电影音乐欣赏论文范文第1篇

[关键词]音乐；电影音乐；电影音乐欣赏

在现代电影中，几乎找不到一部没有音乐的影片。许多成功的影片如果脱离了音乐，其艺术感染力也将会黯然失色。许多成功的影片电影音乐和电影画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。电影中运用音乐，就像小说需要发表议论和抒发感情一样重要。由于电影音乐与纯音乐不同，所以欣赏电影音乐与欣赏纯音乐的角度也不能相同。

一、电影音乐概述

电影是科学和艺术相结合的产物，他综合了文学、音乐、绘画、表演等艺术门类，既是视觉艺术又是听觉艺术。电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。电影音乐是电影艺术的重要组成部分，是电影艺术语言不可缺少的载体，在电影中具有多方位的艺术功能。电影和其他“综合性视觉艺术”(如歌剧)有着很大的不同。这是因为电影这门艺术有它的特殊性，它的特殊性在于完成这门艺术的最后一道综合程序是要观众参与来完成的。由于欣赏电影是人们的心理和生理的活动，这就使得电影必定要成为一门综合性很强的视觉艺术。而电影音乐的特性是来源于画面与音乐间矛盾的对立统一的关系之中，影片中的音乐和画面二者之间在本体属性、感受方式和自身结构等方面都存在着很大的差异，同时二者又能够统一。

二、电影音乐的艺术作用

电影音乐与纯音乐作品有着很大的不同。它既要有相当完美的艺术性、独立性，又必须顾及与电影画面的关系。因此在写作或欣赏电影音乐前必须明白电影音乐在电影中的作用。即：在电影中，音乐起着重要的作用，是电影的一个重要组成部分。

1．渲染背景气氛。

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力能起到重要作用。这种音乐的作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。例如，表现春秋战国时期水利专家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，选用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一种古代的气氛。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。以此作为一个例子说明。

2．刻画人物心理。

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。虽然它所表达的思想不像视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术形式无法比拟的。其抒情作用主要用于塑造人物性格，表现人物的内心思想与感情、心理的变化等。音乐表达了作曲家对特定人物的理解和态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的描述，可以进一步理解人物，并唤起对人物的爱憎，电影音乐的抒情作用通常在电影中起着重要的作用。

3．深化主题思想。

每一部电影都有它所要表达的主题思想。例如影片《血战台儿庄》揭示的是中国人民反抗日本帝国主义的侵略，争取民族独立的可歌可泣的精神；电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。

不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。由此，给观众留下深刻的印象。

三、电影音乐的欣赏

要更好、更深刻地了解与欣赏电影音乐，还取决于诸多因素。具体表现在以下几个方面：

首先，取决于欣赏者对各类音乐知识了解与掌握的程度。在欣赏电影音乐时，应该有一个全方位的欣赏角度。比如，音乐的写作手法、风格、乐队编制等方面的音乐知识，都直接和欣赏电影音乐有密切的关系。在有些电影中，还直接插入了古典音乐的片段。电影《钢琴师》中就有大量肖邦的钢琴作品。如果对肖邦及他创作的钢琴作品有深刻地了解，则对欣赏这部电影音乐有着很大的帮助。对此应注意以下两个方面：

第一，掌握音乐理论知识是培养音乐欣赏能力的基础。音乐理论知识是音乐的语言，如节奏、节拍、音程和弦、音阶与调式、主题和旋律以及乐谱读法等，通过了解这些知识，使他们更好地感受音乐，感受音乐的实际价值，进而发展和提高学生的音乐文化素质。因此，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。

电影音乐欣赏论文范文第2篇

用多媒体电脑取代钢琴、录音机等传统教学工具一举可以多得，何乐而不为？

[关键词] 音乐欣赏课 多媒体电脑 midi 音频 应用 创新

音乐教育 课件 提高效率

教育体制与教学手段的改革在我国的教育界正如火如荼地进行着，高等音乐院校更是面临教学手段、教学内容和教学水平提高、改革的问题。高等音乐院校为我们国家培养专业音乐人材和音乐师资，如果在教学中发挥创新精神，改进教学手段，利用新式教学工具，提高教学水平和质量，将对我国的专业音乐发展和音乐教育事业的繁荣起到非常大的推动作用。

