得很浅，好象很容易懂;内蕴却很深，需要反复体会。对于少年人来说，有许多东西恐怕要等生活经历丰富了以后才能真正懂得。

　　开头四句，以具体的生**验，用一问一答的形式，揭示出一种具有普遍意义的、很有理趣的生活现象——“心远地自偏”。“采菊”四句，即由“心远地自偏”生出，言东篱采菊，在无意中偶然得见南山，于是目注心摇，又为南山傍晚时出现的绚丽景色所吸引。结庐人境，而采菊东篱;身在东篱，而又神驰南山，全篇主旨总在显示“心远”二字。最后两句所说的“真意”在此，“忘言”亦在此。所谓“真意”，其实就是这种“心运”所带来的任真自得的生活意趣;所谓“忘言”，就是在陶渊明看来，世间总有那么一些趋炎附势，同流合污的人是无法体验到这种生活理趣的!

　　鉴赏

　　这首诗的意境可分为两层，前四句为一层，写诗人摆脱世俗烦恼后的感受。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。“结庐在人境，而无车马喧”诗起首作者言自己虽然居住在人世间，但并无世俗的交往来打扰。为何处人境而无车马喧的烦恼？因为“心远地自偏”，只要内心能远远地摆脱世俗的束缚，那么即使处于喧闹的环境里，也如同居于僻静之地。陶渊明早岁满怀建功立业的理想...

　　这首诗的意境可分为两层，前四句为一层，写诗人摆脱世俗烦恼后的感受。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。

　　“结庐在人境，而无车马喧”诗起首作者言自己虽然居住在人世间，但并无世俗的交往来打扰。为何处人境而无车马喧的烦恼？因为“心远地自偏”，只要内心能远远地摆脱世俗的束缚，那么即使处于喧闹的环境里，也如同居于僻静之地。陶渊明早岁满怀建功立业的理想，几度出仕正是为了要实现匡时济世的抱负。但当他看到“真风告逝，大为斯兴”（《感士不遇赋》），官场风波险恶，世俗伪诈污蚀，整个社会**黑暗，于是便选择了洁身自好、守道固穷的道路，隐居田园，躬耕自资。“结庐在人境”四句，就是写他精神上在摆脱了世俗环境的干扰之后所产生的感受。所谓“心远”，即心不念**之场，情不系**之门，绝进弃世，超尘脱俗。由于此四句托意高妙，寄情深远，因此前人激赏其“词彩精拔”。

　　“问君何能尔？心远地自偏” 中的“心远”是远离官场，更进一步说，是远离尘俗，超凡脱俗。排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的****。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的'，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为**的精神主体，都直接面对整个自然和宇宙而存在。

　　这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗人在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山相会。“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。

　　“采菊东篱下，悠然见南山”中“悠然”写出了作者那种恬淡闲适、对生活无所求的心境。“采菊”这一动作不是一般的动作，它包含着诗人超脱尘世，热爱自然的情趣。将“见”改为“望”不好。“见”字表现了诗人看山不是有意之为，而是采菊时，无意间，山入眼帘。

　　见南山之物有：日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。这一切当然是很美的。但这也不是单纯的景物描写。在陶渊明的诗文中，读者常可以看到类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以*静、充实、完美。人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。这就是人与自然的****。

　　“山气日夕佳，飞鸟相与还”这两句是景物描写。这时我们隐隐可知诗人不光在勉励自己“还”，含蓄寄托了与山林为伍的情意，还在规劝其他人；两句虽是写景，实是抒情悟理。

　　“此中有真意，欲辨已忘言。”诗末两句，诗人言自己的从大自然的美景中领悟到了人生的意趣，表露了纯洁自然的恬淡心情。诗里的“此中”，我们可以理解为此时此地（秋夕篱边），也可理解为整个田园生活。所谓“忘言”，实是说恬美安闲的田园生活才是自己真正的人生，而这种人生的乐趣，只能意会，不可言传，也无需叙说。这充分体现了诗人安贫乐贱、励志守节的高尚品德。 这两句说的是这里边有人生的真义，想辨别出来，却忘了怎样用语言表达。“忘言”通俗地说，就是不知道用什么语言来表达，只可意会，不可言传。“至情言语即无声”，这里强调一个“真”字，指出辞官归隐乃是人生的真谛。

　　这首诗也是陶诗艺术风格的一个典范**。它除了具有陶诗的一般特色之外，更富于理趣，诗句更流畅，语气更自然，情貌更亲切。▲

　　参考资料：

　　1、 鲁洪生，赵敏俐．《*古代文学名篇导读》：**书局，20xx年：339-343

　　2、 《汉魏六朝诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1992年9月版，第553-555页

　　创作背景

　　这首诗大约作于诗人归田后的第十二年，即公元四一七年，正值东晋**前夕。作者感慨甚多，借饮酒来抒情写志。

　　参考资料：

　　1、 金启华．《*古代文学作品选》：江苏教育出版社，1983年：419页

　　陶渊明

　　陶渊明（约365年—427年），字元亮，（又一说名潜，字渊明）号五柳先生，私谥“靖节”，东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。汉族，东晋浔阳柴桑人（今江西九江）。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》等。

