高中音乐教案

　　作为一名优秀的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　高中音乐教案 篇1

　　一、教学目标

　　1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。

　　2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。

　　3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。

　　二、教学重难点

　　重点：

　　学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。

　　难点：

　　掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。

　　三、教学过程

　　（一）提问导入

　　教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。

　　学生自由进行介绍。

　　教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。

　　（二）初步感知

　　1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？

　　2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。

　　学生自由回答。

　　教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。

　　3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。

　　（三）探究学习

　　1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。

　　跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？

　　学生跟唱之后，自由回答。

　　教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。

　　2、教师播放A段音乐，请学生聆听。

　　在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？

　　学生自由讨论。

　　拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。

　　学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。

　　3、教师播放B段音乐，请学生聆听。

　　提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？

　　学生自由讨论。

　　教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。

　　4、完整的聆听歌曲，品味歌词。

　　（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。

　　学生小组讨论，自由回答。

　　教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。

　　（2）品味《红梅赞》歌词。

　　学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

　　5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。

　　（四）拓展延伸

　　歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。

　　（五）课堂小结

　　通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。

　　高中音乐教案 篇2

　　(1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。

　　(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。

　　1、《走进新时代》

　　2、《你是这样的人》

　　3、《祖国颂》

　　本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。

　　本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。

　　从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。

　　①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。

　　②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。

　　③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。

　　1.听辨导入

　　(1)对比聆听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》

　　师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。

　　(2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注：整曲结构“AAB ABA”)。

　　师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。

　　(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)进行介绍：

　　①说出聆听的感受

　　②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点

　　③引导学生总结不同时期作品的历史意义

　　师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。

　　2.学生的交流

　　①学生展示各自的作业(课件及音响资料)并互相进行交流。

　　②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

　　[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。

　　3.艺术实践(重点作品的艺术实践)

　　(1)学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。

　　[师]重点作品的分析：

　　《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。

　　歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。

　　(2)教师带领学生分段学唱歌曲。

　　(教师示范演唱，学生边领会边演唱)

　　在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。

　　第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。

　　第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。

　　[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。

　　欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

　　师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。

　　(3)让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。

　　4.研讨问题(组长主持)

　　专题1：音乐与人类生活有什么关系?

　　(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

　　(2)教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。

　　专题2：音乐是怎样为人类生活服务的?

　　(1)第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

　　(2)教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。

　　专题3：列举与生活有关的音乐。

　　(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们准备好的音像资料)

　　(2)教师判断其准确性。

　　专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能?

　　(1)第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。

　　[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]

　　5.课堂总结

　　这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。

　　更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶!

　　高中音乐教案 篇3

　　授课年级:高中一年级

　　课时:一课时

　　主讲:丁强

　　一、课题：音乐与影视

　　内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐

　　2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐

　　3、电影《悍牛与牧童》配乐

　　二、教学目标：

　　1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

　　2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

　　3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。

　　三、教学重点、难点

　　重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导

　　难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。

　　四、教学准备

　　VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带

　　五、教学过程

　　(一)导入

　　VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐

　　问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)

　　(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏

　　1、投影：该片剧情介绍

　　2、VCD播放该片段问题：

　　(1)听后的感受

　　(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)

　　3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系

　　问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

　　(三)《MongDong》欣赏

　　1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)

　　(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)

　　(3)该曲给你的感受

　　2、投影仪显示：该曲相关知识介绍

　　(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作

　　(2)该曲创作背景，音乐素材来源

　　(3)混合室内乐及其特点

　　3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段

　　问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。

　　4、音画结合完整欣赏

　　六、总结本课布置作业

　　结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。

　　作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。

　　高中音乐教案 篇4

　　一、教学目标

　　完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。

　　通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。

　　能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。

　　二、教学重难点

　　聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。

　　学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。

　　三、教学准备

　　钢琴、多媒体

　　四、教学过程

　　（一）新课导入

　　1、教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢？”

　　学生自由回答。（《欢乐颂》）

　　2、教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九（合唱）交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。

　　（二）初步感知

　　1、教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。（师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗？西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱；作者是贝多芬。（学生根据已有的常识各抒己见即可。）

