摄影时有哪些打光的技巧1

　　一、眼神光

　　如果你看电影时曾仔细观察，会发现导演在处理一个角色**时，通常都会给眼部一个特写，接着通过后期让眼神变得黯淡无光，大家就心知肚明了。可见，眼睛对于人物的认知至关重要，在摄影中，更是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。

　　使用眼神光，角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间，效果会更自然，如果出现角度比3-9点钟方向更低，则会被判定为照明失误，不容易被观众接受。

　　二、低角度照明

　　因为这是一个使用难度稍高的方法，很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影，几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒，来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。

　　这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明，例如晴天的太阳、夜晚的路灯，当我们看到从底部照明的画面时，大脑认知就会与常识相违背，感觉不自然。但也正因为这一点，只要运用得当，就能得到我们*时见不到的视觉效果。

　　三、背景分离

　　因为大多数初学者在学习用光时，***都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。

　　以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。

　　实现方法有两种，一是利用另一盏灯点亮背景，二是缩短主体与背景的距离。

　　点亮背景，可以让背景的亮部与人物边缘的暗部形成对比;缩短距离，是让主光源的光线能够打在背景上，结合主体塑造轮廓。大多数情况下，缩短距离是一个更聪明的办法，因为不需要额外添置灯光器材。

　　四、有整体感的阴影

　　阴影**是门大学问，但对于初学者来说，尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感?顾名思义，就是**自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品，当模特面部有不规则的阴影时，是不是感觉特别难受?

　　要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻?答案出乎很多人意外――汽车摄影师，他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来，加上车体物件的不规则以及镜面反光，如果没有一个干净的照明，很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛，但同样需要『干净的照明』。

　　五、头发的轮廓

　　头发对于人像来说是非常好的'天然修饰物，打光时绝不能忽略它，尤其是女性人像，长头发的本质就是一个曲线元素，而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备，可见其重要性。

摄影时有哪些打光的技巧扩展阅读

摄影时有哪些打光的技巧（扩展1）

——人像摄影的拍摄技巧有哪些3篇

人像摄影的拍摄技巧有哪些1

　　一、特写表现人物身体局部

　　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

　　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　　三、选用大光圈获得浅景深

　　如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

　　四、靠近被摄者获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

　　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖*均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

　　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　　八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

　　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　　斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

　　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　　十、横画幅拍摄人像

　　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水*的，很多物体也都是在水*方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　　十一、横画幅拍摄人像

　　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　　十二、俯视拍摄人像

　　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视*线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比*常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　　十三、仰视拍摄人像

　　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的***部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比*常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地**画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的*衡。

　　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　　十七、远景景别表现人物与环境

　　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

　　十八、中景别表现人物神情与姿态

　　中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的.神情。

　　十九、近景景别表现人物面部表情

　　近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　　十、利用简洁的背景突出人物

　　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的***，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用*视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

摄影时有哪些打光的技巧（扩展2）

——摄影角度入门技巧有哪些

摄影角度入门技巧有哪些1

　　一、背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　二、反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　三、侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的`相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四、正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如**的***以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　五、斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

摄影时有哪些打光的技巧（扩展3）

——有哪些容易被人忽略的打光技巧

有哪些容易被人忽略的打光技巧1

　　一、眼神光

　　如果你看电影时曾仔细观察，会发现导演在处理一个角色**时，通常都会给眼部一个特写，接着通过后期让眼神变得黯淡无光，大家就心知肚明了。可见，眼睛对于人物的认知至关重要，在摄影中，更是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。

　　使用眼神光，角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间，效果会更自然，如果出现角度比3-9点钟方向更低，则会被判定为照明失误，不容易被观众接受。

　　二、低角度照明

　　因为这是一个使用难度稍高的方法，很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影，几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒，来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。

　　这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明，例如晴天的太阳、夜晚的路灯，当我们看到从底部照明的画面时，大脑认知就会与常识相违背，感觉不自然。但也正因为这一点，只要运用得当，就能得到我们*时见不到的视觉效果。

　　三、背景分离

　　因为大多数初学者在学习用光时，***都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。

　　以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。

　　四、有整体感的阴影

　　阴影**是门大学问，但对于初学者来说，尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感?顾名思义，就是**自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品，当模特面部有不规则的阴影时，是不是感觉特别难受?