　　暑旱苦热

　　宋代：王令

　　清风无力屠得热，落日着翅飞上山。

　　人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干？

　　昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。

　　不能手提天下往，何忍身去游其间？

　　拟行路难·其六

　　南北朝：鲍照

　　对案不能食，拔剑击柱长叹息。

　　丈夫生世会几时？安能蹀躞垂羽翼！

　　弃置罢官去，还家自休息。

　　朝出与亲辞，暮还在亲侧。

　　弄儿床前戏，看妇机中织。

　　自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！

　　示三子

　　宋代：陈师道

　　时三子已归自外家

　　去远即相忘，归近不可忍。

　　儿女已在眼，眉目略不省。

　　喜极不得语，泪尽方一哂。

　　了知不是梦，忽忽心未稳。

饮酒·其五原文翻译及赏析5

　　原文：

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　译文

　　将房屋建造在人来人往的地方，却不会受到世俗交往的喧扰。

　　问我为什么能这样，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。

　　在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。

　　傍晚时分南山景致甚佳，雾气峰间缭绕，飞鸟结伴而还。

　　这里面蕴含着人生的真正意义，想要分辨清楚，却不知怎样表达。

　　注释

　　结庐：建造住宅，这里指居住的意思。结，建造、构筑。庐，简陋的房屋。

　　人境：喧嚣扰攘的尘世。

　　车马喧：指世俗交往的喧扰。

　　君：指作者自己。

　　何能尔：为什么能这样。尔：如此、这样。

　　悠然：闲适淡泊的样子。

　　见：看见（读jiàn），动词。

　　南山：泛指山峰，一说指庐山。

　　山气：山间的云气。

　　日夕：傍晚。相与：相交，结伴。

　　真意：从大自然里领会到的人生真谛。

　　相与还：结伴而归。

　　辨通：辩

　　赏析：

　　对生命本真状态的真切体念——《结庐在人境》意象剖析。

　　弗洛伊德等**精神分析学派认为，人的心灵深处有一个“本我”，还有一个“超我”。“本我”，就是老子哲学中的归根反本，它摆脱了文化符号的异化与扭曲，如婴儿自然而**的生命的本来面目，它接近于**存在**哲学所标举的生命的本真状态。“超我”则是社会文化塑造，特立而成自我，是存在于社会现实中，充当种种特定的社会角色，按照群体规范和要求行动的自我。“本我”和“超我”是一对矛盾，**地**在人的灵魂深处。一时“本我”占据上风，一时“超我”表现明显。“超我”和“本我”的交错呈现，显示了人在不同时期里的不同行为表现甚至整个人生追求。放眼封建时代，许多文人在妥协世俗、扩展生命以用世；努力追求“超我”的同时，其实内心深处也时时流露出对险恶官场及叵测社会的厌弃，在竭尽心机地回归“本我”，力所能及地体念着生命的本真状态，如竹林七贤、谢灵运、陶渊明、李白、王维、苏轼等，但其中在追求“本我”道路上走得最远的，对这一状态体念得最真切的，恐怕要数陶渊明了。陶氏不但敢想，而且敢做；不但做了，而且做得那么彻底。他的这一出世心态在他的许多诗篇中均有所表露，在《饮酒》系列中尤其发挥到了极致。本文便以《结庐在人境》为例略作阐释。

　　《结庐在人境》一诗，是陶渊明诗歌意象的顶峰。在这首诗中，“本我”摆脱了“超我”的纠缠，澄明无碍地存在于诗歌意象中。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏”，这种“远”与“静”的境界是“本我”战胜“超我”后才可能出现的。“心远”并不仅仅是因为“地偏”，最关键的恐怕还是陶氏在心灵上的真正忘世，倘若心为物役，尘根未了，则即使身处“无车马喧”的偏地，也仍然会为凡事俗情所羁绊，像唐朝王维辈那样像模像样地隐居终南，但他心里图的依然是那条加官晋爵的捷径。在王维身上，“本我”仅仅是追求“超我”的一种**。而陶渊明则完全不同，他的“超我”已然被排斥在心灵之外，“本我”即生命的本真已呈现出一种完完全全的展开状态。这个时候，不管形体在田园还是在闹市，“心远地自偏”，这种澄明无碍、**自在的心灵使万物都展现出宁静悠远的情韵。

　　“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”至此，诗人与“本我”融为一体。采菊的陶渊明，已是解脱了各种尘世纷扰，以生命本真状态呈现的陶渊明了。他心灵的悠然空明，投射在菊花与南山的意象中。他的整个身心已融入山气和美丽的夕阳之中，又似乎化作了飞鸟在大自然的怀抱中翱翔。如此心*气和、心无旁骛地与大自然相承合，体味着大自然本身无穷的韵味。在这种观照中，物是原态的，心是宁静的，心物交汇在内心里，在**意识中，认认真真地进入了一种物我同一的“忘我”状态。

　　前四句，诗人摆脱“超我”从世俗回归自然；中间四句，诗人又以一种超脱虚静的心态，真切地体念着生命的本真状态；到了最后两句，诗人则更似乎进入了一种神情恍惚、虚无缥缈的仙幻之境。“此中有真意，欲辩已忘言”，所谓的“真意”即是对回归生命本真的体念与感受。这种体念与感受想要说但说不出来。古人说得好，“得意必忘言”，已然得了“真意”的陶氏，合情合理地“忘言”，绝不是故作高深，只是这种感受确实只可意会，不可言传。

　　这首诗中无酒，诗人却将其归入饮酒二十首，且成为其中冠冕，原因就在于其意象的捕捉与构成具有直觉无意识的酒神精神的特点。诚如古人所说：“这首诗意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句，俱偶尔之兴味，东篱有菊，偶然采之，……而南山之见，亦是偶尔凑趣。山且无意而见，菊岂有意而采，……山中飞鸟，为日夕而归，……但其归也，适值吾见南山之时，……此亦偶凑之趣也。……其一点‘真意’，乃千圣不传之秘，即道书千卷，佛经完万叶，犹不能尽厥蕴，故但以‘欲辩已忘言’五字喝断‘此中有真意’之间。虽然，固已言之矣，不曰‘采菊东篱’云乎？”“偶尔之兴味”，即审美的直觉无意识状态。从此状态中蜕化而出的诗歌意象，才能获得“境在寰中，神游象外”的悠远不尽的意味。这偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。这里，相与归还的鸟儿和悦欣慰，它们没有了彷徨，没有了迷茫，也没有了离群之悲伤。它们投射着诗人摆脱“超我”的孤独迷惘后，精神获得巨大的归属和依托感，从而呈现出**而宁静欢畅的心情。

　　对生命本真状态的真心体念是这首诗真意之所在，也是《饮酒》诗及陶渊明诗歌的终极目标。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展4）