我国中小学美育教育的一个重要课程就是音乐欣赏课，从小学到大学，甚至硕士研究生的课程设置中都有音乐欣赏课。专业音乐教育中音乐欣赏课在不仅是一门必修课，也是音乐专业学生重要的一门基础课。在欣赏课上，学生将学习音乐作品的作者背景和个性、民族特征、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁等等诸多知识，其中音乐语言的表现功能与听觉联系最为密切，它包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等十个要素，这十个要素直接转化为听觉，反映音乐作品的特点和风格。 1990年版的《普通音乐教育学概论》（曹理著）第七章第三节中提到“音乐教学中常用的视听设备：1、音响设备。2、幻灯。3、教学电影。4、电视录象。5、音乐计算机教学。”可见，我国在90年以前就已经将电脑作为一种音乐课程教学工具。但是这方面的发展受到电脑功能和价格的制约，直到九十年代中期，586系列电脑才以其强大的多媒体功能被我国教育界采用。从此，声音、文字、图片、影像等媒体工具合并为一个独立的设备——多媒体电脑教学的时代开始了。

音乐欣赏课的传统教学工具比其他课程要多，除了黑板、钢琴外，录音机、cd机、录像机、vcd影碟机、幻灯机、电视机、投影仪几乎一个都不能少，有条件的学校还配备了功放和大功率音箱。不难想象，这么多的设备带来的问题是：教师要花大量时间来连接、转接、切换各种设备，而且课堂上的时间会浪费在更换、搜索碟片与录像带等音像资料上，烦琐的操作给正常的教学造成了障碍。一般来说，除了在欣赏钢琴作品，并且由教师弹奏作品时，其他时间，钢琴只是一个能发音的键盘，也就意味着钢琴可以被电子琴和手风琴等替代，如果给多媒体电脑配置一台midi键盘，一样能够达到要求。笔者曾经听过一节音乐欣赏课，内容是中国钢琴作品，由教师弹奏，听完一首陌生的作品，感觉是这个作品速度不快，而且小句子重复太多，后来才知道是任课教师没弹熟，速度上不来，还经常接不上而重复。如果在课上播放已出版的磁带或cd，那就可以节约很多时间，也不会因为演奏水平等问题而误人子弟了。录音、录像磁带的储存方式是模拟记录，放音、放像效果会随磁带使用时间的增加而降低，音乐作品的许多音乐元素在录音、录像磁带中不是很容易辨别出来。录音机自身的磨损老化也影响放音质量，经常会有人感到同一盘磁带在不同的录音机上播放速度会有出入，这是因为录音机转轴皮带松紧不同引起转速不同造成的，这是不可避免的机械问题，每个录音机使用一段时间都会有这样的问题。欣赏课中时常要单独或反复聆听某一段，教师要花时间在倒带、快进、快退等操作上， cd、vcd等光盘也只是常用选曲功能，选某一首从头播放，至于快进、快退的功能同录音机类似，都有寻找指定点速度慢、选择播放起始点不精确等缺点，浪费了许多时间。多媒体电脑的midi和音频功能应用在这些方面的优点十分明显，midi音乐可以选取任意一小节的任意一拍开始，音频文件可以选取任意某一分钟任意某一秒（甚至精确到百分之一秒）开始，并且每次的速度不会有区别；电脑还可以根据教师要求快速设置音乐、影像中的某一段反复播放。音乐作品中有些乐器或声部需要强调，传统教学方式是教师模唱或用钢琴演奏，但效果不好。在midi文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，让学生聆听后，再全部播放进行比较。音频文件中可以通过eq调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分。笔者曾在音乐欣赏课中引用电影《大腕》中一段故事情节：将《哀乐》加快速度演奏变成一首欢快的乐曲。我们也可以将一个快速midi音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异。大部分midi编辑软件具有显示乐谱的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉的认识结合听觉进行学习。共2页: 1