　　2、教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。（贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三（英雄）交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。）

　　3、再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。（交响乐）

　　4、教师介绍交响曲的相关知识。（交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。）

　　（三）探究学习

　　1、教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的？（坚定、庄严地；中速）

　　2、老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。（师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢？两个部分，序奏和人声。）

　　3、引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。

　　（1）播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点？（级进、平稳的上行和下行，无跳进）。

　　（2）这段音乐表现了什么内容？（传达欢乐主题）

　　（3）教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。（师：作者是如何传达欢乐主题的呢？通过情绪变化逐步推进。）

　　①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。（过程：由抒情到坚定的情绪变化）

　　②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。（力度：由弱渐强；配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声；演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱）

　　4、教师进一步追问，作者通过《第九（合唱）交响曲》表达了怎样的情感？请同学们以小组讨论为单位展开思考。（师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九（合唱）交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢？冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。）

　　5、教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九（合唱）交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。（这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。）

　　（四）拓展延伸

　　请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。

　　（1）学生分组讨论，各抒己见。

　　（2）教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。（贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐的“新约圣经”。）

　　（五）小结作业

　　1、师生以问答的形式共同总结本课主旨。（生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。）

　　2、课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么？用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。

　　五、板书设计

　　高中音乐教案 篇5

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

　　2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

　　教学重点

　　掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。

　　教学难点

　　分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条。

　　教学过程

　　一、导入

　　大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。

　　今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！

　　二、教授新课

　　（一）亚洲传统音乐整体概知

　　(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？

　　（回答）完成图表

　　亚洲可分为五个音乐文化区：

　　东亚（中国）、

　　南亚（孟加拉、印度）、

　　东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、

　　中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。

　　（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）

　　1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？

　　（了解呼麦唱法，书71）

　　2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点）

　　乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

　　第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。

　　第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。

　　3、表达了人们什么情感呢？

　　书71

　　（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

　　1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

　　2、感受音乐特点（带问题听音乐）

　　问题导入：（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？

　　高中音乐教案 篇6

　　教学要求：

　　一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

　　二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

　　三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

　　教学重点：

　　通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、课前播放《C小调练习曲》。

　　2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）

　　二、《C小调练习曲》

　　1、简介作者：肖邦

　　A、请学生谈谈对肖邦的认识。

　　B、老师补充。

　　2、分部欣赏乐曲。

　　A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。

　　B、简介创作背景（学生自习书本p121）

　　1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

　　C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

　　（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

　　（2）跟琴学唱第一主题。

　　D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

　　（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

　　（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

　　（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

　　E、聆听乐曲的第三乐段。

　　思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

　　3、完整地欣赏《C小调练习曲》

　　4、音乐知识：练习曲

　　通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

　　三、《爱之梦》

　　1、简介作者：李斯特

　　2、简介作品

　　1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

　　3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

　　A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

　　B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

　　四、总结

　　本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。

　　高中音乐教案 篇7

　　一、教学目标

　　聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。

　　对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。

　　学习掌握聆听音乐的方法。

　　二、教学重点

　　通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

　　三、教学难点

　　探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。

　　四、教学用具

　　多媒体、音响

　　五、教学过程

　　（一）导入

　　师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。

　　（生举手发言）

　　师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。

　　（二）新课教授

　　1、回顾音乐要素

　　音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

　　音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

　　一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。

　　2、欣赏《草原放牧》

　　（1）欣赏并回答问题

　　①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）

　　②独奏乐器是什么？（琵琶）

　　③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）

　　《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

　　这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。

　　（2）分别欣赏作品的第一、第二主题

　　学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：

　　①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。

　　②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。

　　3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

　　（1）欣赏并回答问题

　　①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）

　　②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）

　　《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

　　（2）再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。

　　（三）巩固提高

　　最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。

　　通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。

　　（四）小结作业

　　师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！

　　六、板书设计

　　高中音乐教案 篇8

　　[教材]

　　人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

　　[年级]

　　高中一年级

　　[课时]

　　一课时

　　[教学目标]

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　[教学重点]

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　[教学准备]

　　一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

　　二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

　　三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

　　[教学过程]

