插图设计论文范文第1篇

21世纪将会是文化竞争的时代，我们经历了工业竞争、电子竞争，都以失败告终，在现代数码插图这场激烈的竞争中，中国现代数码插图要想异军突起，在世界文化的大范围中站住脚，就必须以我们中国人自己的语言、方式去表现中国人自己的作品，并广为传播，使之发扬光大。所以缺乏个性与民族性就是我国现代数码插图的第一个首要问题。我国现代数码插图的第二个问题就是技术水平的滞后。现代数码艺术是最近几年才流行开来的，还处于发展阶段，新的技术手段还没有完全取代传统的技术工艺和流程，特别是数码艺术的高端领域还没有发展起来，因此数码技术在我国普及和应用还有空间。再有现在还没有专门为现代数码艺术所须软件开发的专业部门和公司，不能像美国Autodesk公司那样专门为数码艺术设计中设计者需要某一个作品达到某一效果，而去开发这种效果的软件。另外，我国目前也缺乏兼具经验丰富和扎实数码功底的设计师，从事这一行业的基本上都是些年轻设计师，对于发展具有民族传统性的插图欠缺经验，而早些的设计师的设计思想仍然停留在传统的设计制作的手上，没有完全接受数码技术这种新事物，因此很少使用电脑进行创作与设计，也导致我国目前的现代数码插图设计缺乏民族性，这些都是由于数码技术没有广泛应用的原因。对于数码艺术这种高科技艺术而言，技术是有关作品成败的重要因素，再好的一个创意主题，没有相应先进的数码技术，最终只能是“乌托邦”。

艺术创意是现代数码插图设计的灵魂，但技术是实现艺术创意的手段。李政道先生说过，技术和艺术是一枚硬币的两面，二者都是不可或缺的。因此，在现代数码插图设计中，技术的运用是艺术表现的关键，一幅优秀的作品应该是优秀的设计师与电脑互动共同创作出来的。我国现代数码插图存在的第三个问题就是，技术至上，技术与艺术的本末倒置。数码技术无疑给插图设计领域带来的变革是巨大的，不但拓宽了插图领域的发展，还作到了“把现实中根本不存在的想象中的东西，予以视觉表现，使抽象的思想、观念具象化的能力，但是科学技术本身对于艺术来说就是一把双刃剑，在数码技术给人们带来巨大便利的同时，也会产生很多弊端。特别是人们在享受它的方便，迷信它的功能时，会逐渐丧失对事物的敏锐性和批判性，变得懒惰，无暇思考。而且这已经发生在我国的现代数码插图设计师身上，他们过多地依赖电脑，狂热地追求新技术，不断的更新着最新的软件和插件，不论自己设计作品需不需要，都把最新、最炫的效果表现到自己的作品中，盲目的追求着自己作品的视觉冲击力。反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，一味地享受数码科技带来的方便，缺少现代数码插图设计者应该具备的创新意识和创造性思维力，最终导致创造力的丧失，制作出的作品也只是让观者惊叹作者作品中的技术含量。使作品中技术的视觉冲击力抢得第一眼，让观者的第一感觉看不到作品所要表达的目的。所以对于现代数码插图设计而言，技术固然重要，可并不是技术至上。当技术水平发展到相当程度之后，必然会出现“同质化”的现象，即大家的技术水平已经难分秋毫，这时起作用的便是创意思想与艺术含量的多少了。然而，目前我国内的已经许多现代数码插图设计师已经走进这样的误区，把“手段”误认为“目的”，最后导致创作出来的作品缺乏艺术性，这也是我们当前所必须注意的一个问题。