　　要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻?答案出乎很多人意外——汽车摄影师，他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来，加上车体物件的不规则以及镜面反光，如果没有一个干净的照明，很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛，但同样需要『干净的照明』。

　　五、头发的轮廓

　　头发对于人像来说是非常好的天然修饰物，打光时绝不能忽略它，尤其是女性人像，长头发的本质就是一个曲线元素，而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备，可见其重要性。

摄影时有哪些打光的技巧（扩展4）

——花卉摄影技巧3篇

花卉摄影技巧1

　　 三月春来，各地花开，举家出游踏春赏花，从来就是一件赏心悦目的乐事。

　　在摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。

　　 花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时，需要较多地使用近摄的造型**，才能拍摄出艺术性较高的作品。

　　 既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助“残荷”表达一份孤寂，“枯萎”表达一份心死。

　　 除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

　　 而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

花卉摄影技巧2

　　花花草草想必是诸多摄影玩家的宠儿之一，*时在家附近、 公园或是假日到郊外旅游时，看到可爱的小花小草，总是忍不住把镜头对准它们。不过想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单哦。其中摄影的**和技巧可是有很多的，并且每种都能带来其独有的影像风格。

　　光线的运用

　　首先跟大家要说到的就是在拍摄花卉中光线的运用技巧。有的人可能会有些疑问，不就是拍花么，光够亮，花够美不就能拍出好作品么？可不是这样。不要小看这用光，拍摄同一种类的花卉，光的用法不同，拍出的效果就会截然不同。 光线运用的好可以完美的表现出花卉的质感、姿态、色彩等等。不仅要拍出景物的美，还要展现出景物独具的风格，我想这才是每一位摄影爱好者所想追求的摄影极致吧。

　　自然光拍摄

　　阳光在一天中的变化很大，它直接影响着花卉光照的角度和拍摄出来的效果。笔者认为在室外运用自然光拍摄花卉是最好的。因为俗话说，一件事情的成功要靠“天时地利人和”，花卉摄影亦如此。在完美的自然光下拍摄出来的花卉会更接地气，更能展现出它们的原始美。如若这时候用到闪光灯，不仅可能会出现**过度的尴尬，还会使拍出来的图片很虚假，没有生机。选择在自然光条件下拍摄花卉，小编建议最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果最好。那么下面小编就着重给大家介绍三种最为常用并且具有好的拍摄效果的自然光角度：侧光、逆光以及散射光。

　　侧光对花卉的刻画

　　在拍摄花卉中，最常用的是侧光拍摄，这是一种最理想也是最常用的摄影用光。它能使被摄物体产生明显的明暗面，可以丰富画面的层次。当侧光较为强烈时，被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈，可以给人以强烈的视觉冲击。

　　侧光拍摄会使花朵产生明显的阴暗面，提升层次感。

　　逆光展示花叶纹理效

　　想要着重表现花卉的质感，建议用逆光拍摄的手法，这样能够清晰的勾勒出花卉的轮廓线。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感和层次感。

　　提醒大家要注意**补偿的问题，要根据实际情况适当增加**量，否则会导致画面**不足，失去了逆光的效果。

　　逆光的拍摄会让花朵变得很有质感，这张图有没有让你联想到了粉色的水晶石？

　　逆光的拍摄角度把树叶刻画的纹理分明、轮廓清晰

　　散射光柔和影像

　　运用散射光拍摄，也是较为理想的光源。它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，拍摄出来的花卉影像影调柔和，反差适中。这种光线是非常适合微距摄影的，可以避免掉杂乱光线对镜头的'干扰。小编再给大家介绍一种人为制造散射光的方法，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，这样就可以形成一种柔和的漫射光，想要拍出唯美散射光的朋友们，不妨动手尝试一下。