——《马诗·其十三》原文、翻译及赏析5篇

《马诗·其十三》原文、翻译及赏析1

　　飂叔去匆匆，如今不豢龙。

　　夜来霜压栈，骏骨折西风。

　　译文

　　养龙能手飂叔逝去匆匆不复返，如今已经没有人培养重用英贤。

　　寒夜里的霜雪把马棚压得坍塌，西风中骏马的脊骨已经被折断。

　　注释

　　去：一作“死”。飂叔：相传是飂国国君飂叔安的后代，名董父，善于养龙。见《左传·昭公二十九年》。

　　豢：饲养。龙：指骏马。

　　栈：马棚。

　　赏析

　　此诗为李贺组诗《马诗》***首的第九首。这首诗化用飂叔豢龙的典故，斥责当时**者摒弃、残害贤才，表现了作者的愤慨不*和对英才埋没的痛惜心情。

　　刘辰翁谓“赋马多矣，此独取不经人道者。”盖李贺此***首皆借马以抒感。王琦谓“大抵于当时所闻见之中，各有所比。言马也而意初不征马矣。”二人所论皆是。此诗叹良马不得善养者则必为风霜所摧折，可为咏物诗之典范，所谓“不即不离”、“不粘不脱”于此诗中可以明见。

　　李贺

　　李贺（约公元790年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的'唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫**诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，*文学史上又一位颇享盛誉的浪漫**诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

《马诗·其十三》原文、翻译及赏析2

　　原文：

　　马诗***首·其十六

　　唐代：李贺

　　唐剑斩隋公，拳毛属太宗。

　　莫嫌金甲重，且去捉颴风。

　　译文：

　　唐剑斩隋公，拳毛属太宗。

　　李唐将领挥剑斩了隋朝的大公，骏马拳毛騧归属英主唐太宗。

　　莫嫌金甲重，且去捉颴风。

　　不要嫌自己披挂的铠甲沉重，飞驰时可以追捕那迅疾的旋风。

　　注释：

　　唐剑斩隋（suí）公，拳毛属太宗。

　　唐剑：唐朝的宝剑，这里喻指灭隋战争中以李世民为首的军事武装。隋公：原是隋文帝杨坚在北周时的爵号，这里代指骑过骏马“拳毛”的隋朝高级将领。拳毛：指拳毛騧，唐太宗李世民在灭隋战争中所获的骏马。此马后被雕刻成石像，成为著名的'“昭陵六骏”之一。

　　莫嫌金甲重，且去捉颴（xuàn）风。

　　金甲：指披在战马身上的铠甲。飘风：迅疾的旋风。王琦注：“《说文》：飘风，回风也。盖风之回旋至疾速者。捉飘风即追风之意。”颴（xuàn）风：迅疾的旋风。颴，一作“飘”，一作“飙”。王琦注：“《说文》：飘风，回风也。盖风之回旋至疾速者。捉飘风即追风之意。”

　　赏析：

　　本首诗是组诗《马诗***首》中的第十六首。李贺是唐室宗孙，系出郑王李亮之后。但积久年深，他这唐室宗枝，却早被皇家忘却，直败落到山坡村居、门庭冷落、甲蔬淡饭难于为继的清苦地步。尽管才华横溢，砺志苦读，诗名早著，但由于得不到力者的引荐，他终是不被赏识，只能挣扎于社会下层，于是带着忧愤之情创作了这组诗。

　　这组诗历来被认为非一时一地之作。吴企明《李贺集》则认为作于元和九年（公元814年），时逢马年，诗人感慨万千，一气呵成创作了这组诗。

《马诗·其十三》原文、翻译及赏析3

　　原文：

　　马诗***首·其十五

　　唐代：李贺

　　不从桓公猎，何能伏虎威？

　　一朝沟陇出，看取拂云飞。

　　译文：

　　不从桓公猎，何能伏虎威？

　　若不是随从齐桓公出猎，怎能显示驳马的伏虎之威？

　　一朝沟陇出，看取拂云飞。

　　一旦跃出那荒僻的山沟野地，定能看到它掠云腾飞。

　　注释：

　　不从桓公猎，何能伏虎威？

　　桓公：齐桓公，春秋时齐国国君，名小白，曾经九合诸侯，一匡天下，是当时有名的霸主。伏虎威：据《管子·小问》载，齐桓公有一次骑马出猎，有只老虎见后躲藏起来。桓公问是何因，管仲说：这匹马象驳，驳食虎豹，所以老虎吓得疑惧不前。

　　一朝沟陇(lǒng)出，看取拂云飞。

　　沟陇：山沟野地。喻指处在卑下的地位。看取：看。取，动词词尾。拂云：掠云。

　　赏析：

　　本诗是组诗《马诗***首》中的第十五首。李贺是唐室宗孙，系出郑王李亮之后。但积久年深，他这唐室宗枝，却早被皇家忘却，直败落到山坡村居、门庭冷落、甲蔬淡饭难于为继的清苦地步。尽管才华横溢，砺志苦读，诗名早著，但由于得不到力者的引荐，他终是不被赏识，只能挣扎于社会下层，于是带着忧愤之情创作了这组诗。

　　这组诗历来被认为非一时一地之作。吴企明《李贺集》则认为作于元和九年（公元814年），时逢马年，诗人感慨万千，一气呵成创作了这组诗。

《马诗·其十三》原文、翻译及赏析4

　　原文：

　　大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　何当金络脑，快走踏清秋。

　　译文

　　*沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。连绵的燕山山岭上，一弯明月当空，如弯钩一般。

　　何时才能受到**赏识，给我这匹骏马佩戴上黄金打造的辔头，让我在秋天的战场上驰骋，立下功劳呢？

　　注释

　　燕山：山名，在现河北省的北部。

　　钩：弯刀，是古代的一种兵器，形似月牙。

　　金络脑：用黄金装饰的马笼头，说明马具的华贵。

　　赏析：

　　李贺的《马诗》共有23首，名为咏马，实际上是借物抒怀，抒发自己怀才不遇的愤慨和建功立业的抱负。这里所选的是第五首。

　　广阔的原野，沙白如雪，燕山新月初上，弯如金钩。这边塞争战之处，正是良马和英雄大显身手之地；然而，何时战马才能配上金制辔脑，飞奔在清秋的大地上？本诗语言明快，风格健爽。前两句写景，写适于骏**骋的燕山原野的景色；后两句抒情，自比为良马，期望自己受到重用，一展雄才大志。