我国现代数码插图存在的最后一个问题就是缺少理论支持。数码艺术与插图艺术，在美国、日本、韩国都有，很多大专院校、研究机构都在研究整理数码艺术理论，尤其是美国，基本在各个设计院校都设有插图专业学课程，为指导实践的发展打造一个坚实的理论基础。并且其在理论的研究下，国外现代数码插图己经跨越过了“在文学基础上的再创造”这样一个传统的含义，这使得现代数码插图的创造性思维更加具有独立的能动性。然而在我国却很少有这样的研究，并且只在很少的相关专业大学开设现代数码插图课程，但也由于没有适合的教材，并只是极少部分现代数码插图的设计师根据自己的创作与对现代数码插图认识去教授学生，大部分课程还基本上是教授软件应用与技巧，理论上只是涉及片面。而现代数码插图在各个领域的日趋扩展和重要性，己经有部分学者开始关注并研究现代数码插图与数码艺术的理论，并尝试对现代数码插图及数码艺术的理论研究，并取得了令人瞩目的成绩。但是我国对现代数码插图及数码艺术的研究仍缺乏系统、完整的实质理论性研究，这严重影响了我国现代数码插图的发展。

中国现代数码插图在观念上、在功能上、在语意和形式表现上，都备受西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，中国现代数码插图设计的发展形成的新需求和方向。首先要熟练掌握和运用现代数码技术手段需求。数码艺术是不同于绘画，雕塑等传统艺术的一种新兴艺术门类。从最早出现的电子艺术到多媒体、新媒体再到数码艺术，艺术的探索者们在不断深化对这种新艺术形式的理解。多媒体艺术和新媒体艺术主要是着重于对新的技术手段（如各种艺术设计软件）的应用，本身却具有相对的局限性。数码艺术对设计师的要求更高，即不仅需要具备优秀艺术家的素质和修养，还需要培养数码艺术的独特思维能力和表现能力，熟练掌握和运用数码技术手段。只有具备了熟练驾御数码语言的能力，数码艺术家才能实现艺术构思和新技术巧妙结合，数码艺术作品的魅力才会相应展现出来。其次要具备国际化与多元化的设计需求。在持续变化的国际环境中，现代数码设计师，不得不与他们的客户尽量保持同步。人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代数码插图设计作品中，把具有区域特征的不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，所设计描绘的面，就会尽可能的宽广，并可以达到传达多样性文化信息的目的。再次要具备人性化需求。人性化设计思想是12世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，现代数码插图设计也不例外，刺激消费的美学观念也经成为现代数码插图设计的评判标准。随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足。另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让现代数码插图设计维持合理的视觉秩序，完善设计作品与人类的协调就显的非常必要。#p#分页标题#e#

插图设计论文范文第2篇

小学语文教科书插图功能问题措施随着教改的不断深入，教科书也在发生着巨大的变化。教科书中的插图也是教科书重要的组成部分，对于提升学生的学习兴趣有着非常重要作用。对于小学生来说，语文教科书中的插图，能够充分的调动学生的思维想象力，有利于小学生语文素养的提升。然而，在实际的教学中，插图教学还存在着诸多问题，对于这些问题如果能及时的解决，才能更加有利于促进学生的学习。

一、插图定义及其功能

1.插图定义

对于插图的定义可以分为广义和狭义。从广义上讲，插图包含着平面设计中所有的部分。插图不但应用于书籍，还比较广泛的应用于其它方面，如商品展示、设计以及宣传等。从狭义上来讲，插入只是指的是书籍上的插图。本文所讲的插图，是指小学语文教科书中的插图，其功能是对文本进行解释，对文本进行补充。

2.插图的功能分析

小学语文教科书中的插图，对于帮助学生理解课文、激发学生兴趣等诸多方面具有十分重要的作用。对于插图的功能，主要可以分为以下几个方面：

（1）提升学生学习的兴趣

我国伟大的教育家孔子曾说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”这就是说，兴趣是最好的老师。只有对某件事物有着极大的兴趣，才能真正的做好它。小学生正处于成长的阶段，其生理和心理都和成年人不同。插图具有色彩明丽、形象生动的特点，相比枯燥的文字表述，更具有极大的吸引力。因此，教师要充分的利用教科书中的插图，不断激发学生学习的兴趣，达到事半功倍的教学效果。