电影音乐欣赏论文范文第3篇

关键词：中职音乐 教学 审美能力

当前，由于受就业市场导向的影响，许多中职学校纷纷加大了对学生专业技能的培养，而忽视了人文素养的培育。在音乐欣赏课中，培养学生的审美能力，提高他们的审美情趣，是中职音乐教育不应缺失的重要内容。

一、在对比倾听中学会鉴别

流行歌曲的泛滥，通俗音乐的流行，各种歌唱选秀节目的扎堆涌现，似乎让人们觉得音乐欣赏的门槛很低，其实不然。就音乐作品欣赏而言，我们在聆听中要考虑旋律、节奏、力度、速度、音色、调式、调性、曲式结构等音乐要素。因此，在音乐审美教学中，教师就应引导学生参照音乐要素，用对比的方法，在倾听中感受音乐语言的变化，在感受中领会、理解不同作品所表达的思想感情存在的差异，从而准确地理解音乐形象。在教师的引领下，学生通过对比倾听的方式，不断地提高审美意识和鉴赏艺术能力。比如德国作曲家舒曼的《梦幻曲》所表现的儿童纯真的心灵，分别用钢琴和大提琴演奏，不同乐器呈现出的音色特点明显不同，而听众的欣赏感受也会有所差异，通过这种直观的对比，可以使学生对作品加深印象。另外，即使是同一乐曲主题，用相同的乐器演奏，当速度和力度的不同，表现出音乐形象也会不同。

二、在想象联想中进行体验

尽管是艺术作品，其背后总是有一定的事实背景，而音乐作品所传达的中心思想和感情主题总会与人的一定生理、心理反应联系在一起。所以，虽然音乐具有非具象性和非语义性特点，不可能像小说那样透过文字就能看见生动的人物形象和曲折的故事情节，但在聆听音乐的过程中，我们通常能获得非常丰富的感受和鲜明生动的意象联觉。在音乐欣赏教学中，老师就有必要通过对作品主题的分析，引导学生聆听时加以必要的想象和联想，来丰富自己的感受和体验。比如，每到春节，电视里总会不停地播放《春节序曲》，也许很多同学不见得知道这首作品的名称，但乐曲中所表现的欢乐场景还是能直接地感受到的。音乐中那种锣鼓喧天，喜气洋洋的氛围所传达的喜庆心情，相信每位学生都能听懂。

三、在讨论归纳中理解情感

我国著名音乐家贺绿汀指出：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”一首经典乐（歌）曲，常常使人回味无穷，浮想联翩。对青少年来说，这种影响可能更为深远。人们通常把音乐欣赏分为三个阶段，即官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。“悦耳”停留在官能欣赏的层面，“悦神”则达到感情欣赏层面，而“悦智”则是欣赏的最高层级――理智的欣赏。要想带领学生进入感情的欣赏和理智的欣赏，就要充分地发挥他们的主动性，积极性，就要对学生进行指导，在讨论归纳中，把对作品感性的体验提高到理性的认识上来。比如，很多学生都非常喜欢电影《黄河绝恋》的插曲《夕阳山顶》，理由就是特别好听，至于为什么好听，听到了什么则不甚了了。笔者在一次授课中，特意组织了一次讨论，先是播放了电影片段，再让学生仔细聆听那悠扬醉人、凄美摇曳的小提琴声，有的学生说听到了对安宁生活的向往，有的学生说听到了一对甜蜜恋人的轻轻低语，也有的学生说透过音乐，他仿佛看到了夕阳轻抚下的静静的群山和缓缓流淌的江河。通过讨论，学生对音乐艺术形象和内在感情的把握有了明显提升。

四、在创作改编中感受魅力

在某些有条件的中小学里，音乐创编教学已经成为培养学生创造能力的一种新的教学手段，它既能促进学生音乐思维的发展，又能验证学生的音乐思维水平。换言之，让学生亲近音乐，首先就要破除音乐的神秘感。在老师带领下，学生利用已学过的音乐语言、音乐表现手段进行创编，充分发挥想象，尽情表达情感。比如学完一首作品后，请学生根据自己对音乐的理解，用其他不同的乐器为乐曲重新设计伴奏，并即兴演奏，让学生感受创编的乐趣。可以把传统的民族音乐用通俗流行的音乐伴奏方式去演绎，也可以将国外的作品用中国风格的方式做混搭处理，还可以引入时下青年学生比较喜欢的搓碟（也叫“打碟”）感受重金属及电子音乐的魅力等等。在学生积极的参与中，他们的主动性、创造性、灵活性得到了激发，协作能力也得到极大锻炼，更重要的是他们感受到了音乐的魅力。