《马诗·其十三》原文、翻译及赏析5

　　原文：

　　马诗***首·其十

　　唐代：李贺

　　催榜渡乌江，神骓泣向风。

　　君王今解剑，何处逐英雄？

　　译文：

　　催榜渡乌江，神骓泣向风。

　　亭长载着骏马急忙划桨横渡乌江，神马乌骓在向着寒风悲泣。

　　君王今解剑，何处逐英雄？

　　王啊今天已经解剑自刎身死，我到哪里再去寻找盖世英雄！

　　注释：

　　催榜渡乌江，神骓(zhuī)泣向风。

　　榜：船桨。乌江：在今安徽和县东北。项羽自刎于此。一作“江东”。神骓（zhuī）：神骑的乌骓马，项羽的坐骑。骓，毛色黑白相杂的马。

　　君王今解剑，何处逐英雄？

　　君王：一作“吾王”。

　　赏析：

　　“催榜渡乌江，神骓泣向风。”这两句，写的是兵败后的项羽把乌骓送与他人，而乌骓马却依恋故主，故而“泣向风。”这两句给全诗笼**一层悲凉的色彩。自古以来，一直是骏马配英雄，但项羽此时已经是英雄末路，因而他才要将乌骓马送人。这就说明了英雄与骏马也始终不能长久相伴。“泣向风”既写出了乌骓马对故主的眷恋，也写出了对项羽英雄末路的境遇的悲怜。

　　“君王今解剑，何处逐英雄。”这两句表达了对乌骓马今后状况的同情。是作者代替马说出辛酸的话，充满着无限悲情。英雄已逝，乌骓马失去了知己，充满无处依托的迷茫。而这又何尝不是作者自身的写照呢。李贺一直自诩为“唐诸王孙”，觉得自己应当担当起护国安民的重任，而且，他十分聪慧，少年得志，自负甚高，但科举和仕途却十分坎坷，得不到重用。这是用拟物的手法写人，实际也是写他自己。作者有如乌骓马的才华，但却苦于没有像项羽这样的英雄来发现自己，重用自己。作者是英雄，却找不到能重用自己的明主，表达了李贺自身怀才不遇的悲愤感。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展5）

——牧童诗原文翻译及赏析3篇

牧童诗原文翻译及赏析1

　　远牧牛，绕村四面禾黍稠。

　　陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。

　　入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。

　　隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。

　　牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。

　　翻译

　　村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。

　　山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。

　　山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。

　　吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。

　　牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，**有用要征收。

　　注释

　　牧童词：犹牧童歌。

　　稠：茂盛。

　　陂：池泽边的坡岸。

　　啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。

　　戏：玩耍。

　　垄头：田埂。

　　犊：小牛。

　　吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。

　　应同伴：和其他牧童遥相呼应。

　　鼓：甩响鞭。

　　触：抵触，两牛抵角争斗。

　　截：截割。

　　创作背景

　　作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。

　　赏析

　　诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。

　　“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。

　　“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。

　　诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”

　　“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。

　　全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的讽刺效果。

牧童诗原文翻译及赏析2

　　原文：

　　骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇闻。（吹笛横吹一作：短笛风斜）

　　多少长安**客，机关用尽不如君。

　　译文：

　　牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。

　　长安城内那些追逐**的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。

　　注释：

　　陇（lǒng）：通“垄”，田垄。

　　长安：唐代京城。

　　机关用尽：用尽心机。

　　赏析：

　　这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。

　　“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

　　“多少长安**客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安**客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

　　该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的**下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

　　创作背景：

　　在《桐江诗话》中记载，这首诗应该是黄庭坚七岁时创作，即公元1051年（皇祐三年辛卯）。黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗时，其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。

　　黄庭坚：

　　黄庭坚（1045.8.9—1105.5.24），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。

牧童诗原文翻译及赏析3

　　远牧牛，绕村四面禾黍稠。

　　陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。

　　入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。

　　隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。

　　牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。

　　翻译

　　村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。

　　山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。

　　山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。

　　吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。

　　牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，**有用要征收。

　　注释

　　牧童词：犹牧童歌。

　　稠：茂盛。

　　陂：池泽边的坡岸。

　　啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。

　　戏：玩耍。

　　垄头：田埂。

　　犊：小牛。

　　吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。

　　应同伴：和其他牧童遥相呼应。

　　鼓：甩响鞭。

　　触：抵触，两牛抵角争斗。

　　截：截割。

　　创作背景

　　作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。

　　赏析

　　诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。

　　“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。

　　“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。

　　诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”

　　“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。

　　全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的'讽刺效果。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展6）

——杂诗其二原文及翻译 (菁选3篇)

杂诗其二原文及翻译1

　　杂诗三首·其二

　　唐代：王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未？

　　译文

　　您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。

　　请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？

　　注释

　　①来日：来的时候。

　　②绮（qǐ）窗：雕画花纹的窗户。

　　③著花未：开花没有？著（zhuó）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

　　文学鉴赏

　　这是一首思乡诗，通篇运用借问法，完全以问话的口吻，借白描记言的手法，简练而形象地表达了游子思念家乡的感情，抒发了主人公对故乡亲人和与风物景色的思念。本诗信手拈来，自然天成。原诗有三首，这是第二首。

　　开头两句，诗人以一种朴实自然的语言，传神地表达了主人公强烈的乡思的急迫感情。“故乡”这个词先后出现两次，体现出诗人思乡怀乡的迫切心情，流露出一种孩童式的亲切纯真。久居在外的游子，见到故乡的亲友，最先渴望知道的就是家乡的人情世事。诗人只用白描手法记言，却把主人公在特定情况下的情感、心理、神色、语气等生动地表现出来，且用笔俭省，足可见诗人功力之深厚。

　　后两句运用了留白的手法抒**感。前两句诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，心里满腹的问题竟然不知从何问起。关于“故乡事”，初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这看似有悖寻常情理，其实正好相反，对故乡人、物的关切越深，越不知道先问谁，千言万语只凝结于一个与自己关系最近的物上。