（2）陶冶学生的情操

相比文字来说，图片更能引起学生对事物的感知。在学习语文课文的过程中，图文并茂的讲授，学生更能受到潜移默化的影响，进而学生对于美好事物的感知就会变得更加的灵敏。在欣赏插图的过程中，学生会调动视觉、感觉、想象力，这种多方面感觉器官的运用，能够激发起学生对美好事物的向往。因此，教师要充分的利用教科书里的插图，帮助小学生从小打下良好的审美基础，发散思维。

（3）培养学生看图作文的能力

这里所讲的“看图作文”包括两方面的内容：一是看图说话，二是看图写作。说话和写作是不同的，说话具有随机性，语言比较通俗，而写作需要对语言进行一定的艺术加工。无论是说话还是写作，都需要一定的技巧，而打基础的最好阶段就是小学时代。小学语文教学担负着教育学生学好祖国语言的重任，既要学好口头表达，也要学好书面表达。因此，作为小学语文教师，应该好好地利用书中的插图来辅助教学。

二、插图教学中存在的问题分析

教科书中的插图功能对于教学具有十分重要的辅助作用，然而在现代小学语文教科书中，插图的编排和教学上还存在着诸多的问题，主要表现在以下几个方面：

1.插图绘制呆板，没有结合学生的心理

在设计教科书插图的时候，人们往往对于插图所暗含的教育意义比较重视，从而忽视了插图设计的趣味性。小学生处在幼年的时期，对于设计呆板的插图会产生逆反心理，久而久之，学生的学习兴趣就会降低。

2.图文不一致，辅助功能不到位

当前许多小学语文教科书中，都存在着插图与课文不相符合的情况，甚至一些课文的插图与课文丝毫没有关系。有些课文的插图不能准确的将课文隐藏的意境表现出来，这种情况就会使得学生对所学课文的意境产生分歧。

3.重视文字轻视插图

在小学语文教学中，一些语文教师根本对插图视而不见。教师只是按部就班的对课文进行讲解，对于插图所能发挥的功能没有意识到。插图具有形象生动的特点，一些教师可能迫于教学任务，不能很深入的研究插图，并将之运用于教学中。对于这种现象，必须引起足够的重视。

三、插图教学的建议分析

为了能够使教师更好地利用插图，使学生更好的运用插图，必须对插图设计和教学中存在的问题进行整改，其整改建议主要有一下几个方面：

1.插图设计应实事求是，符合小学生的实际情况

小学语文教科书，顾名思义，使用者是小学生。所以，在绘制插图的时候，要充分的考虑小学生的生理及心理特点，设计一些画面活泼、色彩鲜明的插图，只有这样才能更加吸引学生的注意力。低年级的学生对于卡通形象比较感兴趣，因此在设计插图的时候，可以把与课文有关的事物设计成卡通形象，这样可以起到事半功倍的效果；而对于高年级的学生，设计一些画面精美且幽默风趣的插图更加的切合他们的心理。

2.插图图文要一致，切忌张冠李戴

在设计插图的时候，必须避免张冠李戴的现象出现。绘图者要深入的通读课文，深刻的理解课文所隐含的哲理。通常情况下，插图并非表现了课文的全部，而是表现了课文中某一个具体的情节，而通过这个情节，可以让学生更加深刻的理解课文所要表达出来的深意。因此，设计者设计插图时，要抓住课文的中心思想，不可简单地罗列课文中出现的事物。

3.引导教师认识插图意义，重视插图教学

当前，一些教师对于课文中的插图没有充分发挥其作用，只是一味的向学生灌输文字。这样的教学效果肯定是事倍功半。教科书中设计插图并不是仅仅为了书页的美观好看，而是具有重要的辅助教学的作用。教师可以充分利用利用插图对学生进行口头和笔头表达能力的训练。因此，引导教师务必注重插图教学，以提升教学效果。

四、结语

综上所述，在小学语文教科书中，插图所占的比例很大，所发挥的辅助作用也非常大，生动形象的插图能够给教学带来极大的益处。本文主要探讨了插图的功能以及教学中的问题，并提出了解决措施，期待本文的论述能够对我国小学语文插图教学有所裨益。

