简约设计论文范文第1篇

论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。

一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性

我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。

我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。

二、现代简约主义与简约性设计

20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。

简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。

三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美

设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。

中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。

简约设计论文范文第2篇

欧式简约风格是在20世纪60年代兴起的，它通过材料的巧妙搭配，优雅的展现出自身材质和空间构造的美感。简欧风格主张将设计的各个元素简化到最少的程度，对用色和用料的要求上就会相对高很多。但所达到的空间效果，往往是以少胜多、以简胜繁。这正迎合了现代多数人对设计中简单风格的追求。生活在纷繁复杂多变的世界里，烦恼不休，而简单，自然的生活空间能让人放松，让我们感受到安宁与舒适，让我们在现实生活中找到一个平衡，并创造出一个非常耐人寻味的写意空间。设计遵循传统的基础上，更追求舒适性和实用性的家具，它摒弃了古典家具的复杂性，更多的使用简单的线条，和天然木材纹理，简单和优雅。从“精神”的风格来装饰传统欧式风格的装饰。在设计中的连续性和形态变化的空间变化，追求一种层次感，实现一种简单的设计风格。

二、欧式简约设计中选材和色彩的运用

简欧风格设计在色彩选择上多以浅色为主，少了华丽的装饰和强烈的色彩，反倒体现出是一种清新、优雅和轻松的空间氛围。没有多余的装饰，在清新自然的环境中自然的流露出所在空间主人的品味与格调。没有过去的浮躁，一切都是那么的安静、舒适、惬意和安宁，阳光照如照进了心灵，空气充满了和谐与希望。简欧设计，为我们努力创造一个空间，以享受自然清新的魅力，在给空间的利用上，也同时包含了丰富的文化品味。在选材方面，除了大胆的运用欧洲传统的白色材料，如玻璃，镜子等现代材料外，还搭配了暖色的灯光，这大大提高了效果的融合性，这样的安排打破了单色掉沉闷的各地啊，空间层次感突出，穿透性也有很大的提升。在简欧风格中不得不提的一个重要主城部分就是软装。如果说天花水晶灯的闪烁效果，配搭上欧式家具、水晶灯、壁灯、挂画、饰品等都是不错的装饰单品，他们的组合则会形成极具品位的装饰效果，将奢华的欧式风情演绎得淋漓尽致的话，在这里软装饰就成了简欧装饰风格中的点睛一笔。软包完美的搭配融合了空间与人文的和谐共融，凸显出居室主人的精神文化情趣和审美高度。

三、欧式简约设计中室内空间的运用

1、虚拟空间的运用

虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，在简欧设计中只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间。可以说这是一种“心理空间”。这种虚拟空间的利用，可以简化装修而获得理想空间感，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。虚拟空间可以是多种分区、家具、陈设、绿化、水、照明、色彩、材质、结构成分以及海拔等因素的变化。这些因素往往集中于装饰的形成。

2、交错空间

简欧的设计手法中，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向上倾向于采用垂直交错配置，形成空间的水平相交，形成最好的两个世界；在垂直方向上是打破的底部对齐，并创建交错覆盖，间距整个生动的场景。尤其是空间面积上的相互穿插交错，很有城市立体交通的感觉。这种形式增加了很多情趣空间，也在整体室内空间的利用上多出一定程度的流动空间，这也是交错空间的主要特征。

3、凹入空间

凹入空间，为简欧的室内空间设计提供了另一个表现机会。因为凹入空间的特点是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。所以欧式简约的室内空间设计会根据凹入的深浅，将其设计成相对私密的小空间，或一处相对具有艺术特色的展示空间。但在设计手法上，要考虑到凹入空间的顶棚高度，如果过低，就会影响围护感和趣味性。

4、外凸空间

有凹入空间，就会有外凸空间，简欧的空间设计中，如果是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野也会非常开阔。如果可以将外凸空间设计为玻璃顶盖的话，很自然的就又多了一件日光室。这种空间的利用对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。