五、小结

电影音乐欣赏论文范文第4篇

[关键词] 原声电影；音乐；魅力；探索

著名音乐家冼星海先生曾经说过这样的话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”细细品味，确实如此。在中国历史的长河里，音乐以其最为深刻的蕴含和它那妙不可言的生动旋律，汇成一条永远流淌不息，而且闪闪发光的音乐长河，无数人为之陶醉与倾倒。 音乐是时间的艺术，它通过时间进行展示，通过人的听觉而被感知。无论到音乐厅去聆听音乐，还是在家里听CD、听录音带、听唱片，或听交响乐、听合唱，音乐都是供人们听的。这里特指的是那些纯音乐作品。而一些新的音乐体裁诞生之后，我们对它的欣赏就从纯粹的听发展到还要加上看。比如欣赏歌剧，虽然我们通常说听歌剧，但它的“看”的因素已经占了相当大的比重；比如欣赏芭蕾舞剧，虽然人们总是说音乐是芭蕾舞剧的灵魂，但其中“看”的成分所占的比例显然是多于听了。同样，我们说“看电影”“看电视”，在这个艺术欣赏的过程中，“看”的成分显然多于“听”的成分。以下将结合原声电影《泰坦尼克号》音乐的魅力。

一、原声电影音乐的特性

（一）电影音乐创作上受内容制约

在电影音乐的创作过程中，对于一个作曲家而言，他的思想感情必须具有从外部确定的、明确具体的以及限定的指向性。从客观上来看，这种由外部确定的指向性在纯音乐创作中实际上是根本不可能存在的，而在电影音乐创作中却成为一个必然因素，而且它还可以直接制约着电影音乐工作者的整个创作过程。要达到这一目标，就要求电影音乐工作者常常把自己个人的思想感情进行反复的体验，去感受每一个奇妙的瞬间，最终同影片角色的思想感情体验在某种意义上高度统一起来。电影音乐的这个特点向电影音乐工作者们提出了一个严峻的要求：除了必不可少的音乐创作技巧之外，他们必须具有深厚的、宽阔的生活基础和丰富、深刻的情感体验能力。一部优秀影片的题材和内容总是具有异常鲜明的社会倾向性，电影音乐工作者必须同社会保持着积极的关系，爱憎分明，有鲜明的社会倾向性。一个只生活在自己狭隘小天地中孤芳自赏，尤其是对周围发生的冲突和斗争无动于衷的人，不可能成为一个优秀的影视工作者。

（二）电影音乐欣赏时受画面制约

从理论上来看，电影音乐的欣赏是要受到电影画面制约的，但从历史的结果来看，电影音乐欣赏时受画面制约是选择了当“顺民”。就这一举动而言，就有当“顺民”的嫌疑。虽然事实上是这样，但是他并没有任何要和电影音乐欣赏时受画面制约不合作的话语及行动，到底还是顺从了。为了进一步规范电影音乐欣赏时受画面制约的用法，笔者建议可以将模式概念用于公司的经营，称为电影音乐欣赏时受画面模式，不称为电影音乐欣赏时受画面制约战略；将发展战略概念用于电影音乐欣赏时受画面制约的发展，称为电影音乐欣赏时受画面制约战略。他们都极为重视揣摩，重视笔墨变化，而很少花时间去观察自然，观察生活，结果创作出一批程式化的电影音乐欣赏画面。

二、原声电影《泰坦尼克号》的音乐创作

随着社会经济的飞速发展和电影事业的不断进步，电影原声类节目走俏的现象非常普遍，但从实际上来看，它们常常是靠收入了当红歌星的热门歌曲(比如《空中大灌篮》《罗密欧与朱丽叶》等)或魅力不减的怀旧作品(如《热舞》《阿甘正传》)而获得成功。对于众多的此类电影而言，《泰坦尼克号》是一个少有的例子，除了席琳?狄翁的《我心依旧》之外，它的主体则完全是由詹姆斯?霍纳创作的管弦乐组成的。可以说，《泰坦尼克号》电影原声带的成功之处在于三个方面。