参考文献：

插图设计论文范文第3篇

插画艺术的概念探究

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁

多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。

随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。

从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。

插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。

平面设计的概念探究

同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为

了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。

综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。

本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能

达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。

其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。

其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。

其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。

其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。

插图设计论文范文第4篇

1 高校插图设计教学的重大意义

插图是人类利用图像，通过视觉进行传达信息的一种表达方式。在多媒体技术还未得到广泛的推广和应用时，插图通常被应用在报纸、杂志之类的平面媒体上。通过插图将原本抽象的文字形象化、具体化，更直观地表述将要表达的内容。

随着时代的发展和艺术水平的提高，在应用越来越多的多媒体技术的同时，插图也以新的方式出现在了人们的视野中。插图在具有宣传作用的同时，在艺术性方面得到了提升，兼具了文化价值、艺术价值和商业价值的多重价值属性。

2 高校插图设计教学的现状分析

高校的插图设计教学目前存在的问题主要集中表现在以下几个方面：

2.1 师资力量不足，现有教师专业水平有限

由于教授插图设计的教师普遍比较年轻，教学经验相对不足，对于学生在学习过程中遇到的问题没有办法给予准确的解答，影响学生的学习效果。同时因为缺乏创新经验，直接对学生的创造力带来了一定的限制。

2.2 学生素质偏低，加大了教学工作负担

师傅领进门，修行在个人。老师的水平是一方面，学生的学习更重要。学生的素质偏低，主要表现在学习意识不强、抗挫折和批评的心理素质差、缺乏自律意识和团队协作意识。

2.3 教学模式陈旧刻板

在目前的插图设计教学中还是老旧的“教师念‘经文’、学生听‘天书’、教师示范、学生临摹，教师评、学生改”的模式。在这种教学过程中，学生完全只是个配角。只是单纯地学、临摹，完全没有自己创新和自由发挥的空间，这不但与素质教育的宗旨不符，更无法激发学生的创造性，无法锻炼出学生真正使用的能力。

2.4 学生作业形式单一

单一的课堂使学生的课后作业形式比较单一。教材的作用本该是引导学生思维，但实际上教材却成了作业的框架，严重束缚了学生的思维，让学生缺乏学习的独立性和本应有的发散性思维。

2.5 缺乏完善的课程建设体系

我国的高等院校目前还没有设立独立的学科插图设计教学，大多依附于绘画专业。相关的插图基础、数码插图等也多为选修辅助课程，这种情况对整个插图设计教学很不利。同时因对插图设计教学缺乏重视，致使各方面的资源都比较缺乏，所以不论在师资力量、理论和实践等方面都受到了一定的局限。

3 高校插图设计教学的改革措施

目前对于插图设计方面的人才需求量十分巨大。所以高等学校插图教学工作就显得越来越有价值。所以解决高校插图设计教学工作中存在的问题就显得十分重要。

要解决目前在高校插图设计教学中存在的问题，可以从以下几个方面着手。

3.1 丰富教学师资力量，提高从业教师素质

对于任何一门学科来说，教师队伍的建设十分重要，所以自古就有“名师出高徒”的说法。丰富师资力量，首先需要学校的配合。从相关科目中抽调课堂经验丰富的教师进行授课，从而提升课堂效果，提高教学质量。

同时加强授课教师专业知识培训。正所谓学无止境，作为传道授业的教师更需要不断地学习和充实自己，以便于更好地解决学生们学习过程中出现的问题。通过不断地钻研专业知识，提高自己的专业水平，在课堂上更好地为学生传授专业知识，解决学生学习过程中遇到的问题。

3.2 根据学生制定合理的教学方案，做到因材施教

孔子说过“有教无类”。由于高校扩招，学生素质良莠不齐的情况在所难免。所以针对不同的学生，教师应该根据经验采取不同的方式对待不同的学生，根据学生的特点进行教育，从而达到最好的教学效果。

3.3 更新教学理念

如今越来越多的宣传方式被应到了实际中。所以更多样化的艺术制作手段也被应用在了插图设计中，这种方式兼顾了艺术价值和商业价值，插画的内容也变得更加复杂、多样、富有内涵。所以插图设计的教学理念也应顺应这种要求。在学校教学过程中要顺应这种理念和社会需求，有方向性地培养学生，满足社会对相关人才的需求。