5、地台空间

在空间设计中，笔者自身比较喜欢地台空间。这部分空间看似与室内相分离，其实又相互连接。具有很强的可塑性，并能凸显出室内主人的情趣格调。那么什么是地台空间呢？地台空间是指，室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。也正是因为这点，在简欧设计风格中这部分空间具有很强的收纳性和展示性。处于地抬上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味盎然。在简欧的设计风格里，一般会相对休闲具有展示且使用的软包组合放在上面。这样充分利用空间，空间爱你效果也很新颖。当然利用地台的高度做一些收纳类的设计，就更显出它的使用性了。

四、总结

简约设计论文范文第3篇

然而，日本的现代设计，却以极其简约并充满装饰美感的现代风格独树一帜。如果以现代主义对简约与装饰的概念界定为前提，可以说日本的现代设计具有简约性与装饰性共存的“两义性”风格特征。

一、日本现代设计风格的简约性与装饰性特征

简约，是日本民族的文化特性之一，近代以来，一直以传统文化和现代西方文化两条腿走路的日本，其简约的文化特性与现代主义的简约设计不谋而合。简约化与单纯性设计风格成为日本现代设计艺术的重要美学特征。但是，其与现代主义的简约及单纯的形式与内涵都具有一定的差异性。

无印良品(MUJI)的创始者，在近、现代日本平面设计发展历程中起到承上启下作用的田中一光在论述日本“单纯化与设计”特征时，针对现代主义“单纯化”问题指出：“作为日本艺术的根基的‘单纯’其实不是这样的，那是一种立足于某种精神主义而对漫无边际的东西进行的集约化。将那些在商品形象中承载不了的东西如切掉赘肉、杜绝浪费一样摒弃掉，以这样简单的形象为思想的融入留出空间。不论石庭茶道还是能乐，表现形式都可以说是一种从和谐的对话中抽象出的对自然的精神告白。然而，在现代的‘单纯化’中并没有这样优雅的对话。”这段论述，道出了日本设计艺术简约与单纯性的特征与本质，其简约性注重传统文化精神内涵，这一点与现代主义的简约观念、动机与内涵具有很大的不同。对此，田中氏还进一步阐释说：“在过去有着很深内涵的单纯，如今慢慢变化成了直觉的。”“现代的‘单纯’具有更直接的冲动与瞬间性”。阐明了日本简约风格中所包含的某种传统精神意味，是不同于现代主义单纯明快的直觉性与速度感追求的。日本人并不满足于直觉性的单纯与简约。田中一光认为，单一民族和单一语言的日本人，自然厌倦乏味和无聊，他们向往一种富于变化的氛围。于是，季节、文学等因素被融入到纹样、图案的设计中，在多样化的过程中寻求丰富的情感表现。正如日本的料理，以各式各样的方式出现，流露出了日本文化的本质。平面设计也不例外，他们更喜欢委婉和耐人寻味的手法。反映在造型设计上，则是以对装饰之美的精神渴求，铸就日本视觉设计在简洁的质地上对装饰美的执迷与眷恋。这种执迷与眷恋在现代设计上触目皆是。下图是笔者2009年偶在日本东京和服展览会上所拍新设计之作。其现代和服和生活用品，成功地将装饰予以简约的形式中，洗练的形式赋予一种宁静中饱含着激情的精神之美，绽放着诗一般的意境与情动，这点在一定程度上超越于现代主义简约概念所持有的内涵，成就了日本现代设计非常珍贵的集简约性与装饰美为一体的“两义性”特征。

