现在有很多学习弹钢琴的人，对于双手配合不知道如何是好，其实只要掌握了方法就十分简单了，下面就是小编为大家整理的钢琴双手配合的方法介绍，希望对大家有所帮助!

　　弹钢琴时左右手的配合

　　在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。

　　单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。

　　把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。

　　合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。

　　合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏差。

　　在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟齐起，甚至可以先用手打拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。

　　最重要的是先单手慢练，把单个手的旋律先熟悉，会背，而后逐小节的分解。

　　快速练习不宜过多，很容易受伤，建议每弹几遍快速的，就马上开始中速练习。要注意合理的休息，注意腕部的保护。

　　钢琴演奏常用的技巧

　　第1、音阶：音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度,那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。

　　第2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

　　第3、八度：8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，手腕要非常灵活，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

　　第4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要非常清楚，要有非常好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

　　第5、和弦：这个技术难点一直让很多人头疼，不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的，主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

　　第6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

　　第7、手指独立练习：这个不建议初学钢琴的人就练这个，等把拜尔、车尔尼、哈农等的钢琴作品弹的非常利索、熟练之后再开始练这个。什密特钢琴教程是非常难的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。

　　第8、三六度和弦练习：这个是非常难的技巧之一了，重要是指法跟手指柔韧性，是非常重要的技巧。右手还好点，3 、6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题，但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但是你下力气苦练一段时间我想就一定会解决。

　　以上8个技巧是最经常用到的，所以乐器专属app达此小编建议一定要下苦功夫认真练习，努力在很短的时间里把自己的钢琴即兴伴奏水平提高到一个新的高度，可以适当在乐器APP上进行一些钢琴视频分享，为上好每一节音乐课奠定坚实的基础。