3.4 创新教学模式，丰富课堂讨论和作业类型

改变教学模式，首先要学生把基础知识系统化。教师通过课堂教学和引导，让学生们牢固地掌握基础知识，再通过课堂讨论和课后作业，让学生们灵活地将知识转化成实际的工作能力。其中课堂讨论和课后作业两个环节是必不可少的。通过对这两个环节的把握，教师可以指导学生掌握好重点、巩固知识点，还可以调动和培养学生学习的主动性和参与意识，训练学生的创新思维和解决实际问题的能力。

此外，要重视实习，让学生充分了解所学知识的社会需求点在哪里，通过实习使学生在实践中得到更科学、更实际的锻炼。同时，教师应引导学生深入社会进行社会调查，让学生了解市场需求、行业特点等，通过对所得数据的分析，将得到的数据应用在自己的设计中。同时，教师通过对同学的设计加以点评和修正，让学生在掌握知识和提升能力的同时，加深对社会的认识，有更明确的社会认知。

3.5 建立更加完善的课程体系

如今越来越多的多媒体资源被应用在了生活中，而这些资源与插图设计专业都有一定的内在关系。但是由于有独特的历史和应用领域，插图设计已经形成了一套独立的知识体系，所以插图设计应该是一门新的课程，以便于更好地钻研和学习这一门技术。

插图设计论文范文第5篇

【关键词】 计算机 虚拟现实 数字插图 设计

前言：插图作为一种艺术表现形式，以比拟、象征、简笔、暗示、映射等方式，对画面进行组合、描绘，最终反映现实生活情境，与受众达成共鸣。但就当前的现状来看，传统纸质插图设计形式已经无法满足现代社会发展需求，同时，无法对画面进行真实、深度的渲染，为此，需在当前数字插图设计中，突出计算机虚拟现实软件功能，描绘动态化插图，以期丰富数字插图设计形式。以下就是对数字插图设计与实现的详细阐述。

一、数字插图动态化设计

1.1软硬件设计

在互联网时展背景下，为了借助计算机虚拟现实软件丰富数字插图动态设计，应注重在设计环境中明确软硬件设计参数：

第一，软件选择，在软件设计过程中为了达到最佳的设计状态，应注重结合插图设计中图像处理、矢量图形绘制要求，采用Potoshop、Painter、Coredraw、Illustrator、Freehand等软件，同时，在软件确定的基础上，应针对软件中文件格式进行规划，如，在利用Potoshop软件处理图片时，将把图片文件转换为PSD格式，然后，将其保存于PSD文件中，保留路径、通道、图层等参数。而JPEG格式在导出过程中，可保留RGB颜色所有信息，因而，适用于灰度颜色、RGB、CMYK等模式处理中，同时，若在图片处理中选择“最佳”模式，将提高图片压缩效率。此外，TIFF存储格式，可满足数字插图设计中图像编辑排版要求，同时，将图像存储容量拓展至4GB；

第二，硬件选择，即在硬件选择过程中为了满足高质量插图设计要求，在计算机硬件设备、选配、标准等设计过程中，应将内存控制在1G以上，从而对几十兆甚至上百兆数字插图进行存储。同时，由于插图占用空间较大，因而在插图设计中，应选择7200rmp硬盘，然后，配置打印设备、扫描设备、鼠标、键盘、数位板等硬件设施，达到最佳的数字插图设计状态。