　　所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的'形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很*常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。于是， “寒梅”便被诗化，便成了故乡的象征，也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。同时，诗还省略了对方回答的内容，因为开或未开已不太重要，都同样会激起“我”对故乡的更多思念。正因如此，才言啬意丰，余味无穷。

　　这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。全诗*淡质朴，却诗味浓郁。诗人寓巧于朴，运用典型化的技巧，如叙家常。

杂诗其二原文及翻译2

　　杂诗三首·其二

　　唐代：王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未？

　　译文

　　您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。

　　请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？

　　注释

　　①来日：来的时候。

　　②绮（qǐ）窗：雕画花纹的窗户。

　　③著花未：开花没有？著（zhuó）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

　　文学鉴赏

　　这是一首思乡诗，通篇运用借问法，完全以问话的口吻，借白描记言的手法，简练而形象地表达了游子思念家乡的感情，抒发了主人公对故乡亲人和与风物景色的思念。本诗信手拈来，自然天成。原诗有三首，这是第二首。

　　开头两句，诗人以一种朴实自然的语言，传神地表达了主人公强烈的乡思的急迫感情。“故乡”这个词先后出现两次，体现出诗人思乡怀乡的迫切心情，流露出一种孩童式的亲切纯真。久居在外的游子，见到故乡的亲友，最先渴望知道的就是家乡的人情世事。诗人只用白描手法记言，却把主人公在特定情况下的情感、心理、神色、语气等生动地表现出来，且用笔俭省，足可见诗人功力之深厚。

　　后两句运用了留白的手法抒**感。前两句诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，心里满腹的问题竟然不知从何问起。关于“故乡事”，初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这看似有悖寻常情理，其实正好相反，对故乡人、物的关切越深，越不知道先问谁，千言万语只凝结于一个与自己关系最近的.物上。

　　所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很*常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。于是， “寒梅”便被诗化，便成了故乡的象征，也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。同时，诗还省略了对方回答的内容，因为开或未开已不太重要，都同样会激起“我”对故乡的更多思念。正因如此，才言啬意丰，余味无穷。

　　这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。全诗*淡质朴，却诗味浓郁。诗人寓巧于朴，运用典型化的技巧，如叙家常。

杂诗其二原文及翻译3

　　原文

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

　　「译文」

　　只有狂雷炸响般的巨大力量才能使*大地发出勃勃生机，然而朝野臣民噤口不言终究是一种悲哀。

　　我奉劝**能重新振作精神，不要拘守一定规格选取更多的人才。

　　「注释」

　　(1)生气：生气勃勃的局面。

　　(2)恃(shì)：依靠。

　　(3)喑(yīn)：哑，沉默不语。

　　(4)万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。

　　(5)究:终究,毕竟。

　　(6)天公：造物主，这里指**。

　　(7)重：重新。

　　(8)抖擞:振作精神。

　　(9)降：降生。

　　(10)九州：*的别称之一。分别是：冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州和豫州。

　　(11)风雷：风、雷一般的样子

　　「赏析」

　　这是龚自珍《己亥杂诗》中的第二百二十首，已被编入鄂教版小学语文六年级上册古诗词背诵第七首、义教版小学语文六年级上册古诗词背诵第八首和人教版小学语文六年级下册古诗词背诵第八首。

　　龚自珍的这首《己亥杂诗》是一首出色的**诗。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。

　　全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会；第二层，作者指出了要改变这种沉闷，腐朽的观状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量，暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使*变得生机勃勃；第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，*才***。

　　《己亥杂诗·其二百二十》这首诗的前两句用了两个比喻，写出了诗人对当时*形势的看法。“九州生气恃风雷，万马齐喑”比喻在腐朽、残酷的***下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现实状况。“风雷”比喻新兴的社会力量，比喻尖锐猛烈的**。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句，诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着优秀杰出人物的涌现，期待着**大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展7）

——山中杂诗原文、翻译及赏析 (菁选2篇)

山中杂诗原文、翻译及赏析1

　　山中杂诗（山际见来烟）

　　作者：吴均

　　朝代：南北朝

　　原文

　　山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。

　　译文

　　山与天相接的地方缭绕着阵阵岚气云烟，从竹林的缝隙里看洒落下余晖的夕阳。鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去，洁白的云儿竟然从窗户里飘了出来。

　　注释

　　⑴山际：山与天相接的地方。⑵烟：此指烟霭。⑶窥（kuī）：从缝隙中看。⑷檐（yán）：房檐。

　　赏析：

　　诗作主题本诗是一首写景诗，作者借幽居时看到的景象，暗示出山居之乐，表达了作者恬淡超然的闲适心境。

　　赏析

　　这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。

　　诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。作者的幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。

　　这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

　　“鸟向檐上飞”一句，生动地描绘了人鸟**相处的情景。

　　“云从窗里出”一句，写出了诗人居住的地势之高峻，连云都从窗户里出来了。

　　全诗体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

　　写作特点

　　⒈、写作极有章法，动静结合。前两句形成大的环境氛围和背景；后两句点染出具体生动的景物，造成巨细相衬的艺术效果。同时，景物动静结合，构成山居特有的景物环境氛围。

　　⒉、景中有人，景中含情，情景交融。本诗通过诗人的观察写出景物，并寄托自己的'情志于景物环境之中。

山中杂诗原文、翻译及赏析2

　　原文

　　山际见来烟，竹中窥落日。

　　鸟向檐上飞，云从窗里出。

　　翻译

　　译文

　　山与天相接的地方缭绕着阵阵云烟，从竹林的缝隙里看洒落下余晖的夕阳。

　　鸟儿欢快地向房檐上飞去，洁白的云儿竟然从窗户里轻轻地飘了出来。

　　注释

　　山际：山边；山与天相接的地方。

　　烟：指山里面的雾气。

　　竹中：竹林丛中。

　　窥（kuī）：从缝隙中看。

　　檐（yán）：房檐。

　　这句是说山上的房屋地势很高，所以云从窗户里面穿进穿出。

　　赏析

　　这首小诗经单纯白描的手法，展现出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。

　　诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。作者的幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。