这样的特征，几乎在日本大师的设计中都有不同程度的体现。如田中一光1981创作的海报《日本舞剧》(图1)，用现代主义数理化几何化造型手法，概括地拼出了一个抽象的日本形象，装饰之美蕴含在极度简约、理性的形式之中，以丰富的文化内涵，创造了“少则多”之现代设计精品。这幅海报以其“日本性”和“国际性”基本上已成为设计史学家研究日本现代平面设计发展的重要史料。又如享有日本现代平面设计之父之称的龟仓雄策，同样以精确的现代主义手法，创造高度理性秩序及富有丰富传统文化内涵的富有装饰性的简约风格。《日本理光相机系列1957年海报》(图2)，主体形象细腻的肌理造就出生机昂然的装饰之美，散发着强而有力的现代气息。与田中一光具有同样地位的永井一正1989年为姬路市设计的100周年海报(图3)，将浮世绘的造型动机与现代主义理性形式完美结合，创造出了传统装饰美感与现代气息高度融一的日本民族优秀现代设计。

可见日本现代简约设计形式中常常流溢着明快、细腻、流畅的装饰之美。这种装饰之美赋予现代主义理性机械的构成形式于一种精神性的情动，一股煽情的力量扑面而来，撞击人心灵般的美感，即形成了现代主义的简约风格，同样又散发出诗一样的抒情性与装饰之美。这是日本现代简约设计的本质，也是日本的现代设计超越于西方现代主义单纯化思想主张的外在反映。日本不仅在思想理念上主张单纯中追求装饰性，甚至具有反现代主义单纯化的思想意识。田中氏说：“在日本，人们反对那些标榜功能主义、简单主义的商品设计。他们将简单或者单纯这种美的基准视为枯燥无味的反人类评论。”“假如单纯的反义词是‘复杂’，那么这里所指的是装饰的倾向，而不是复杂化的倾向。现代社会的所有方面都在以广义的‘单纯化’为目标，不停地将一切搅拌到‘统一化’的巨大漩涡中。然而，装饰性也是设计在推进统一化的过程中不可欠缺的考虑因素。”

二、日本现代设计简约与装饰“两义性”并存的文化根源

文化是一个涵盖广袤的概念，这里着重从传统美学观、禅宗与艺术、东方艺术的“诗性”文化、日本传统的工艺美术观、“形式文化”与形式美这五个与美学文化密切相关的问题来讨论“两义性”的文化根源。

1、“简约性”与传统美学观

著名艺术理论家高阶秀尔说：日本的传统美学观不同于西方追求力量与丰富崇高美的传统美学观，日本人重要的传统美学意识是对“洁净、清纯”之美的崇尚。如茶道、俳句，追求悠闲、恬静的意境，俳句追求古雅、精炼、寂静的情趣等。表现在造型艺术上，则是舍弃精神表现需求之外的一切多余的东西，追求“宁静与力量”之美。这种宁静与力量是追求纯粹精神洁净之美的表征，这是造就日本设计形态的单纯、简约之美的重要文化根源。从日本的传统设计案例中，同样可以发现：简约，是日本由来已久的传统设计艺术风格特征。如，图5、图6分别是建于公元678年贺茂别雷神社前的“盛砂”和16世纪丰臣秀吉的御服。神社前的砂锥装饰极其简洁、质朴、有力，散发着回归自然的宁静力量；丰臣秀吉的御服，以简洁的几何形态作为基本元素，是不同于许多国家贵族饰物中传统纹饰细致、象形描绘的传统手法。其视觉形式简约、现代、装饰。这样的传统设计案例举不胜举，反映出日本现代设计与传统设计风格与美学内涵特征的一致性。

依照传统美学观的角度，日本现代设计的简约与西方现代主义的简约主义具有动机上的不同。比起西方建立在科学与理性的机械美学基础上之的简约主义设计，日本的简约，是一种建立在精神极度宁静与升华的纯粹精神美追求的传统美学观基础之上的理性设计，其中蕴含着非常纤细、纯美的感受性与唯美追求。无印良品设计的继承者原研哉在《为什