1.2制作步骤――以《米点旅行记》插图为例

1.设计与制作过程

在插图设计过程中注重明确插图制作步骤是非常必要的，例如，在《米点旅行记》封面插图设计过程中，为了发挥计算机虚拟现实软件作用，在封面插图设计中，需打开coreldraw软件，然后，依据封面插图设计要求，在页面尺寸输入中，设定页面宽度为210mm，高度210mm，同时，进入到插图设计界面，将“The adventrure of miny”五个字设定为一号黑体，再利用节点选取“T”上面4个节点，向上拉长，随后对“adventrure”中字母“r”进行倾斜处理，即利用节点于右下角位置移动节点，完成节点调整工作。此外，为了表达《米点旅行记》封面插图设计理念，应制作一棵小树，在小树制作过程中，利用贝塞尔工具描绘小树轮廓，同时，在小树形象转折处设置9个节点，待小树轮廓描绘完成后，借助形状工具，即“生成对称节点”、“把直线转换为曲线”、“把曲线转换为直线”等，调整小树形象。同时，在插图中小树上部圆点设计过程中，应在形状工具中选择正圆拖曳，然后，按住鼠标右键，描绘小树圆点，并利用填充工具，将圆点填充为红色、黄色、绿色等不同颜色，再点击“群组”按钮，实现小树圆点的群组设计。另外，在文字和小树形象制作完成后，应将飞机图形置于“T”上部，并选择“米点旅行记”中文字体为18，同时，小树高度高于文字高度，以期突出“树”形象，贴近封面插图设计主题。

2.版图设计

在数字插图版式设计过程中应从以下几个层面入手：

第一，在数字插图版式设计过程中应突出模拟现实思想，由数字插图平面构图传达喜庆、热情、温暖等意境。例如，在《米点旅行记》的“人间天堂-离岛”插图设计过程中为了描绘一对情侣坐在海滩，欣赏海滩美丽景色的温暖画面，将数字插图版式设计为210mm/210mm，就此满足了受众视觉需求；第二，为了迎合人们视觉习惯，在数字插图设计过程中应突出对称设计形式，如，在封面小树设计过程中，需确定一个中心点，然后，通过“求心对称”、“逆对称”、“旋转对称”等方式，表现小树形象均匀性、自然性、整体性。同时，在小树形象对称设计中，需利用Potoshop软件，即将小树插图导入到Potoshop软件中，然后，通过菜单-图像-曲线方式，对插图进行调整，设定输入值为136，输出值为116，同时，创建图片文件，设定文件宽度为40cm，高度20cm，分辨率300英寸，图像大小为31.9M，背景内容为白色，继而待参数设置完毕的基础上，利用移动工具，将小树插图拖入到文件中，选择复制图层，创建图层副本。除此之外，在小树形象设计过程中，需针对插图均衡、比例、重心等进行调整，其中，比例应为1：1.618[1]。

从以上的分析中即可看出，插图版式设计影响着插图视觉效果，为此，在插图制作与设计中，应提高对此问题的重视程度。

二、计算机虚拟现实软件中数字插图具体实现

2.1数字动态插图应用流程

在计算机虚拟现实软件数字插图设计过程中，需规范应用流程，例如，在“铁杵磨成针”插图设计理念传达过程中，应首先了解故事情节，同时，将六要素，即Who，When，Where，Why，What，How表现出来，且在插图动态化形象描绘过程中，合理调整角色运动、镜头运动等，以期呈现良好的插图视觉效果。此外，在“铁杵磨成针”插图中人物形象设计期间，应针对画面、分格、拟声?拟态词、话框等进行分层处理，达到最佳的动态插图应用状态。

2.2动态化数字插图制作

在动态化数字插图制作实现中应经历以下几个步骤：

第一，界面设计，在插图界面设计过程中，应增设观看、翻页功能，同时，借助ActionScript3.0代码，实现插图界面的转换。即在插图界面设计过程中，需在插图剪辑元件中增加事件触发器，如：

next_mc.addEventListener（MouseEvent，CLICK，gOpA GE02）

然后进入到第一帧设计：

Function goPage01（evt：MouseEvent）：void{

GotoAndPlay（1，“page01”）；

}

同时，为了满足受众视觉要求，在插图设计过程中应于时间抽位置增加gotoAndPlay标签，就此达到最佳的插图观赏状态；

第二，图像设计，即在插图设计过程中，为了营造和谐、喜庆的氛围，应注重在以“铁杵磨成针”为背景的插图设计中，将主角形象作为元件，路径为引导线，然后，结合ActionScript3.0代码设计插图效果，在插图元件设计过程中，需针对元件齿轮边框、花草边框等进行合理布设，保障数字插图中场景层次感，并增强花草摇曳感觉。同时，为了增强数字插图灵活性，需在插图设计中制作气泡出现与消失的过程，即在ActionScript3.0代码设计过程中应注重采取for循环设计方法，创设代码