　　开头两句说，但见阵阵烟雾从山与山的交接处飘来，又见太阳在竹丛后渐渐落下。“来”、“落”两字写出了动态。“见”、“窥”两字用得很恰当：烟来则举目可见；日落则是透过竹子间的空隙所见，所以用“窥”字。“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。三、四句说，鸟儿向着屋檐上飞翔，白云从窗户里轻轻流出。这两句都使人想到山中屋宇所处地势的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋内，但因屋宇处于白云缭绕之中，云气从屋后、屋侧飘过，所以看起来就像从窗中飞出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

　　诗写得十分精炼。四句写出四个各自**的画面，如同电影镜头的连接那样，合起来使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。烟、日、鸟、云都在动，但给人的印象却是无限的静。由这一片寂静，又使人感到诗人心中是那么清静。他没有一点儿杂念，只是静静地观赏着这一切。如果细细吟味，还可感到三、四句隐隐流露出诗人的几分新奇感。高飞的鸟与屋檐齐高，白云由窗间流出，这种景象在*地上见不到，因而使诗人感到有趣。

　　四句是两副对子。前两句“见”、“窥”的主体是诗人，后两句的主体则是“鸟”和“云”。前两句的节奏是二、一、二，后两旬是二、二、一。这样，全诗虽然篇幅短小，内容单纯，却因旬式的不同而有所变化，以至于不显得单调了。

　　此诗写作极有章法，动静结合。前两句形成大的环境氛围和背景；后两句点染出具体生动的景物，造成巨细相衬的艺术效果。同时，景物动静结合，构成山居特有的景物环境氛围。诗人又运用景中有人、景中含情、情景交融的手法来观察写出景物，寄托自己的情志于景物环境之中，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣，表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展8）

——山中杂诗原文翻译及赏析 (菁选2篇)

山中杂诗原文翻译及赏析1

　　山际见来烟，竹中窥落日。

　　鸟向檐上飞，云从窗里出。

　　译文

　　山与天相接的地方缭绕着阵阵岚气云烟，从竹林的缝隙里看洒落下余晖的夕阳。

　　鸟儿从山中小屋的屋檐上飞过，洁白的云儿竟然在窗户间穿进穿出。

　　注释

　　山际：山边；山与天相接的地方。

　　烟：指山里面的雾气。

　　竹中：竹林丛中。

　　窥（kuī）：从缝隙中看。

　　檐（yán）：房檐。

　　这句是说山上的房屋地势很高，所以云从窗户里面穿进穿出。

　　赏析

　　本篇是诗人吴均《山中杂诗》的三首之一。作品通过对山居小屋悠远、静谧的环境描写，表现了诗人崇尚自然，热爱自然的闲适自在的心情。

　　“山际见来烟。”“这里的山际”说的是目所能及的山与天相接的地方，写的是极目远望之处。“来烟”，写的是诗人远望所见的动感物象，即远远地看见岚气云烟从天边飘来，这一描写有力地再现了山居小屋环境的深邃和悠远，给人创建了一个极其丰富的幽深神秘的美感想象空间。

　　“竹中窥落日。”这句的“竹中”，从一个“窥”字可以看出说的应该是竹林的空隙，“落日”就是诗人从竹林的空隙中“窥”见到的明亮清新的一个动感物象。从这个“窥”字我们不难看出，诗人这里写的是近景，即从竹林的空隙中窥视到的红红的落日。这一“窥”，巧妙而又生动地增强了夕阳余晖洒落竹林时刻山居小屋环境优雅、明亮的美感。

　　如果说在前两句中诗人不惜笔墨为我们再现了山居小屋的环境，那么下边两句写的则是小屋本身的特点。

　　“鸟向檐上飞。”“向”可以理解为“从”，也可理解为“在”。“檐上飞”，说的是傍晚了，鸟儿们快要归巢了，于是在房檐儿上悠闲地，**自在地，叽叽喳喳地，一会儿飞过来，一会儿又飞过去。这一句写的是山居小屋的'近景，是近距离的所见，描绘的是一种清新、明快的场景，它在向人们透露着一种愉悦与欣喜的情怀。

　　“云从窗里出。”“云”是不可能从“窗里出”的，诗人写的其实也就是一种感觉，我们不妨体会一下，如果站在山脚下，远看山居小屋窗前的景象，那洁白的云朵在小屋的窗前悠闲地飘动，仿佛就是从窗户里飘出来的。这感觉是何等的神奇呀。

　　诗写得十分精炼。四句写出四个各自**的画面，如同电影镜头的连接那样，合起来使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。烟、日、鸟、云都在动，但给人的印象却是无限的静。由这一片寂静，又使人感到诗人心中是那么清静。他没有一点儿杂念，只是静静地观赏着这一切。如果细细吟味，还可感到三、四句隐隐流露出诗人的几分新奇感。高飞的鸟与屋檐齐高，白云由窗间流出，这种景象在*地上见不到，因而使诗人感到有趣。

　　四句是两副对子。前两句“见”、“窥”的主体是诗人，后两句的主体则是“鸟”和“云”。前两句的节奏是二、一、二，后两句是二、二、一。这样，全诗虽然篇幅短小，内容单纯，却因句式的不同而有所变化，以至于不显得单调了。

　　此诗写作极有章法，动静结合。前两句形成大的环境氛围和背景；后两句点染出具体生动的景物，造成巨细相衬的艺术效果。同时，景物动静结合，构成山居特有的景物环境氛围。诗人又运用景中有人、景中含情、情景交融的手法来观察写出景物，寄托自己的情志于景物环境之中，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣，表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

　　吴均

　　吴均（469年—520年），字叔庠，南朝梁文学家、史学家，吴兴故鄣（今浙江安吉）人。出身贫寒，性格耿直，好学有俊才。吴均既是历史学家，著《齐春秋》三十卷、注《后汉书》九十卷等；又是著名的文学家，有《吴均集》二十卷，惜皆已亡佚。