么设计》中说，日本人的感受性非常纤细，具有安静、细腻的力量。细腻不是柔弱，而是坚强。我想用某种日本特色的细腻去说服世界。这可以说是他细物润无声的无印良品设计的精神独自。无印良品的设计，是以简而又简的单纯、洁净之美而凸显精神力量的经典简约设计，其是以视觉语言述说日本静之美的典范，设计的背后，是高度纯粹化

2、禅宗文化与艺术

禅宗文化研究家铃木大佐在《禅宗论集》中指出，日本的艺术，武士道精神、生活方式、道德、美感，甚至知性的发展，在某个层面上都受到禅宗的影响。水尾比吕志在《日本的造型》中论“禅境的表现”中说：禅的本道是坐禅，追求世尊正觉的体验，不需要礼拜和诵经。它直指人心，见性成佛，严苛地实践内省感悟。其本质是与天道融一。禅艺术的简约性是由对自然万象的抽象提纯而生。抽象是抽出事物的本质，别无它选。禅院石庭、禅画、诗偈、墨迹、茶礼，与禅相关的造型的本质，是禅者观视、体验、扑捉宇宙真髓的表现，深刻的内在感名，形成禅艺术独特的意竟与造型，其艺术境界可以直接冲击人的灵魂深处。亲历日本通过箭术研究体悟日本文化的德国奥根?赫拉格尔对禅宗文化的内涵与日本艺术精神的内在关系也作了深刻入微的分析。他认为，日本的艺术内涵具有共同的根源，那就是佛教的禅宗，因此，所有艺术都惯于预设一种精神境界，然后以各种方式达到这种境界。日本，原本具有喜欢内省、安静的民族性，是禅宗文化容易传播的国度。禅宗随着禅道的茶礼文化传播于世，禅境表现的禅宗艺术，从宗教世界流向世俗世界。因此，本与世俗隔绝的禅境艺术却给世俗艺术以巨大的影响，这种现象，是在中国没有的日本的特异性所在。

佛教的禅宗对日本精神、文化的全般影响，是难以度量的。日本民族对禅境的喜爱，在文化上皆处可感。以插花为例，这一实用艺术，从来不以热闹、富丽、浓艳取胜，而是以简劲的枝干作为主体造型，符之以清雅、细腻的花朵，及其重视结构和整体的完整和谐，由线到面到点细微精密的布局，表现出刚劲、清幽、极度的宁静与峻美，其特征之强烈，震慑心灵。从中可以感受到禅宗的简、静与武士道的力并存，酷似典型的日本男性武士精神，与日本女性的安静细腻典雅的融合，凝练出日本的精神美，可谓日本文化的极致表现。

3、“简约”与“装饰”中蕴含的“诗性”美

“诗性”的追求是日本艺术的又一个特性。将诗作导入绘画，字与画―体化，创造诗求精神性表现的性向。意境为核心，表现诗情画意之美，外在形式往往带有很强的抽象性及表意性情感色彩，往往呈现出一种单纯、宁静、富有情感的审美意境表现，对此日本艺术往往通过一种装饰性的美感表达来诉求，东山魁夷的绘画是最好的写照。这是日本艺术的整体性特征。永井一正的海报设计(图2)，借助浮世绘《神奈川冲浪》的元素，以细腻、律动的诗情画意，散发着诗意盎然之美，将诗情赋予富有装饰性的简约性形式之中，体现出宁静、细腻、抒情、装饰与简洁形式高度融一的日本的传统之美与现代之美。所谓的“装饰性”，无非是由某种审美情感转化的具有抽象化、夸张化的审美形式的凝练与概括性表现。

日本艺术对于诗性的追求与诗情的表达，是精神高度洗练与宁静的合一，高度洗练的精神蕴含着细腻的情怀，使日本的单纯之简约的设计风格，散发着―种精神宁静与细腻的唯美情怀，这正是使单纯形式赋予装饰美感的情感表现因素所在。