首先，“人们喜爱这部电影”，索尼音乐公司的执行副总裁格伦?布隆曼说，“这是一个傻瓜都知道的道理，人们接受了整部电影，而音乐则是其中的一部分。”

第二点，音乐中的凯尔特音乐风格，包括由苏格兰风笛和爱尔兰口哨的演奏以及挪威歌手茜塞尔没有一句歌词的吟唱。随着恩雅和“河舞”的出现，凯尔特音乐已经在世界范围内广泛传播。

“凯尔特音乐也得到美国听众的欢迎”，Best Buy音像销售网的阿诺德说，“人们对这种由传统乐器演奏的音乐表现出极大的兴趣。”兰迪?吉斯顿是《泰坦尼克号》的音乐制作人，他说：“实际上，当喀麦隆在创作剧本时，他在听恩雅的音乐。我们都想在影片配乐部分采用凯尔特音乐元素。”《泰坦尼克号》有两组强烈对比的音乐，可惜只能算“音效”而不是配乐。其一是头等舱的贵族沙龙音乐，另一种是罗丝到底舱撒野的吉卜赛风味音乐。前者由于有据可考，选自所谓“白星歌本”，泰坦尼克号当年船上乐团的套谱。后者基于还原历史，也挑自20世纪初欧陆中下阶层游民歌谣。霍纳并没有利用这些既成素材，来建构所谓“罗丝主题”与“杰克主题”，相互扶衬或倾轧。

电影音乐欣赏论文范文第5篇

论文摘要：近些年来，随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。

高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。

一、当前，我国高校音乐欣赏教学内容存在的问题

一是中西音乐欣赏内容的比重失衡。我国高校的音乐欣赏教学内容，从整体以及单门的欣赏课程看，欧洲音乐为基础的西方音乐占据了其中的较大比例。

二是缺乏课堂外的实践内容。音乐欣赏教学内容以课堂为媒介进行传递，倘若没有开展与音乐欣赏教学内

容相关联的实践活动，教学将呈直线形状的发展。可在实际上，音乐教学最佳模式并非为直线形状的过程，而是呈发散性的形状存在。课堂实践的补充学习将弥补音乐课堂教学中的缺陷，使得学生能够从多个角度接触和理解音乐知识。

三是音乐欣赏教学的内容因教师而选定。高校教师多为专业音乐学院毕业，他们有的专注钢琴演奏、有的擅长于音乐历史知识、有的则偏好声乐的表演，等等。由于教师的自身特长，导致其在课堂的设置多是根据本身的情况而定。但是，音乐教学的主体是学生，最终目的应当是学生的音乐素养的发展，因师而定的音乐教材忽略了学生这个最主要的主体，无法起到促进教学质量发展的作用。

四是音乐教学内容存在滞后性。高校音乐欣赏教材内容已经有着三十多年的历史，可基本内容的框架一直没有实质性的突破，仍旧是中国音乐和西方音乐两部分，而且多为至今延续几千年、几百年的音乐知识。

二、高校音乐欣赏教学内容的更新改进

1.注重中国文化，加强民族特色的高校音乐欣赏教学内容

我国是一个历史悠久的文明古国，孕育了光辉灿烂的、具有民族特色的民间音乐，成为我国优秀的传统文化之一，同时也是东方古老音乐的主要代表之一。我国有56个民族，每个民族由于其文化、语言、历史以及风俗等不同，导致各个民族的音乐具有各自的异彩。目前，我国高校的音乐欣赏教学仍然受到西方音乐教育的较大影响。因此，开辟有中国文化特征的高校音乐欣赏教学之路，构建具有民族特色的音乐欣赏教学内容显得极其重要。