山中杂诗原文翻译及赏析2

　　山中杂诗

　　山际见来烟，竹中窥落日。

　　鸟向檐上飞，云从窗里出。

　　古诗简介

　　《山中杂诗》是南朝文学家吴均所作。这篇著名的南朝山水小品，语言清新优美，文字简练利落；文章条理分明，表现角度多样；写景状物生动逼真，抓住特征寓情于景。文中所绘景致优美，意境幽远，尤其是多种感官的调动，读来使人如临其境，令人悠然神往。文中句式齐整，以五言为主，多用工整的对偶，又间以六言，使文句整饬匀称，节奏疏宕谐婉，语意转折灵活。此诗以素笔淡墨，描写了深山幽丽的自然景色，流露出诗人喜爱山水的生活情趣。

　　翻译/译文

　　山与天相接的地方缭绕着阵阵云烟，

　　从竹林的缝隙里看洒落下余晖的夕阳。

　　鸟儿欢快地向房檐上飞去，

　　洁白的云儿竟然从窗户里轻轻地飘了出来。

　　注释

　　山际：山边；山与天相接的地方。

　　烟：指山里面的雾气。

　　竹中：竹林丛中。

　　窥（kuī）：从缝隙中看。

　　檐（yán）：房檐。

　　这句是说山上的房屋地势很高，所以云从窗户里面穿进穿出。

　　赏析/鉴赏

　　这首小诗经单纯白描的手法，展现出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。

　　诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。作者的幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。

　　开头两句说，但见阵阵烟雾从山与山的交接处飘来，又见太阳在竹丛后渐渐落下。“来”、“落”两字写出了动态。“见”、“窥”两字用得很恰当：烟来则举目可见；日落则是透过竹子间的空隙所见，所以用“窥”字。“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。三、四句说，鸟儿向着屋檐上飞翔，白云从窗户里轻轻流出。这两句都使人想到山中屋宇所处地势的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋内，但因屋宇处于白云缭绕之中，云气从屋后、屋侧飘过，所以看起来就像从窗中飞出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

　　诗写得十分精炼。四句写出四个各自**的画面，如同电影镜头的连接那样，合起来使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。烟、日、鸟、云都在动，但给人的印象却是无限的静。由这一片寂静，又使人感到诗人心中是那么清静。他没有一点儿杂念，只是静静地观赏着这一切。如果细细吟味，还可感到三、四句隐隐流露出诗人的几分新奇感。高飞的鸟与屋檐齐高，白云由窗间流出，这种景象在*地上见不到，因而使诗人感到有趣。

　　四句是两副对子。前两句“见”、“窥”的主体是诗人，后两句的主体则是“鸟”和“云”。前两句的节奏是二、一、二，后两旬是二、二、一。这样，全诗虽然篇幅短小，内容单纯，却因旬式的`不同而有所变化，以至于不显得单调了。

　　此诗写作极有章法，动静结合。前两句形成大的环境氛围和背景；后两句点染出具体生动的景物，造成巨细相衬的艺术效果。同时，景物动静结合，构成山居特有的景物环境氛围。诗人又运用景中有人、景中含情、情景交融的手法来观察写出景物，寄托自己的情志于景物环境之中，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣，表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展9）

——山寺原文、翻译及全诗赏析

山寺原文、翻译及全诗赏析1

　　山寺

　　野寺残僧少，山园细路高。

　　麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃。

　　乱水通人过，悬崖置屋牢。

　　上方重阁晚，百里见秋毫。

　　翻译

　　荒凉的山寺里和尚很少，蜿蜒的小路愈盘愈高。

　　麝香在石竹丛里安睡，鹦鹉悠闲地啄食金桃。

　　乱流的溪水行人可以趟过，悬崖上建构的屋宇十分牢靠。

　　登上山顶的高阁天色已晚，百里之外还能望见飞鸟的毫毛。

　　注释

　　山寺： 即秦州麦积山瑞应寺。

　　细路：登山小路。

　　麝香：鹿属。本名麝香鹿，俗名香麝，其腹部阴囊旁有香腺，其分泌物香气极浓，因名香麝。

　　石竹：属石竹科，多年生草本，丛生有节，高一二尺，夏日开花，色有深红、浅红、白色等。

　　金桃：即黄桃。

　　乱水：山中泉水，纵横乱流，可涉足而过的叫乱水。水一作“石”。

　　上方：指僧之方丈，在山顶。

　　秋毫：鸟兽在秋天新生的细毛，比喻细微之物。秋一作“纤”。

　　创作背景

　　此诗作于唐肃宗乾元二年（759年）。乾元二年七月，杜甫便毅然弃官，携全家经陇县、张家川、清水来到秦州西枝村，并打算在这修建几间草庐，以安度晚年。《山寺》就是诗人在一个秋高气爽的日子，游览参观麦积山后乘兴而作。

　　赏析

　　首联先写眼前近景：麦积山寺剩下不多的僧人；再写野眺远景：麦积山的形状和曲折盘旋的小道。由近及远，天然工巧，十分精绝。

　　领联一个“眠”，出了麝香鸟的疲倦；一个“啄”，出了鹦鹉的贪馋。此联不但对仗工整，而且色彩明丽。虽值秋季，但字里行间跃动着春天的旋律，给人心理上一种愉悦的美感。

　　首联和领联描述了战乱对山寺的影响。僧人或参战，或逃跑，已所剩无几。而麝香、鹦鹉却怡然自得，不知人间变故。

　　颈联写游人登上麦积山，要通过山峡上纵横流淌的'涓涓溪流。“悬崖”句，仇兆鳌引《玉堂闲话》云：“麦积山，梯空架险而上，其间千房万室，悬空蹑虚，即‘悬崖置屋牢’也。”这两句写出了麦积山的险峻和诗人的兴致。

　　尾联接近傍晚，诗人登**麦积山，看到了山顶上重重叠叠的楼阁台榭，山寺的**就住在那里。凭槛远眺，那百里远的景物尽收眼底。

　　这首五言律诗，每句都是一幅色彩绚丽的图画，可谓“诗中有画”。综览全诗，不但格调清新，对仗工整，而且描摹景物近景远景相互配合，使全诗的意境明丽悠远，读之令人赏心悦目。这首诗的宝贵不只在为我们展现了极为优美的如画山水，更宝贵的是为后人记录了当时在秦地数量很多的麝和鹦鹉的事实。麝因有珍贵的麝香，鹦鹉因美丽而能学人言，长期遭致滥捕滥杀，在这一地区相继**了。高远得接近仙境的寺庙尚且如此，战乱对社会的破坏就更难以言表了。