4、生活美等同于艺术美的大小艺术观

在日本的艺术史上，没有像西洋的那种“大艺术”与“小艺术”观念之区分，他们将所谓的“小艺术”，放在同“大艺术”同样的地位，这使得日本人对艺术精神表现与唯美的装饰性艺术之风格追求反映在艺术与设计的广泛领域，包括日用品设计。在《讨论日本的美》中，大冈信先生在论述传统艺术观时说：西洋的美术品与生活用品是分开的，而日本两者是合一的。即便是对书画与古董类的欣赏，日本也是很侧重精神性的，而将这样的精神活用到生活中是日本人的原始动机与信念。因此，生活与艺术几乎是密切关联不可分离的。可见，日本一直以来工艺美术的地位，日本人把器物文化看作一种精神层面的东西，使日本的实用艺术同样以精神美冲击人的感官。而在这种精神表现的审美追求下产生的现代设计艺术，追求的自然是纯粹精神表现的“大美术”精神，把实用艺术的审美标准提升到纯艺术的高度，她所成就的是实用性与艺术性高度统一的现代简约设计风貌，使属于实用艺术的设计艺术充满着高度的日本艺术风范――装饰之美。如果浏览一下日本的传统工艺，其蕴含的精神力量之感人，足矣让人刻骨铭心。没有“大艺术”与“小艺术”之区别的背后，是在生活中对于精神性的追求。不仅仅是在视觉艺术，就是日本人赏花，也不仅是欣赏花之美，更重视的是花之魂，以花之美而表达花之魂是表现的侧重点，故，精神的表现重于自然的外在形式，将形式高度提炼而达到恰如其分地表达精神，在高度洗练的形式美之中传达内在精神，传达艺术美感，无论是什么类别的艺术，这种精神性的追求是一致的，精神与唯美，使日本的设计艺术在同样的简约化外在形式下，散发着高度的艺术魅力，散发着独特的日本韵味。

5、“装饰性”与“形式文化”

简约设计论文范文第4篇

关键词：简约包装设计价值观

古老的中国无论是在美学思想上，在流传渊源上，在设计表达上，早已显示出对于简约的涉猎。有很多的简约文化，我们有迹可寻。很多人认为，简约主义在中国的兴起仅仅只是受到外来的影响，这种看法显然是很片面的。如果没有中国传统文化对简约主义的认识，人们也很难完全从思想上去接受它。现在中国的包装设计，在很多方面可能还不能达到国外的发展水平，这是有很多历史原因的。在中国，简约文化并不是来源于北欧，风靡了全世界以后被中国所借鉴，它是中国传统文化的一部分，人们很早就开始用简约的理念进行最原始的设计和生活。

中国作为世界上具有悠久历史的文明古国，于早期就显示出对初期简约思想的理解，这种思想的体现远远早于西方。我国古代春秋时期的哲学家和思想家老子就提出“少则得，多则惑”。意为少了可以得到，多了反而变得疑惑。西方“less is more”的设计思想与老子少胜于多的思想不谋而合。天下万物均是受人类支配的，为了长远考虑，人类不得不暂时扼制一下自身的贪婪行为，注重环保，重视生态平衡，节约有限资源，适度调节自身的需求量。诚然在中国现代包装的发展中我们不能丢到古人对于简约的思想。在中西文化共同进步的同时，西方的简约主义更限于设计，中国的简约则应理解为一种深刻的民族文化和艺术追求方式，是一种老子文化熏陶下的哲学思想，它代表着一种本质的内涵，一种深入思考的思维定势。

综观中外的简约思想在包装设计中的渗透，笔者认为，中国的传统文化和思想更为透彻地理解着简约的含义。用节俭、朴素的理念和审美情趣出发，底蕴的积淀必然影响心智的成长，对于设计者来说，流于表面的包装设计不如怀揣着对生态和环境的一份义责！倡导我们意识中的现代包装“俭、朴、美”的价值观。