花卉摄影技巧3

　　实例一：拍摄要点

　　**时间：1/8000s 光圈数值：f/2.8

　　ISO 速率：100 焦距：85mm 白*衡：日光

　　拍摄黄色的迎春花，要寻找天空蓝色作为背景。

　　蓝色与黄色的互补对比能够带来健康活力明快的画面。

　　使用f2.8 大光圈较高快门可获得蓝色天空**。

　　如天空蓝色不够，可后期降低【色温】获得明快蓝色。

　　实例二：拍摄要点

　　**时间：1/1250s 光圈数值：f/2.8

　　ISO 速率：100 焦距：85mm 白*衡：日光

　　拍摄紫色的二月兰，可采用植被本身的绿叶背景。

　　紫色和绿色作为对比色能够带来高反差强烈的画面。

　　注意拍摄影子可以减少高反差对比带来的画面真实感。

　　实例三：拍摄要点

　　**时间：1/3200s 光圈数值：f/2.8

　　ISO 速率：100 焦距：85mm 白*衡：日光

　　拍摄***石竹，注意黑色背景。

　　黑色作为基本色和红色搭配可获得鲜艳明快的画面。

　　这种配色能够体现出朝气蓬勃的阳刚气势。

　　实例四：拍摄要点

　　**时间：1/800s 光圈数值：f/2.8

　　ISO 速率：100 焦距：85mm 白*衡：日光

　　拍摄白色的雏菊，注意绿色背景。

　　白色和绿色能够搭配出*和，宁静的纯洁清新画面。

　　这种配色能体现清爽洒脱的温柔气质。

　　拍摄参数

　　实例五：拍摄要点

　　**时间：1/3200s 光圈数值：f/2

　　ISO速率：100 焦距：100mm 白*衡：日光

　　使用镜头的最大光圈，使用最小ISO。

　　使用足够高的快门速度。

　　注意捕捉戏剧性画面。

　　注意保证大面积黄色比例，可得到强烈的画面。

摄影时有哪些打光的技巧（扩展5）

——常用的摄影技巧 (菁选3篇)

常用的摄影技巧1

　　▲AF-ON 按钮通常在机背方便拇指的位置

　　对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 AF-ON。那么什么时候会用到这个功能呢?以下为两个笔者常用的例子：

　　(1)在等待一些对象进入拍摄范围时按 AF-ON 预先对焦(陷阱对焦)，对象一旦进入便全按快门拍摄;

　　(2)在自动对焦(AF-C)模式下长按 AF-ON 按钮对焦，构图一合适便全按快门拍摄;

　　什么时候使用 AF-ON 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。

　　▲拍摄跑动中的狗狗也可以运用 AF-ON 的技法，把自动对焦调到 AF-C(连续自动对焦)，然后用 AF-ON 锁定便可以不停拍摄了。

常用的摄影技巧2

　　▲当在拍摄一些光差大，或是主体一定要**准确的情况下可以使用“点测光”协助

　　在不同的**功能内，*衡测光为最容易使用的模式，但***一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。

　　在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区*衡测光再用**补偿来调整也是可行的.，但点测光更为直接。

常用的摄影技巧3

　　▲机背的 AE-L 按钮有时也会有 AF-L 对焦锁定功能，可以于相机内调整是否生效

　　**锁定功能是专业摄影师一定会知道的功能，在光圈优先或快门优先下，相机会不停测光作实时改变光圈快门的组合，如果我们想锁定**值再改变构图，可以按下**锁 AE-L 按钮，这样相机便会停止测光，只会用同一个**组合了。

摄影时有哪些打光的技巧（扩展6）

——考研调剂时有哪些基本规则 (菁选2篇)

考研调剂时有哪些基本规则1

　　1、第一志愿没有被招生单位录取的上线考生(特殊考生除外)，均可参加网上调剂;

　　2、所有需要调剂的考生均需通过网上填报调剂志愿。通过其它方式进行调剂的考生也需通过网上补报调剂志愿;