2.编写科学、合适的，具有民族特色的高校音乐欣赏教材

教材是教学的基础，是实现教学目标的有力保证，是教师实施有效教学的根据，是学生获取理论知识和使用技能的途径。构建具有中国文化和民族特色的音乐欣赏教学内容，就应当编写出一整套内容具有整体性、科学性与结构性等特点的高校音乐欣赏教材，它是音乐欣赏教学质量的有力保证，是发展和完善高校音乐欣赏教学的基础。编写适用于高校具有中国文化、民族特色的音乐欣赏教材，应当具备以下几点特征：

（1）音乐欣赏内容具有时代性。我国是一个拥有数千年历史的文明古国，拥有辉煌、多样化的音乐戏剧文化与民间音乐文化，高校音乐教育应当对其进行珍惜并且善加利用。但是，对于我国优秀的民族音乐、戏曲与乐器的介绍、赏析和传播时，应当更加注重音乐教学教材的时代性，注重融入当代的流行和时尚，更加密切结合现实的生活经历。高校音乐欣赏内容的选择与编写应当处理好传统和现代两者之间的关系，既要弘扬优秀的传统音乐文化，又必须渗透入现代流行、经典的音乐作品，从而开拓学生的眼界与思路；

（2）音乐欣赏内容具有开放性。高校音乐欣赏具有民族特色的内容，决定了编写应当具备一定的开放性。因为教材编写的时间因素，使其具有一定的滞后性。因此，它只能是教师在教学过程当中需加以延伸的课程资源，不应按部就班地利用教材进行教学。教师在教学过程当中应当超越教材，依据实际情况的差异，对教材进行适当的更改、添加，才能够收到卓越的教学效果。因此，应当根据各个地区情况与要求的不同，在教材编写过程当中保留一定的余地，允许、鼓励教师在教材的基础上，根据自身的研究情况进行调整和改善；

（3）音乐欣赏内容的载体具有多样性。随着科学技术的快速发展，教材已经不再拘泥于单纯的纸张形式，教材应拥有更多的变现载体。高校编写具有中国文化和民族特色的音乐教材时，也应当对现代化的载体进行充分的利用，发展多样化的教材变现形式。把文字教材（教科书、参考书、以及学生的指导书和补充书本等）、音像教材（幻灯片、录像磁带和音像光盘、电影片等）、视听教材（教材影片、投影片等）以及计算机信息教材（音乐图像资料以及电子书籍等）有机结合起来。

3.加强高校音乐欣赏教材当中的隐形内容传播

在构建具有中国文化、民族音乐特色的教学内容时，除了确立以民族音乐为核心之外，还应当加强音乐欣赏教材中的隐形内容传播。

（1）培养学生注重民族音乐的价值。我国民族音乐在悠久的历史长河中不断地更新、发展。逐渐在音乐创作、表演、体裁、形式以及理论知识等方面形成了鲜明的民族特征，这些特征均是我国民族的心理素质审美观和文化传统的反映。高校音乐教学不但药传授给学生一定的音乐知识，还应当成为音乐文化的传播渠道；

（2）纠正学生在音乐学习中的错误思想。在长期的音乐教学过程中，由于多以西方音乐为主，导致在学生的认识往往以西方音乐为主流，从而忽略了我国优秀的民族音乐，甚至有可能导致我国民族音乐的衰退、灭亡。因此，在高校音乐教学中，教师应当以传播我国民族音乐文化为己任，在学生的心中树立以本土音乐为主体的意向。

三、总结

高校音乐欣赏教学是教育活动中的门类之一，也有自身的规律。本文对我国当前高校音乐教学内容中的缺陷进行了阐述与研究，并且提出有针对性的音乐教学内容的更新改进思考。从加强中国文化元素、民族音乐特色的教学内容；强调以学生为主体的教学；音乐教学内容应当具备时代性、开放性和传播载体的多样性特征，以及注重音乐教学中的隐形传播等方面，进行内容的更新改进。使得我国的高校音乐教材内容更加合理、科学，使得学生学有所得，同时充实将继承、传播和发展我国优秀音乐融为一体的、更加符合时代要求的音乐教材内容。

参考文献：

[1]张礁.对我国普通高校音乐欣赏课的思考[J].教育与职业，2006，(11).