一、以简致俭

三国中诸葛亮所写的《诫子书》是在他五十四岁时，给儿子诸葛瞻的一封关于治学修身的家书。仅寥寥几句便道出了处事为人思想的深刻哲理。“静以修身，俭以养德”，让自己静心，才能在纷繁的世事前拨云见日，确定自己真正想要的东西，为之努力而不至于盲从迷失。修身之际，不论是在面对何种欲望，都应“俭”字当头。尤其不会因为攀比富贵、贪念享受、追求奢侈，而成为物质的奴隶，甚至走上贪腐的罪恶深渊。节俭是中国传统的一种美德。是中华民族勤俭节约传统美德的继承和发扬，也是实现经济社会可持续发展的重要保证。现代复杂的社会环境和生活，让人们无论是工作还是生活都追求更加纯粹和简单的心理状态。

所以在现代包装设计中，我们不能摒弃古人对于节俭的传统思想，使用尽可能少的包装材料、尽可能简单的包装结构和尽可能简约的包装图形设计语言。例如现在的手机市场的发展，同质手机产品的增多，很多品牌的手机在功能上达到了相当的水平，这就要求我们设计师更注重产品的材料和包装材料的选择来提升商品的附加价值，苹果手机一直在市场上占有大量份额，从简约的机身设计和环保低碳的最少化材料再到包装本身的简约设计无不体现出以简至俭的设计思想。现代包装设计人们更加讲究质量、情趣和品位，设计师应按照商品包装功能化、环保化和简洁化的主流发展趋势，选择节俭的包装材料，让过度包装的产品远离我们的生活。

我们不能犯“买珠还椟”的错误，但也不能提倡所谓的“无包装”。过分追求奢华或一味地考虑经济利益将不利用商家和企业的发展。曾经有一款药品的包装，如果患者想最终得到服用的药片要剥离五层包装，包括外纸盒、内置塑料包装袋、铝塑包装袋、到最后的泡罩式铝塑板，试想如果是位心衰患者急需用药，这种过度包装带来的后果将不堪设想。过度包装还会造成严重的环境污染。所以，我们倡导节俭的价值观，将引导我们在包装设计中有正确的设计意识，节俭包装成为首选。

二、以简致朴

返璞归真是艺术追求的最高境界。汉刘向在《说苑》中记载了孔子所说的一句话：“丹漆不文、白玉不雕、宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也。”此句对于中国传统思想中所蕴含的简朴美思想和西方简约主义所倡导的思想相比可谓有过之而无不及。中国美学思想最高境界的"朴素美"是在立足于当今民族化设计的文化背景下探寻的一种新的民族包装设计思想。简朴原意所指语言、文笔和生活作风的简单朴素，被我们合理运用到包装设计的思维方式中，我们对于简朴的理解不能流于表象，要去挖掘它深层次的蕴含，不能用简约和朴实来说明一切，它更蕴含着平淡、蕴含着自然。人们在游览山川时感叹自然之美，在欣赏滚滚江水向东流去，赞美它的磅礴气势，这些都因为大自然朴实无华，天然无雕饰。

在现代包装设计中，朴素美悄悄地影响着设计的潮流，简朴风格的包装设计慢慢走进了人们的视线，我们纵观可口可乐的瓶型设计，不难发现朴素简约的线条正悄悄被应用到包装造型当中，繁复的包装设计正在慢慢推出市场的舞台，过度包装被人们所抛弃，继之的是大方、简朴和自然的包装设计。品客薯条的包装设计由原来的繁复图案演变到现在的简朴自然包装，整个商品包装中除了标志以外没有任何其他的图形元素。进出口商品中我们也会领略到自然、朴素、简约的包装正走俏，而过分依赖包装的精美和繁复设计想要夺得更多的目光显然是徒劳，即费力又得不偿失。

现阶段的包装设计动向，更多的是偏向于简约朴素的走势，资源浪费和环境的污染是人们最为关注的话题，我们在包装设计中对于环境和资源的保护更不能推卸责任，这将是设计人员更加关心的重要问题。