　　一、听辨导入（3分钟）

　　1、对比听赏：

　　管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

　　师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

　　2、学生谈对音乐的理解

　　3、引出课题：“什么是爵士乐？”

　　（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

　　二、交流与探讨（25分钟）

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

　　（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

　　2、学生分组展示并作介绍

　　由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：

　　⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

　　①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

　　②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

　　④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

　　⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

　　“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·乔普林Scott·Joplin）

　　①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

　　②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

　　③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

　　④引导学生总结拉格泰姆的特点。

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

　　⑵、关于爵士乐的即兴性

　　①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

　　②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

　　③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。

　　⑶、关于爵士乐的发展流派

　　①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

　　②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

　　（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

　　3、爵士乐的艺术价值

　　⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

　　最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

　　⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

　　⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

　　⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？

　　（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

　　三、思考与创作（10分钟）

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

　　⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

　　师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

　　（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　⑵、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）

　　（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

　　3、创作和表演

　　鼓励学生进行简单的创作与表演：

　　可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

　　可为旋律配节奏的伴奏

　　可表演一段你学过的爵士音乐

　　可模仿爵士乐手的`演奏

　　……

　　（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

　　四、归纳与总结

　　1、再次提出课题：什么是爵士音乐？

　　引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

　　2、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？

　　（与学生交流学习的感受与收获）

　　3、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

　　（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）

　　高中音乐教案 篇9

一、导课。

　　1、通俗音乐（Ppular Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

　　二、授新课

　　1、布鲁斯

　　我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

　　带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

　　2、通俗音乐

　　在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROC（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

　　欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

　　三、总结

　　通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

　　高中音乐教案 篇10

　　教学目标：

　　一、 过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

　　二、 通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。

　　教学重点：

　　1、 学习歌曲2、 掌握歌曲的情绪及演唱方法

　　教学难点：

　　1、 对歌曲情绪的处理2、 个别节奏的掌握及演唱

　　板书设计 歌唱祖国 音乐知识：1、二段体 A + B 2、三段体 A + B + A 或 A + B + C

　　教后自我分析： 《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！

　　教学过程

　　一、 前置补偿：

　　1、 复习歌曲《游击军》2、 做休止符节奏练习

　　二、 导入新课： （播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。

　　三、 出示目标：

　　四、 新授教学：

　　1、 咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）

　　2、 完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。

　　3、 学习歌曲

　　A：师示范演唱歌曲

　　B：生跟琴视唱歌曲C：完整演唱歌曲

　　D：及时纠正

　　（1） 这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

　　（2） 歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”

　　（3） 歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。。” “我们爱和平，我们爱家乡。。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

　　（4）要正确掌握歌曲的速度

　　（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）

　　E：听音乐完整练习演唱歌曲

　　F：处理歌曲的感情 第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪 第二乐段：节奏舒展

　　平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

　　五、 巩固训练

　　1、 分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点

　　2、 给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意

　　六、 音乐知识

　　1、 二段体A + B例：《游击军》

　　2、 三段体A + B + A 或 A + B + C例：《歌唱祖国》 A + B + A

　　七、布置练习作业，总结下课！

　　（学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）

　　高中音乐教案 篇11

　　一、教学目标

　　1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

　　2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

　　3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

　　二、教学重难点

　　通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。

　　掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

　　三、教学用具

　　多媒体、音响

　　四、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。

　　教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。

　　播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)

　　教师总结：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。

　　(二)新课教授

　　1.走进爵士乐

　　播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。

　　教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。

　　(1)了解“布鲁斯”音乐

　　教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。

　　现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。

　　(播放“布鲁斯”音乐片段)

　　教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。

　　学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。)

　　(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐

　　教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。

　　爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。

　　(播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言)

　　教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。

　　(3)了解爵士乐的特点

　　教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音;其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。

　　2.欣赏《南部之子》

　　我们在爵士乐的世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

　　带着两个问题来欣赏，首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?

　　(播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言)

　　教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。

　　3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。

　　出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。

　　(三)拓展提高

　　教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

　　(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

　　(2)学生演奏。

　　(四)小结作业

　　今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。

　　五、板书设计

　　高中音乐教案 篇12

　　教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。