己亥杂诗·其五原文翻译及赏析（扩展10）

——读山海经其十原文翻译及赏析

读山海经其十原文翻译及赏析1

　　原文：

　　读山海经·其十

　　[魏晋]陶渊明

　　精卫衔微木，将以填沧海。

　　刑天舞干戚，勐志固常在。

　　同物既无虑，化去不复悔。

　　徒设在昔心，良辰讵可待。(辰一作：晨)

　　译文

　　精卫含着微小的木块，要用它填*沧海。刑天挥舞着盾斧，刚毅的斗志始终存在。同样是生灵不存余哀，化成了异物并无悔改。如果没有这样的意志品格，美好的时光又怎么会到来呢？

　　注释

　　精卫：古代神话中鸟名。据《山海经·北山经》及《述异记》卷上记载，古代炎帝之女精卫，因游东海淹死，灵魂化为鸟，经常衔木石去填东海。衔：用嘴含。微木：细木。

　　刑天：神话人物，因和天帝**，失败后被砍去了头，埋在常羊山，但他不甘屈服，以两乳为目，以肚脐当嘴，仍然挥舞着盾牌和板斧。（《山海经·****》）

　　同物：精卫既然淹死而化为鸟，就和其它的的相同，即使再死也不过从鸟化为另一种物，所以没有什么忧虑。

　　化去：刑天已被杀死，化为异物，但他对以往和天帝争神之事并不悔恨。

　　徒：徒然、白白地。在昔心：过去的壮志雄心。

　　良辰：实现壮志的好日子。讵：岂。这两句是说精卫和刑天徒然存在昔日的勐志，但实现他们理想的好日子岂是能等待得到！

　　勐志：勇勐的斗志。

　　在昔心：过去的壮志雄心。

　　讵：表示反问，岂。

　　赏析：

　　陶渊明一生酷***，反抗精神是陶诗重要的主题，这首诗赞叹神话形象精卫、刑天，即是此精神的体现。

　　“精卫衔微木，将以填沧海。”起笔二句，概括了精卫的神话故事，极为简练、传神。《山海经·北山经》云：“发鸠之山……有鸟焉，其状如乌，文首、白喙、赤足，名曰精卫，其鸣自詨。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫。常衔西山之木石，以堙于东海。”精卫为复溺死之仇，竟口衔微木，要填*东海。精卫之形，不过为一小鸟，精卫之志则大矣。“精卫衔微木”之“衔”字、“微”字，可以细心体会。“衔”字为《山海经》原文所有，“微”字则出诸诗人之想象，两字皆传神之笔，“微木”又与下句“沧海”对举。精卫口中所衔的细微之木，与那莽苍之东海，形成强烈对照。越凸出精卫复仇之艰难、不易，便越凸出其决心之大，直盖过沧海。从下字用心之深，足见诗人所受感动之深。“刑天舞干戚，勐志固常在。”此二句，概括了刑天的神话故事，亦极为简练、传神。《山海经·****》云：“刑天与帝至此争神，帝断其首，葬之常羊之山，乃以乳为目，以脐为口，操干戚以舞。”干，盾也；戚，斧也。刑天为复断首之仇，挥舞斧盾，誓与天帝血战到底，尤可贵者，其勇勐凌厉之志，本是始终存在而不可磨灭的。“刑天舞干戚”之“舞”字，“勐志固常在”之“勐”字，皆传神之笔。渊明《咏荆轲》“凌厉越万里”之“凌厉”二字，正是“勐”字之极好诠释。体会以上四句，“勐志固常在”，实一笔挽合精卫、刑天而言，是对精卫、刑天精神之高度概括。“勐志”一语，渊明颇爱用之，亦最能表现渊明个性之一面。《杂诗·忆我少壮时》“勐志逸四海”，是**少壮之志。此诗作于晚年，“勐志固常在”，可以说是借托精卫、刑天，自道晚年怀抱。下面二句，乃申发此句之意蕴。“同物既无虑，化去不复悔。”“同物”，言同为有生命之物，指精卫、刑天之原形。“化去”，言物化，指精卫、刑天死而化为异物。“既无虑”实与“不复悔”对举。此二句，上句言其生时，下句言其死后，精卫、刑天生前既无所惧，死后亦无所悔也。此二句，正是“勐志固常在”之充分发挥。渊明诗意绵密如此。“徒设在昔心，良辰讵可待。”结笔二句，叹惋精卫、刑天徒存昔日之勐志，然复仇雪恨之时机，终未能等待得到。诗情之波澜，至此由豪情万丈转为悲慨深沉，引人深长思之。勐志之常在，虽使人感佩；而时机之不遇，亦复使人悲惜。这其实是一种深刻的悲剧精神。

　　渊明此诗称叹精卫、刑天之事，取其虽死无悔、勐志常在之一段精神，而加以高扬，这并不是无所寄托的。《读山海经》十三首为一组联章诗，第一首咏隐居耕读之乐，第二首至第十二首咏《山海经》、《穆天子传》所记神异事物，末首则咏齐桓公不听管仲遗言，任用佞臣，贻害己身的史事。因此，此组诗当系作于刘裕篡晋之后。故诗中“常在”的“勐志”，当然可以包括渊明少壮时代之济世怀抱，但首先应包括着对刘裕篡晋之痛愤，与复仇雪恨之悲愿。渊明《咏荆轲》等写复仇之事的诗皆可与此首并读而参玩。

　　即使在《山海经》的神话世界里，精卫、刑天复仇的愿望，似亦未能如愿以偿。但是，其中的反抗精神，却并非是无价值的，这种精神，其实是*先民勇敢坚韧的品格之体现。渊明在诗中高扬此反抗精神，“勐志固常在”，表彰此种精神之不可磨灭；“徒设在昔心，良辰讵可待”，则将此精神悲剧化，使之倍加深沉。悲尤且壮，这就使渊明此诗，获得了深切的悲剧美特质。