三、以简致美

简约设计是众多设计流派中一种设计理念。包装设计中的简约设计，需要带给人们的是视觉上美的享受。要做到包装设计的简约之美，必然是最简约风格的视觉设计、最单纯的包装机构和最减省的材料。在设计中首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。追求简洁、“惜墨如金”，也是包装设计遵循的普遍规律。简约包装 设计需要把设计简化到本质，简而不空。例如宾果耳机，用相当简洁的设计，抛却繁杂感觉十分清爽。以一块钢片作为耳机的整体支架，金属质感处处彰显精致。典雅的仿皮革单元外壳，暗黄色调带有一种旧时光的淡淡情愫，无不显示简约带来的视觉美感。

我们将马斯洛的心里需求理论引入到包装设计当中，商品的包装在满足了最基本的包装功能基础上，更是装饰艺术的载体，一种无声推销员的角色，也需要社会性的交易。市场同质化商品的出现，要求包装的需求应在满足功能性的同时更加注重审美性，包装设计是装饰艺术的结晶。将满足消费者更深层的社会性需求。一件赏心悦目的包装对于购买者来说无疑是视觉的享受。消费者心理需求的满足将会促使行动的发生，是促使潜在消费者变为显在消费者，变为长久型、习惯型消费者的驱动力量。现代包装设计，对于现代审美要求提升的消费者，做到简洁、清新，强调健康、向上、积极进取，具有时代精神的美感，符合现代新的设计理念和设计思想。

当今社会，回归自然，注重低碳环保的生活方式正是人新的审美需求，刻意雕琢、铺设过繁和零碎无序的包装只会让人们近而远之，而强调人性化的设计，追求俭、朴、美，注重文化性、民族性的表现的包装设计，才能更赋于世界性更能长久地生存。

参考文献：

[1]周卉.节简型包装设计初探[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版）,2009:（10）.

[2]王友良.论“简约包装”的伦理生态价值[A].tech-food

简约设计论文范文第5篇

关键词：室内设计简约化人性化

Abstract: with the pace of modern life quickening, people more and more advocate contracted comfortable life, contracted home decoration become to be bestowed favor on newly. Based on the understanding of the contracted style, contracted turn of the design characteristics of and forms, and in the environmental protection and the human nature in the design idea of the typical case of analysis, this paper discusses the design of the interior design of the modern significance of contracted.

Keywords: interior design contracted turn humanization

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号

前言：现代生活越来越紧张，生活压力的增大，使得我们常常处于疲惫状态，在家里，大家都更渴望一种轻松简单的氛围来舒缓来自心里和身体压力。家居空间的单纯正是最好的减压方式。简约主义家居装饰以简单明了的直线条设计为特色，表达出自然与简洁的的风格，同时又融入几何曲线，以现代、动感的形态出现在我们面前。简约设计并不简单，越简单的东西越需要具备耐得住推敲的细节和质感。当然，整体的设计和搭配也是必不可少的！最终的目标是极致的舒适、放松和情趣。在简约家居装饰的流行大潮中，在简约设计中持续保持创新，这就是现代简约的意义。

1对简约风格的认识

1.1简约的涵义

简约并不等于简单，简单是在简单设计的创意中，融入更多个性化的创意。简约风格也叫极简主义，极简主义以塑造唯美的、高品位的风格为目的，摒弃一切无用的细节，保留生活最本真、最纯粹部分。因此，无论是建筑界，还是绘画界，无论是服装设计，还是手机、手表设计。都有很多极简主义的追随者。如今，极简主义装饰家也渐渐风行起来，人们在室内环境设计上追求简洁明快，线条上力求利落，色彩也从华丽转变成优雅。

1.2简约风格产生的年代

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义，欧洲现代主义建筑大师Mies Van der Rohe 的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想，简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