For（var i：uint=0；i

{

Var bubble：Bubble=new Bubble（）；

…………

}

同时，为了达到气泡层次化设计目的，应在元件位置设计中，对范围数值进行调整，即：

Bubble.x=Math.random（）*300 Bubble.y=Math.random（）*400此外，由于气泡不存在着对称形态，因而，在气泡角度设计过程中，应将代码设定为：

Bubble.scale Y=bubble.scaleX=Math.random（）+0.5

就此达到最佳的插图设计状态，增强插画中“气泡”设计的视觉效果，达到最佳的设计形式。

第三，语言设计，即在数字插图设计过程中强化语言设计，可借助插图内涵表达评论、感情、思想、情节等，因而，在插图设计过程中为了与受众达成思想的共鸣，需在语言设计过程中，结合插图所传达的中心思想，采取不同的语言设计形式，如，画外语言等，就此实现对插图设计情节、背景的介绍，并解释插图的内容，满足受众视觉要求；

第四，光源设计，在数字插图设计过程中，为了增强数字插图视觉表现效果，应在MAYA灯光选择过程中，针对柔体、刚体、流体、粒子4种灯光效果进行合理化应用。而在人物衣服材质模拟生成过程中，需在人物衣服制作过程中，融入三维动漫制作技术。例如，《机器人总动员》、《金刚》等电影在制作过程中为了达到最佳的数字插图表现效果，即采取了MAYA制作方法，就此增强了插图视觉氛围的营造[2]。

从以上的分析中即可看出，在数字插图设计过程中，为了实现计算机虚拟现实软件作用的发挥，需在数字插图设计过程中，严格把控设计与制作流程，就此增强整体插图视觉表现效果，推进计算机领域的进一步发展。

在数字插图设计过程中，数字插图后期编辑是关键环节，如，在动漫插图设计过程中，为了增强插图视觉表现效果，应注重利用FlahPlayer播放功能，播放动漫数字插图，然后，在数字插图播放过程中，查看音量、声音位置、长短等设计效果。同时，在数字插图设计过程中，为了满足插图设计要求，可将插图置入到iPad平台，对插图各项参数进行检测，并比较分析计算机、iPad数字插图观看效果，基于插图设计不完善的基础上，利用代码对数字插图进行优化处理，提高数字插图视觉表现效果。例如，《刘洪彪五十岁墨迹展画册》在数字插图输出过程中，为了烘托数字插图主题，在画册封面插图输出过程中，以“内与外”、“多与少”、“细与粗”、“繁与简”为导向，对数字插图设计进行对比分析，并观察数字插图喜庆感、纪念性的凸显，将背景颜色更换为黑底，就此增强了数字插画视觉表现力，达到了最佳的数字插图设计状态，满足了受众视觉要求[3]。为此，在现代数字插图设计过程中，为了达到最佳的计算机虚拟现实软件应用效果，强化数字插图内涵表现，需做好数字插图输出工作，增强数字插图感染力，满足人类视觉需求。

结论：综上可知，基于现代化技术的不断发展，插图设计逐渐呈现出丰富性特点，即由传统插图设计方法，逐渐转换为变形动漫技术、矢量动漫技术、仿真动漫技术等设计应用，因而在此基础上，为了给予人们无限的想象空间，在数字插图设计过程中，需利用计算机虚拟现实技术，即透过计算机虚拟现实技术特点，合理布设数字插图主体动作、位置，并模拟虚拟世界自主运动，同时，通过Photoshop等技术，丰富插图视觉表现，对插图形象进行加工。

参 考 文 献

[1]何成战.计算机虚拟现实技术在古建筑数字化复原中的应用[J].广西民族大学学报（自然科学版），2023，12（02）：63-66.