　　3、参加调剂的考生每人可以在网上同时填报两个*行调剂志愿，确定提交后的调剂志愿在48小时内不允许修改(两个志愿单独计时)，以供招生单位下载志愿信息和决定是否通知考生参加复试。48小时后，考生可以重新填报调剂志愿，但如果此时招生单位未发复试通知，修改志愿的同时也将从该招生单位志愿列表中删除;

　　4、考生在网上填报调剂志愿时，选择调剂的招生单位、专业科类与自己的.考试成绩必须符合国家的调剂**，否则将无法正常提交;

　　5、只有回复参加复试的考生在复试结束后方可被招生单位置“待录取”标记，考生须在招生单位要求的时限内答复是否接受待录取，否则招生单位可随时**“待录取”标记;一旦考生同意“待录取”，则不可再同意其它单位“待录取”;

　　6、请调剂考生注意浏览各招生单位公布的调剂方法和复试通知，并关注待录取状态。

考研调剂时有哪些基本规则2

　　考研调剂时间：3月底至5月初

　　调剂资格：初试成绩符合复试调剂基本分数要求但在原报考单位没有复试资格，可以申请调剂。能够参加调剂的考生一般是指通过了当年国家教育部划定的初试分数线、具有复试资格而在第一志愿学校没有复试机会的考生。

　　调剂要求：**专业与第一志愿报考专业相同或相近。

　　调剂流程：

　　第一步：符合条件的考生网上下载并填写调剂申请登记

　　第二步：拟调剂考生将申请材料寄送给拟接受调剂的招生单位研招办

　　第三步：拟接受调剂的招生单位研招办审核后发接收调剂函至考生原报考单位

　　第四步：拟调剂考生向原报考单位申请调剂

　　第五步：原报考单位同意并转寄报考资料

　　第六步：拟接受调剂的招生单位研招办接收拟调剂考生的报考资料

　　第七步：调剂考生参加复试

　　第八步：研招办调档

　　第九步：录取

摄影时有哪些打光的技巧（扩展7）

——摄影新手提升静物摄影的小技巧

摄影新手提升静物摄影的小技巧1

　　1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄

　　一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以****其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低?拍摄距离是远是近?拍摄主体应该怎样摆放才能更美观?这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。

　　2、构图是关键

　　对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。作为一个自然和风光摄影师，过去我常常会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。至于在构图方面，我只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但静物摄影的构图却全然是另一回事。当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，我才发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。

　　我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响;拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的*衡的;物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。为了弄清楚这些问题的答案，我耗费了几个小时不停地反复进行拍摄。而在此过程中我还发现我犯了几乎所有新手都会犯的错误，那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素，复杂破坏了构图的*衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉，需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。

　　3、看到更多可能性

　　这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。

　　这听上去可能有点老掉牙，你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果，然后只花个两秒钟把它摆在桌子上，或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢?尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢?尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢?除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。说实话，在刚刚接触静物摄影时我遭遇了很多挫折，这令我非常沮丧，但挫折也令我更加努力地工作。一旦问题得到解决，照片的质量就会获得远超预期的提升，这对我来说无疑是最好的奖励。

　　4、尝试抽象**

　　许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢?我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。

　　为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。

　　做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然**藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状、线条就会显现出来。

　　5、选择合适的道具

　　在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。但对我来说，学习使用各种道具，还要正确地将它们组合在一起使用可以说是我在拍摄静物时感觉最难的事，如果没有足够的选择和长期苦练的话是很难做好的。这并不意味着你需要成百上千的锅碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑细选后的多种道具将会使你的拍摄更加灵活。

　　对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的`照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。

　　然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的***。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么?想要尝试唤起何种情绪?什么样的道具能够与照片的整体风格相契合?等等这些**小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。

摄影时有哪些打光的技巧（扩展8）

——摄影小技巧

摄影小技巧1

　　前景是什么？

　　前景在摄影构图中是一种不可忽视的因素。它们作为一张照片的组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景与背景配合，可以使照片中的景物更加****，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间和深度感。