2简约风格的特点和表现

简约之风“肆意横行”，人们似乎对“简约”情有独钟，可对简约的真正概念却没有几个人知道。从外观上看，想要设计一个简约风格的家，必须具备以下基本要点：

2.1线条利落简洁

极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多直线，造型简单，富含设计或哲学意味，但不夸张。

2.2巧妙设计储物功能

简约不是简单也不是简陋，简约只是在大的造型上感觉非常干净，但是有些处理不是简单化，比如一个看着光光的墙面，也许这个墙所有的都是几个大的柜门立在那里，你打开满墙都是柜子。室内要干净，一定要有储藏面积，因为一个人的生活用的东西很多，如果你在一个室内解决好储藏以后，储存以后，所有的物品分类储存以后，有条有理，就达到了房间干净的目的。

2.3 对选用的材质有更高的要求

简约更注重材质，一定用好材料，不是说一定，材料要经久耐用，用得质量好一些。细部设计，封边、界面过度，人触摸到的地方一定要非常舒服。所以施工的要求更高，功能要求更高，做的简约的房间不等于工费就低了。材料用得好，工要做得更精细。

2.4颜色设计上多为单色

现代简约式风格装修以白色调为主，其他浅色调为辅，搭配对比明显的黑色，显得干净、清透。而灰色、银色米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩则带来了另一种低调的宁静感，沉稳、内敛。如为了让寝室的现代感和干练感鲜活起来，用简单的黑色床板、黑色床头柜、黑色窗帘布的黑色作为主色调，再用钻石般华丽的大吊灯，将黑色死板的感觉驱逐出去，让房间有了重点。

2.5材质更多样化

木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简约主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。金属家具也代替了一部分木质家具，既体现了现代环保理念，又把时代气息展现得淋漓尽致。

2.6强烈设计的功能

家具要突出功能性和实用性，对华而不实的一切物品说“不”。虽然线条与颜色减淡，极简家具的功能可不简单，例如在可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子还可以自由调整高度、变换造型：床架可打开成为储物箱；桌椅可拉开变宽等。

3简约风格装饰与家具表现

3.1更能体现简约风格的家具

家具搭配的质感，家具除了主导空间风格，更影响着空间质感，家具的选择虽然关系着预算，但不可否认进口家具的线条、色彩与材质，最能提升空间的质感。一张质感的沙发再搭配简约的空间线条，最能表现出现代简约风格的理性，但绝不能忽略家具的搭配。简约的布局和布置搭配上质感的家具给环境增添了色彩和生气，使人感觉更加舒心、快意。

3.2巧妙搭配家具给空间增加颜色

简约风格非常讲究材料的质感和室内空间的通透。此设计风格对材料的档次与质感要求很高，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质感、精细的工艺为写照。

简约风格用色的原则是先确定房间的主色调，通常是柔和明亮的调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围。例如：在冷色调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上就会充满情趣。

4简约风格与环保、人性化

最好的简约装饰，是以环保和人性化为设计理念。比如有一款懒人椅，突出人性化和功能的椅子设计，注重功能、节省材料、做工精致，给人们以丰富的想象空间体会放松、宁静的内心感受。除了满足对人体工程学和线条造型艺术的要求,设计师们考虑到人们精神层面上的要求和满足。看似简单的椅子，蕴藏着大师们的设计灵感和智慧，开始具有了艺术内涵, 也可以说是一件艺术品，让人们视觉和心灵都得到享受。

结束语

简约风格的设计理念被越来越多的运用到家居设计中并受到人们极致的追捧，现代简约风格体现出一种现代“消费观”，注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。简约的设计风格更成为体现环保理念和功能性特征最直观的表现，集中的体现了设计的环保理念和人文气息。简约化已成为室内装饰的的主流趋势。

参考文献：

[1] 白舸.论室内环境中的简约设计[J].装饰.2005，08.

[2] 吴凡. 室内装饰流行趋势 [J].上海建材.2008，04.

[3] 马倩.简约风尚 细致用心每一处[J].建材与装修情报.2009，11.