　　摄影：Tree Chow

　　如何利用前景

　　1. 引导主题

　　最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，但此时，前景最好兼有引导视线的作用，例如利用婉蜒的山路引向村庄，用一排同样的树木引向高塔等。

　　摄影：Tree Chow

　　2. 加强对比

　　如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。例如下图中，利用了前景的黑色石块，突出了背后的天空，令构图变得特别鲜明。

　　摄影：Tree Chow

　　3. 增添趣味

　　在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。否则，整个画面会变得不**并破坏了整体的意境。如下图利用了木桩作前景，成功地带出了背后天空的距离，同时也令构图变得不再单调。

　　摄影：Chi Yuen

　　特别效果

　　1. 广角镜

　　利用广角镜头和低角度拍摄，以及利用这种镜头本身所产生的畸变能进一步突出前景的趣味。下图中，利用了此技巧，成功拍出天地相连的感觉。同时，也放大了作为前景的水面，做出夸张的效果。

　　摄影：Tree Chow

　　2. 长镜头

　　要拍摄有趣的前景不仅仅只限于使用广角镜头，使用长镜头也可以有效的运用。而且长镜头可以压缩透视，这一特性可**的发挥作用，令前景更突出。下图利用了花朵的剪影为前景，以长镜头拍摄，令夕阳与剪影尽摄于画面内，加强气氛。

　　摄影：Tree Chow

　　巧妙地利用前景，可以令各位的摄影趣味**提高。其实，构图有很多种不同的方法，有机会再为各位讲解。最后，在摄影前多想、多看、多感受比起多按快门获益更多。

摄影时有哪些打光的技巧（扩展9）

——街头摄影技巧

街头摄影技巧1

　　1、选对镜头

　　决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。

　　2、相机设定

　　最简单就是把相机设成 A mode，手动选择光圈和 ISO，这样在需要快拍的情况下很有用，若**不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 ISO 也是个很方便的选择)

　　3、接近你的拍摄对象

　　使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。

　　4、随身带着相机

　　街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。

　　5、对抗心中的不安，从舒服的方法入手

　　有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 、舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 、放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。

　　6、可以尝试盲拍

　　如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。

　　7、在晚上拍照

　　城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 ISO 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。

　　8、跳出框框，拍摄不同的主题

　　很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在**时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。

　　9、画质并不是一切

　　这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。

　　10、最重要的是，拍得开心

　　人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。

摄影时有哪些打光的技巧（扩展10）

——装载机在进行工作时有哪些禁忌

装载机在进行工作时有哪些禁忌1

　　严禁后轮翘起

　　由于装载机的掘起力大，驾驶员通常在铲挖坚实的原土和石料山等的工作过程中，如果操作不得当就容易出现后两轮翘起，甚至离地面很高的现象。

　　周而复始的这些翘起动作的落地惯性，就是造成铲斗的刃板断裂、铲斗变形。后轮翘起严重时还容易引起前后车架等结构件的焊接处开裂，甚至板材的断裂等。

　　因此，装载机驾驶员在铲挖操作的过程当中，应严格禁止后轮翘起的工作方法!

　　严禁猛轰油门

　　装载机不管是在行走中或是在铲装的作业过程，都不要用力踩踏油门踏板，始终保持油门**的轻稳*缓性。充分的减少和降低操作中的人为故障。

　　严禁轮胎打滑

　　装载机在作业时，遇有阻力而猛加油门往往会出现轮胎打滑的现象。这种现象的产生不是装载机的问题，通常是由于司机的不当操作所造成的。

　　这样既增加了燃料的消耗又会造成轮胎的损伤，而造成不必要的麻烦。因此，对装载机驾驶员来说这种现象应该严加禁止。

　　严禁撞击料堆

　　装载机在工作时，普通物料可以用二档铲挖工作。而严禁以二档以上的`档位向料堆作惯性冲击!正确地方法应该是铲斗在接近料堆时适时地把档位转换为一档来完成一个铲料的过程。